3月份顯影堂主辦講座|黃竹坑畫廊導賞團|參展香港藝術中心Photo Book Fair


《探|二人三觸》展覽講座

香港攝影書店空間「顯影堂」展覽《探|二人三觸》延長至3月14日,呈現香港攝影家陳的和書法家朝花(三三)的作品。陳的透過影像去「觸摸」內在身體空間,而三三書法則以紙張的質地象徵「身體的皮膚」。

「當人體攝影遇上書法」,既有感官層面的碰撞,也有語意上的「觸感」重疊。二人透過不同「觸覺」詮釋對身體的理解。三三特意選用膚色蟬衣手工宣紙來寫書法字,再將書法字覆蓋在相應的器官照片之上,觀眾要解開恍如「皮膚」的書法字,才可看見人體器官的照片。

展覽沒有學術或解剖的氛圍,而是生活化的禪意凝視,把人體視為一種「自然山水」;同時,書法作為「氣之流動」的符號,將攝影與筆墨接起來,觀眾可在日常與身體之間找到「風景」,從而去好好了解自己的身體。

為令觀眾更好地了解兩位藝術家的作品及展覽構思,顯影堂特意舉辦講座,邀請攝影師陳的分享從《柴灣消防局》到《探》的創作歷程,而書法家朝花則會講解如何以文字回應陳的攝影作品。

《探|二人三觸》展覽講座
日期:2026年3月7日 (星期六) 5pm
講者:攝影師陳的、書法家朝花(三三)
費用:100元 (當日可用於購書),可私訊顯影堂報名
地址:黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室「顯影堂」


香港攝影師何澤個展《定格·延續》講座 + 新書發佈

九十年代的香港,在何澤的鏡頭裡,是一座被紅與黑浸透的城市;三十年後,來到《迷漓都市》,同一座城卻轉為螢光與霓虹的迷離色塊。兩本攝影集,像是同一條時間軸上的前後兩章。

由攝影師秦偉策展的何澤攝影展 《定格・延續》,展出香港攝影師何澤的短片、燈箱裝置和照片,內容涵蓋1995年作品《單色通道》、2025年作品 《迷漓都市》和短片作品《2025來與去》。攝影師及策展人將於3月15日分享作品創作的動機,以及籌備攝影集、展覽背後的故事。

《定格·延續》何澤攝影展講座 + 新書發佈
展覽講座:2026年3月15日(星期日) 3-4pm |免費報名
講者:秦偉、何澤|主持人:顯影堂創辦人劉東佩
地點:九龍土瓜灣馬頭角道63號 牛棚藝術村 12 號展覽廳

《定格·延續》何澤攝影展開幕
日期:2026年3月14日至29日|時間: 12:00-19:00
地點:九龍土瓜灣馬頭角道63號 牛棚藝術村 12 號展覽廳
開幕活動:2026年3月14日(星期六) 18:00-20:00


黃竹坑畫廊導賞團,參觀新開畫廊及了解香港藝術生態

三月是香港的「藝術之月」,除了Art Basel、Art Central等藝博會,多間本地及國際畫廊均有新展覽開幕。原本已逾20家畫廊的黃竹坑,三月份也至少有兩家新的展覽空間開幕,令這區的藝術氛圍更濃烈。

由曾任藝文版記者多年的顯影堂創辦人劉東佩擔任導賞員,「黃竹坑畫廊之旅」將探訪那些隱藏在工廈中的藝術空間,由導覽員親自講解每間畫廊的歷史及定位,以及藝術品背後的構思與故事,並有機會與藝術家或畫廊代表即場對話。

這不僅是一場觀展體驗,更是一趟「香港藝術地圖」的現場探索。無論你是藝術愛好者、攝影玩家、還是初入門觀眾,都能在這個午後重新看見城市的另一面。

活動細節
·第一場日期:3月14日 (星期六) 1pm-4pm
·第二場日期:3月21日 (星期六) 11am-2pm
· 導賞員:顯影堂創辦人劉東佩 (廣東話進行)
· 費用:280HKD|集合地點:顯影堂
·地址:黃竹坑業勤街金來工業大廈二座6J室
· 可私訊「顯影堂」報名

· 路線涵蓋10間畫廊,了解多元媒介及香港藝術生態
· 導賞員介紹每家畫廊歷史、特色,以及講解展覽作品
· 每位參加者可獲畫廊地圖一本(鳴謝香港畫廊協會HKAGA
· 顯影堂免費提供咖啡


