模擬鉑金印相  捕捉中國傳統文化  

在觀塘一新美術館的紅牆上,一字排開掛着多幅翁狄森在中國拍攝的照片,有庭院、牆瓦、古樹及花朵等,模擬鉑金印相效果的相片充滿典雅的復古氣息,上一秒還是室外光禿禿的樹枝,下一刻已跳進戶內的花朵靜物,一切來得隨性而有詩意。

年屆半百的翁狄森(Dickson),最為人熟悉的身份是珠寶設計師,美國前第一夫人Michelle Obama在英國會見英女皇時,佩戴的戒指正是來自他創立的品牌「淵」YEWN。他自小受藝術薰陶,不僅喜歡繪畫,十多歲時學習攝影,後來更在紐約修讀概念攝影。鍾情黑白攝影的他,曾在黑房度過不少青葱歲月,從針孔相機到大片幅相機均有所涉獵。

iPhone App拍攝 效果典雅

他喜歡十九世紀的鉑金印相工藝(Platinum Print),這種傳統的曬相技藝有近150年歷史,由於其成像效果細膩、穩定,質感獨特,一戰之前曾甚為流行,至今仍有少數人為這種工藝着迷,攝影發燒友周潤發就是其一。不過,這種曬相方法相當昂貴,不是一般人能負擔,翁狄森同樣沉迷鉑金印相法的高雅效果,「我幻想自己揹着風琴式老相機及沉重的器材,隨意拍攝兩岸三地的風景。」

這種精神變成手中智能電話裏的程式,藉此模擬古色古香的拍攝效果,如此一來,他則可心無旁騖地隨性拍攝,展覽現場的六十多張黑白攝影作品,就是他十年來用iPhone app拍攝模擬鉑金印相效果的照片。

他向來對中國歷史、文化有種情意結,當他在90年代開始做珠寶時,已將中國物質及非物質文化帶入當代珠寶設計的範疇,視珠寶成微型雕塑。在全球一體化的大環境下,他覺得中國文化逐漸消失,因此拍攝時他聚焦中國傳統的舊事物,宮殿、城牆、拱橋、煤爐、盆栽、木椅、屋頂的關羽雕像等。「遊歷時,我興之所至,停下來隨意拍攝,在緩慢的腳步中感受時代的變遷,反思中國人的精神及文化生活在全球化之下的蛻變。」

受布拉格詩人影響 意境靜謐

已故捷克攝影師Josef Sudek有「布拉格詩人」之稱,他以靜物攝影及森林景觀而聞名,作品靜謐和安寧,既有詩意又略帶憂鬱氣息,受其影響的翁狄森,影像裏也有這種異曲同工。他不以宏觀的視野拍攝建築,而是把焦點放在庭院及樹木的局部,有時是波平如鏡的湖面倒影、牆上的一縷光線,還有陽光下的一瓶花,營造一種「枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家」的意境。

他將140幅相片集結成《翁狄森映意》一書,以中文單字來命名每一幅作品,令人產生無限想像,例如湖面的倒影名為「思」,究竟是思念還是沉思?對玄學甚有興趣的他,以部首來排列這些中文字,結果共有64個部首,令人想起《易經》裏的六十四卦。翁狄森的隨性影像,某程度上捕捉中國的傳統文化,而看似隨意的排版,則彷彿滲透中國傳統的哲學。

翁狄森映意 / Slowness

日期:即日至4月17日

時間:10am-6pm(星期二至六)

地址:觀塘海濱道165號SML大廈4樓一新美術館

·顯影 InstagramPayMe / MeWe ·原文見於果籽

【攝影聯展】Large Format, Small Space

相片內容固然會影響觀眾情緒,作品尺寸同樣能影響觀感,Pékin Fine Arts畫廊與攝影策展組織Boogie Woogie Photography 舉辦「Large Format, Small Space」展覽,以大尺寸攝影作品為主題,展出Raymond CauchetierPieter HugoBilly Monk及志鎌猛(Takeshi Shikama)等攝影師的作品。