香港藝術中心 Photo Book Fair 2026

繼去年三月Collect Hong Kong藝博會期間舉辦攝影書展Photo Book Fair,今年香港藝術中心再次在Art Basel前夕舉行為期三天的年度攝影書展,匯聚多家本地出版社和攝影師的攝影書籍及作品,為攝影愛好者提供一個探索多樣攝影書籍的平台,呈現攝影媒介的豐富多樣性。

去年首次以「顯影」名義參加,今年則以攝影書店「攝影堂」的名義成為參展商,帶來多本香港及日本攝影師的經典攝影集。與此同時,顯影堂正密鑼緊鼓籌備首本攝影集《The Hong Kong Session 1998》,收錄香港攝影師Rensis HO於1998年在香港拍攝日本音樂巨匠坂本龍一的照片。

Photo Book Fair 2026
· 日期:3月20日 (星期五) 至3月22日 (星期日)
· 時間:3pm-9pm(星期五) |11am-7pm(週末)
· 地址:灣仔港灣道香港藝術中心2樓至4樓

顯影堂展覽《Between Body and Bloom》秦思琪的人體與花卉作品

香港攝影書店空間「顯影堂」即將為中國藝術家秦思琪舉辦香港首次攝影個展 《Between Body and Bloom》,展出《人體美學》及《花草集》兩個系列作品,探討身體 (Body) 與花卉 (Bloom) 之間的微妙連結。

《人體美學》作品受美國攝影師Robert Mapplethorpe啟發,刻畫人體的極致之美。作品中的軀體或如雕塑般靜穆,或充滿動感及張力的姿態,精緻的構圖與光影,令人聯想到Bill BrandtEdward Weston等攝影師的經典人體作品。

《花草集》將鏡頭聚焦玫瑰、火鶴花等花卉,藝術家對色彩層次與構圖節奏的掌控恰如其分,既克制又深婉,呈現出帶著詩意的自然之美。作品受美國藝術家Georgia O’Keeffe與日本攝影師荒木經惟所啟發,以插花結合攝影,構築出溫柔而張力十足的情感敘事——為此秦思琪學習插花,拍攝花卉,也投射自己的情感。


回顧攝影史,花卉題材一向備受青睞。美國攝影師Imogen Cunningham以精妙光影捕捉花的質感與生命力,她的女性視角為花卉攝影奠下美學基礎。珠玉在前,思琪借用物件的襯托,並精心為每幅作品命名,巧妙地結合《聖經》及古羅馬/希臘神話故事,如「維納斯的狂喜」等,以象徵手法拓展語意,隱喻人類對自然、生命的渴望與依戀。

花有盛開亦有凋零。花朵象徵生命的短暫與欲望的流動,而人體同樣經歷生與滅的循環。藝術家以花與軀體為雙重隱喻,凝視存在的脆弱與優雅;她拍攝的不僅是形體,更是情感的回聲,作品在柔與剛之間,映照出創作者真摯而細膩的內心風景。

《Between Body and Bloom》

日期:2026年3月21日至5月9日

時間:星期三至六2-7pm(需預約)

地址:黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室「顯影堂」

 秦思琪

1998年生於北京市,2021年畢業於美國理海大學(Lehigh University)設計系,獲學士學位;2022年畢業於美國紐約視覺藝術學院 (School of Visual Arts) 攝影系,獲碩士學位。曾於紐約及上海舉辦個展,現工作生活於北京和紐約。

顯影堂

由香港攝影平台「顯影 PhotogStory」創辦人劉東佩在2025年成立的「顯影堂 DEVEDO」,是香港罕有專注攝影書籍的書店。店內除了出售多種攝影書籍,也會定期舉辦攝影相關講座及策劃攝影展覽。


DEVEDO Exhibition – Between Body and Bloom

features Siqi Qin’s Human Aesthetics and Flowers

DEVEDO is pleased to present Chinese artist Siqi Qin’s first solo exhibition in Hong Kong, featuring two of her iconic series: the Human Aesthetics and Flowers.

Human Aesthetics was inspired by Robert Mapplethorpe. Siqi portrays the body’s ultimate beauty—sometimes sculptural and still, other times dynamic and fluid. Her refined approach to composition and light recalls the classic nudes of Bill Brandt and Edward Weston.  

Flowers focus on blooms such as roses and anthuriums, which quietly bloom within the exhibition space. Her sensitive mastery of composition achieves a balance between restraint and tenderness, presenting a poetic vision of nature’s beauty. Inspired by Georgia O’Keeffe and photographer Nobuyoshi Araki, Siqi brings together floristry and photography to construct a narrative of emotion that is both gentle and charged with tension. 

Throughout the history of photography, flowers have long been a beloved subject. American photographer Imogen Cunningham captured the texture and vitality of blooms with exquisite light and shadow, establishing a feminine aesthetic foundation for floral photography. 

Building upon this lineage, Siqi uses chosen objects as subtle counterparts and assigns each work a carefully considered title—such as The Ecstasy of Venus and Ariadne’s Thread—drawing from the Bible and Greco-Roman mythology. Through these symbolic gestures, she expands the semantic field of her work, alluding to humanity’s longing and attachment to nature and life.  

Flowers bloom and wither; they mirror the fleeting nature of life and the movement of desire. The human body also exists within this cycle of vitality and decay. Through the dual metaphors of the flower and the body, Siqi contemplates the fragility and grace of existence. What she captures is not merely form, but emotional reverberation—a reflection of her sincere and delicate inner landscape, suspended between softness and strength.

Between Body and Bloom

Date: 2026.03.21 – 2026.05.09

Time: 2-7pm (Wednesday-Saturday, By Appointment)

Venue:  DEVEDO, 6J, Block 2, Kingley Industrial Building, 33 Yip Kan Street, Wong Chuk Hang.

Siqi Qin 秦思琪

Born in Beijing in 1998, graduated from the Design Department of Lehigh University in 2021, and from the Digital Photography Department of the School of Visual Arts with a master’s degree in 2022. Qin held solo exhibitions in Shanghai and New York, and currently works and lives in Beijing and New York.

DEVEDO 顯影堂

DEVEDO is one of Hong Kong’s rare photography bookstores, founded in July 2025 by LAU Tung-Pui, founder of the Hong Kong photography platform PhotogStory. In addition to offering a wide selection of photography books, DEVEDO also regularly hosts photography talks and exhibitions.

顯影堂2月講座:劇照師對談|繩縛文化前世今生|進階版「藝術微噴及色彩管理」工作坊

「劇照師小雲 & Tommy對談:劇照攝影美學及入行心得」

2024年上映的《破·地獄》是港產片票房冠軍,榮獲香港電影金像獎多項提名,背後的劇照攝影大家是否有留意?「顯影堂」邀來《破·地獄》劇照師小雲,以及另一位從事劇照攝影的Tommytfortwo對談,細述多部香港電影拍攝現場的幕後花絮。

兩位劇照師將會分享入行歷程、劇照攝影美學與工作現場的真實側面——如何在片場與導演、攝影組合作,在緊湊的拍攝節奏中捕捉「剎那的永恆」。無論你是電影愛好者、攝影師,還是立志踏入影像創作領域的夢想者,都能在這場交流中找到靈感與方向。


講座詳情
「劇照師小雲 & Tommy對談:劇照攝影美學及入行心得」
時間:2026年2月7日 (星期六) 6pm-7:30pm (廣東話進行)
講者:小雲及Tommy|主持:顯影堂創辦人 劉東佩
地址:黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室顯影堂
費用:100HKD (當日可用於「顯影堂」購書)
可私訊顯影堂 @devedo.hk 報名|名額有限,先到先得

關於攝影師⼩雲 @kazlittlecloud
專注於⼈像攝影、廣告拍攝、電影劇照與海報創作等領域,希望能夠「⽤照⽚說故事」,濃縮於⼀幀靜⽌畫⾯,把熱愛的藝術觸覺結合攝影,透過構圖、視⾓和光影控制,將⼈物置於⼀個有氛圍、有情緒空間中,引導觀者去解讀畫⾯背後的聯想。電影劇照作品包括《破·地獄》《空手道》《白日之下》《淪落人》《掃毒2》《拆彈專家2》等。

關於攝影師 @tommytfortwo
Tommytfortwo出生於1980年代,是一位以香港為基地的攝影師及影像創作人,涉足雜誌、廣告、音樂錄像、電影劇照及海報設計等多個領域。2013年起參與電影幕後花絮製作,2016年開始專注於電影劇照拍攝,作品包括《白色女孩》《非分熟女》《地下拳》《感動她77次》等。

2022年發表個人攝影集《And Then》,並於2023年舉辦個展《And Then, The Moments》。2024年拍攝的音樂錄像《The Day When We Fall in Love》入選奧斯卡認證電影節「Cinequest Film Festival」放映,該作品還在「The Telly Awards 2024」中榮獲包括「影像拍攝與表現」銀獎在內的多項國際殊榮。