「Large Format, Small Space」展覽現場

大尺寸影像的細節與衝擊

展覽作品的尺寸選擇是一門學問,古典照片的尺寸很小,給人的感覺比較典雅,大多會拼貼展出或以量取勝。當代攝影藝術家則偏向以大尺寸呈現,尤其是Andreas Gursky與Thomas Struth等德國杜塞道夫學派藝術家,作品往往放大至兩三米。師出同門的德國攝影藝術家Thomas Ruff曾說,大尺寸的照片令觀眾無法忽視他的作品,亦有助提升攝影的藝術地位。另一同鄉Wolfgang Tillmans更曾將一幅拍攝屁股及陰囊局部的照片放大至一米大,人體器官部位巨細無遺,這種視覺衝擊直接轉化成觀眾的反應,可謂非常玩味。

過往,大尺寸攝影作品常見於博物館或大型商業畫廊,在寸金尺土的香港,即使商業畫廊也不得不面對空間細小的現實。這個展覽正好直接回應此現象,雖然空間上有所限制,不過策展人卻沒有屈服在狹小的場所,反而善用畫廊的空間,展出數位攝影師的代表作,內容多元卻又不覺過於跳脫。

志鎌猛的鉑金印相作品充滿層次及細節。

鉑金印相 細節豐富

眾多作品中,最驚喜是志鎌猛的作品,這位年逾七十的日本攝影師,懷着對大自然的敬畏與感性,2002年決心成為攝影師,在世界各地拍攝大自然景觀。過往他的作品以日本傳統的手做紙人手沖曬,這次展出的作品是首次運用古老的鉑金印相法(Platinum Print),由日本印刷出版公司amanasalto操刀曬相。

鉑金印相法有豐富細節及灰階,尤其適合風景照片,美國現代攝影之父Alfred Stieglitz、日本攝影師杉本博司甚至周潤發,都熱衷這種印相方法。志鎌猛喜歡用大片幅相機拍攝,這固然能捕捉更多細節,在這張用鉑金印相的《Silent Respiration of Forests: Yosemite #5, USA》作品裏,前景的樹木、中景的山峯、遠景的天空與月亮,層次分明,令人想起Ansel Adams在美國加州優勝美地國家公園的名作。

由Raymond Cauchetier拍攝的《斷了氣》劇照。

劇照登上藝術殿堂

與志鎌猛並排展出的,是現年100歲法國攝影師Raymond Cauchetier的作品,他曾為多部法國新浪潮電影拍攝劇照及幕後花絮。1959年,他為尚盧高達首部長片《斷了氣》擔任片場攝影師,之後也為積葵丹美的《天使灣》、杜魯福的《祖與占》等多部新浪潮電影掌鏡。

當時新浪潮捨棄攝影棚,以真實場景拍攝,拍攝《斷了氣》時引來途人圍觀,懂得靈活變通的Raymond Cauchetier並沒急於拍攝,反而趁劇組休息時,邀請男女主角在香榭麗舍大道散步,拍攝成為經典「劇照」。當時劇照攝影師的角色並不太受重視,通常只是記錄場景,方便核對連戲,同時提供電影劇照作宣傳之用。過往,人們並沒認真看待劇照,更不能想像它能登上藝術殿堂,展覽現場有一幅一米大的《斷了氣》劇照,而且價值不菲,這是當初所不能想像的。

Pieter Hugo拍攝成長在旺達大屠殺之後的兒童。

茫然情緒 躍然紙上

同場還有南非攝影師Pieter Hugo的作品,他的人像相片向來以大尺寸展示,照片裏的人物總是直視鏡頭,但歷史與時代的印記,又能否在雙眼中反映出來?逾二十年來,他的創作題材聚焦非洲大陸,如尼日利亞的獵狗操控者、加蓬的廢品回收工人等。2014年在盧旺達拍攝的作品中,身穿金光閃閃服飾的孩童坐在泥土裏,與周圍的環境顯得格格不入。這些成長在1994年盧旺達大屠殺之後的兒童,並沒經歷過暴行,然而社會的變化及歷史的問題,無形中仍影響着下一代,透過1.2×1.6米的人像照片裏孩童的茫然表情,這或許可見一斑。

Large Format, Small Space

日期:即日至10月13日

時間:11am-6pm(星期六)或電話預約時間(5239 3730)

地址:香港仔黃竹坑道48號聯合工業大廈16層Pékin Fine Arts畫廊

原文見於果籽