《繩縛文化前世今生,從荒木經惟說起》

在日本攝影師荒木經惟的作品中,不難見到繩縛 (Shibari或Kinbaku)元素,透過人體與繩索的交織,攝影師捕捉模特兒被繩索勒出的曲線,將肉體的痛楚轉化為極致的視覺美學。

繩縛日文是「縛り」(shibari),意思是用繩子捆綁他人的行為,源於日本戰國時代用以捆綁犯人的捕繩術,後來江戶時期的浮世繪與能劇也加入繩縛元素,演變為表演藝術的一種。時至今日,繩縛的呈現方式及風格五花八門,既有情色的元素,也有人追求呈現繩縛形態的美感。

香港繩縛師 Rika 學習及表演繩縛已有10年,師承繩師風見蘭喜,是亞洲首位香港人獲取認證之繩縛指導員(師範),也在台灣、新加坡、泰國等地區推廣繩縛藝術及文化。Rika也將繩縛與攝影結合,推出寫真集《一繩一會》,記錄繩縛與人體互動的美態。

「顯影堂」邀請Rika舉辦講座,講解繩縛文化的演變,以及如何與攝影、表演藝術結合,最後她更會現場示範繩縛,讓觀眾了解繩縛的創作過程,以及如何與模特兒的表演產生互動。

講座詳情
《繩縛文化前世今生,從荒木經惟說起》
日期:2月8日 (星期日) 2pm-3:30pm
講者:香港繩縛師Rika (廣東話進行)
地址:黃竹坑金來工業大廈二座6J顯影堂
可私訊「顯影堂」@devedo.hk 報名,限30人
費用:250港元 (包括講座及繩縛表演,50元可用於當日購書)


進階版「藝術微噴及色彩管理」工作坊

本課程為進階色彩管理與藝術微噴輸出工作坊,專為已具備基本數位影像知識的攝影師、藝術家與創作者設計。

課程將從藝術微噴輸出紙材與裝裱技術出發,系統性建立對紙張物理特性、保存性與實際應用的理解;進而深入檔案色彩管理流程,從色彩模式、色彩空間、標準化修圖設定,到實際輸出尺寸、排版與印表機Driver的進階參數設定,完整銜接「螢幕上的檔案」到「實體作品」之間的每一個關鍵環節。

在理論層面,課程將深入探討色彩科學與視覺科學,包含白點、照明體、相對色溫、伽馬、標準看圖環境與演色性等核心概念,並延伸至螢幕校正的理論與實作,讓學員不只是「照表操作」,而是理解每一個校正參數背後的科學依據。

課程最後將聚焦於人眼視覺與色彩感知,透過解析視覺錯覺與環境對感知的影響,說明為何精密的色彩管理不僅依賴儀器量測,更必須理解「人眼如何看顏色」,才能在實務中做出正確且穩定的色彩判斷。

這將會是一堂針對「微噴輸出工作者」非常專業且紮實的訓練課程。

課程大綱
一、藝術微噴輸出紙材與無酸裝裱(1.5 hr)
紙材科學基礎:纖維結構、塗層、白度與光學增白劑
微噴輸出紙材分類與特性比較(棉質紙、RC、藝術紙等)
紙材與影像風格、保存性的關係
無酸裝裱系統與實務應用
展覽、典藏與販售情境下的紙材與裝裱選擇

二、檔案色彩管理與標準化工作流程
色彩模式與色彩空間的正確使用情境
影像檔案的色彩設定邏輯
從拍攝/創作到輸出的標準化修圖流程
常見色彩管理錯誤與實務修正方式

三、藝術微噴輸出印前實作
輸出前檔案檢查重點
輸出尺寸設定、比例控制與排版邏輯
印表機 Driver 參數設定詳解
色彩管理設定與其背後的科學原理

四、進階色彩管理與色彩科學
白點與相對色溫的意義
照明體(Illuminant)與人工光源的差異
伽馬(Gamma)與影像階調關係
標準看圖環境的建立
演色性指數(CRI)與實際觀看條件的影響

五、螢幕校正理論與實作
ICC 描述檔的結構與用途
軟體校正與硬體校正的差異與限制
校正參數的選擇邏輯(白點、亮度、伽馬)
螢幕校正實作演練
校正後如何驗證與維持穩定性

六、人眼視覺與色彩感知
人眼色彩感知的生理與心理基礎
常見視覺錯覺與其對色彩判斷的影響
環境光、觀看條件與感知偏移
人眼與儀器量測之間的差異與平衡
實務中如何針對「人眼」進行色彩調整

進階版「藝術微噴及色彩管理」工作坊
日期:2026年02月01日 (星期日)
時間:7小時 (11am-1pm, 2pm-7pm)
名額:每班限額15位|國語進行
費用:每人1,200HKD
地點: 顯影堂|黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室
可私訊 @devedo.hk 或WhatsApp 51868090查詢或報名

福利:現場可免費為參加者校正一台螢幕
IG分享貼文可獲價值200 HKD印相優惠券

日本攝影師用10年時間為獨居老人送便當,感人照片道出日本高齡社會的縮影

日本步入超高齡化社會多年,據去年日本總務省統計,國內65歲以上長者約佔總人口三成,是全球最高,當中不少是獨居長者。日本攝影師福島あつし (Atsushi FUKUSHIMA) 的作品,藉著送便當的過程拍攝獨居老人的現狀,平淡的影像溫馨而感人,同時道出日本日益嚴重的老齡化問題。

1981年生於神奈川縣的福島,2004年在大阪藝術大學畢業後,應徵一份為高齡老人送餐的兼職工作。對他而言,送便當並不只是為老人家送餐而已,同時也是一種安全確認,如果沒人應門,或許是他們沒聽到送餐的呼叫,也可能是老人家發生意外導致無法前來應門。所以每次送餐,他務必親自把便當交給獨居的老人。

日本人向來愛乾淨,但這些長者的家,卻顛覆這種印象:雜亂的廚房及臥室,滿是灰塵的廚具,甚至房間也堆滿垃圾。身為一名攝影系學生,雖然他被這些老人家的生活日常所震撼,卻從未想過要用相機記錄他們的生活,反而是便當店老闆建議他拍攝,記錄他未曾見過的世界。

身為一名闖進他人生活的外來者,他的內心總是感到矛盾,面對獨居長者的孤獨與無助,透過鏡頭窺探、記錄他們的生活,令他產生愧疚感,不禁思考這些照片究竟有何意義。因此在最初六個月,他始終無法拍攝老人家的臉孔,僅僅記錄他們的臥室環境或生活物件、年邁老者獨臥在床的身姿,有些人家中更是滿佈灰塵與垃圾,道出日本高齡社會的縮影。

隨著時間的推移,福島慢慢和這些老人家成為忘年之交。他總是帶著相機,這也吸引他們的好奇,慢慢閒話家常,敞開心懷的老人家總是拉著他說話,而他也會看著「客人」緩慢享用手中的便當,拍攝下他們的用餐時刻。在他的照片中,有的老人連進食也吃力、有的長者用餐完一臉滿足,福島的鏡頭,承載著對獨居長者的關心。

不用送餐的日子,福島有時也會探訪這些老人家,有時則在黑房顯影底片,望著照片中的老人家,腦海中便會浮現與他們的對話。從2004年至2014年,福島用十年時間為這些獨居老人送餐,然而這些照片他卻未急於發表。數年後,隨著神奈川縣準備開通新火車線,許多獨居老人的家逐漸消失,他才決定發表這些影像。

2019年,作品獲得「KG+ Award」攝影獎,並在翌年的京都國際攝影節展出。2021年,這些照片結集成書,名為《I Deliver Bento Boxes to the Houses of Old People Living Alone》(ぼくは独り暮らしの老人の家に弁当を運ぶ),由青幻舍出版,現正於「顯影堂」展示,同場還有逾30本青幻舍出版的攝影及藝術作品集,以慶祝青幻舍今年成立30周年。

攝影集320HKD,顯影堂 @devedo.hk 書店有售。

顯影堂 DEVEDO
Venue: 6J, Block 2 Kingley Industrial Building, 33 Yip Kan Street, Wong Chuk Hang.
Open Thursday – Saturday, 1-7pm (By Appointment, IG or Email: photogstory@gmail.com)


For me, the images of my customers are not the sad images that await my future self. In fact, it was me who received the energy from the bento deliveries. ——Fukushima Atsushi

Fukushima Atsushi was born in 1981 in Kanagawa Prefecture and graduated in photography from the Osaka University of Arts in 2004. From 2004 to 2014, he photographed the clients of the senior-citizen meal service at which he worked part-time in the city of Kawasaki.

At first, he could not bear to see how they lived, so he kept his distance—but then, gradually, he established relationships and even became friends with them as he took pictures of them inside their homes.

This series, Bento Is Ready (the basis for this book), received the KG+ Award Grand Prix in 2019 and was shown at the Kyotographie International Photography Festival in the following year.