以拍攝作家三島由紀夫《薔薇刑》而成名的日本攝影師細江英公(Eiko Hosoe, 1933-2024.9.16) 上星期逝世，終年91歲。他曾於紐約拍攝剛在藝術圈嶄露頭角的草間彌生、著名攝影師森山大道年輕時曾擔任其助手，以舞蹈家土方巽為靈感的作品《鎌鼬》更被譽為經典。他生前擔任館長的山梨縣清里攝影美術館 (K*MoPA)，除了收藏鉑金照片，同時致力提拔年輕攝影師，對日本攝影發展有重要影響。
出生於山形縣的細江英公，自小在東京長大，高中時期對攝影感興趣，參加學校附近的攝影俱樂部。1952年，在攝影啟蒙老師田村榮建議下，19歲的他入讀東京寫真短期大學(現為東京工藝大學短期大學部)。當時他很喜歡在上野、淺草等街頭拍攝人物，並投稿至寫真雜誌，在雜誌社介紹下，他認識24歲的攝影評論家福島辰夫，又在其引薦下認識前衛畫家及攝影師瑛九，在他們影響下，開始建立起挑戰既定概念的藝術觀。
1957年，細江英公參與福島辰夫策劃的展覽《10人之眼》，兩年後與川田喜久治、丹野章、東松照明、奈良原一高等攝影師共同成立攝影師團體「VIVO」，與當時流行的「寫實主義攝影」大相逕庭，推崇更個人、主觀的攝影風格，這在1959至1960年創作的《男與女》(Man and Woman)裡可見一斑。
當年他看過土方巽的舞蹈作品《禁色》演出後深為感動，到後台拜訪時向這位舞蹈家提出拍攝念頭，那時一齊被攝的還有他的朋友及舞蹈家元藤燁子(後來成為土方巽妻子)。一班年輕人自由地創作，赤裸的軀體、詭異的動作、高反差的黑白影像，《男與女》榮獲日本寫真批評家協會新人賞，並在1961年集結成同名寫真集。著名作家三島由紀夫見到其作品後，對細江英公的作品深感興趣，並邀請他為自己的評論集《美的襲擊》拍攝封面照片。
《薔薇刑》與三島由紀夫
當細江來到三島家中時，見到身形健碩的三島由紀夫正在曬日光浴，當時他打算穿上衣服，但細江勸他保持上身裸體，並以橡膠水管做道具，在他身上繞幾個圈，又讓他拿起木槌、做出不同動作，也正是這次拍攝，成為後來拍攝寫真集的緣起。1961年秋天至1962年夏天，細江英公多次來到三島在東京的家中拍攝。過程中三島賦予細江英公最大自由度，身體動作任其擺佈，也從不過問每張相片的意義，後來他在攝影集的序文提到，他很享受在攝影師鏡頭下無需思考、近乎放空的狀態。
另一邊廂，細江英公卻絲毫不「客氣」，有時聚焦他的軀體，有時還讓他穿著兜襠布拍攝，以或高反差或超現實的構圖展現這位作家的酮體，當中咬著玫瑰花的照片更是家喻戶曉。他會為照片進行中途曝光、多重曝光等不同實驗手法，當中拍攝三島由紀夫眼球與波提切利名畫《維納斯的誕生》的多重曝光，同樣令人印象深刻。
當時與細江一同前往的，還有攝影助手森山大道，這位23歲的年輕攝影師仰慕VIVO並希望加入團體，可惜當他1961年從大阪前往東京後，碰巧組織解散，於是輾轉成為細江英公助手。他除了在拍攝現場幫忙，同時要處理照片的顯影及沖曬作業，由於作品以多張菲林拼貼沖曬，黑房功夫可謂絲毫不能馬虎。
這些照片先是出現在評論集封面及內頁，後來也曾展出過，當他們決定出版攝影集時，三島提出「受苦的素描」、「男人與薔薇」、「受難變奏曲」與「薔薇刑」等標題，細江毫不猶豫選擇「薔薇刑」作為書名，因其最能道出三島由紀夫的美學與生死觀。攝影集在1963年面世，隨著三島由紀夫的人氣，在國內外均收到關注，還獲得日本寫真批評家協會作家賞，令人想不到的是，1970年三島由紀夫自殺後，《薔薇刑》更是聲名大噪。
當時日本傳媒廣泛報導他的身故，當中不乏觀點偏頗的文章，其時傳媒蜂擁向細江英公徵求刊登《薔薇刑》照片，他以守護三島由紀夫及相片的名譽為由，拒絕提供照片給傳媒，一來照片與他的自殺事件無關，二來也害怕傳媒以偏頗的文章配上《薔薇刑》，感覺對三島先生不尊重。其實在三島自殺之前，由於攝影集在海外也大獲好評，他們已籌備出版國際版《薔薇刑》，事件發生後，細江英公中斷出版計劃，幸好後來三島由紀夫太太瑤子致電他務必將其付梓，於是翌年才有這本《薔薇刑》(Barakei – Killed by Roses)，由著名設計師橫尾忠則負責裝幀設計。
遠赴紐約拍攝草間彌生
在出版《薔薇刑》同年，遠在紐約的草間彌生，憑藉裝置作品《Aggregation: One Thousand Boats Show》在美國藝術界嶄露頭角，作品是一件由無數白色陽具形狀製成的划艇雕塑，並將雕塑影像複製999次，然後貼滿牆壁及天花板，當時Andy Warhol展覽後也表示稱讚。 翌年，細江英公前往紐約拍攝這位前衛藝術家，當時她正在大量縫製陽具填充物，並在翌年展覽中開始利用鏡子來實現類似的重複，從而創作出首件「鏡屋」裝置藝術作品 《無限鏡屋──陽具原野》（Infinity Mirrored Room – Phalli’s Field）。
當時細江英公不僅拍攝她在工作室的場景、在工作室外第14街表演行為藝術的時刻(14th Street Happening)，同時記錄下她在紐約Castellane Gallery展出的情景。最特別的一張作品，是草間彌生被陽具雕塑圍繞， 雙腿向上伸展呈V字型，目光自信地望向鏡頭。細江英公以影像疊加的方式，令相片產生一種夢幻的效果，突出藝術家「重複」的創作理念。
《鎌鼬》與土方巽
細江英公另一件為人津津樂道的作品，是1965年開始拍攝的《鎌鼬》(Kamaitachi)，作品以舞蹈家土方巽為主角，以東京的巢鴨、葛飾一帶為開場，然後來到土方巽的故鄉秋田縣。攝影師記錄下他的一連串即興表演，呈現出傳統的農村地景之餘，也捕捉他如何透過舞蹈及肢體動作，追求心靈的解放與自由。
在日本地方傳說中，鎌鼬是一種形似鼬鼠的妖怪，牠會用像鐮刀一樣銳利的爪子襲擊遇見的人。在作品中看來，這種「襲擊」也是一種啟發，而土方巽與細江英公分別是不同的鎌鼬，一人藉著舞蹈、一人透過影像，在那個動盪的時刻，透過創作表達內心感受。《鎌鼬》在1969年出版後，獲得藝術選獎文部大臣賞。
為推廣攝影不遺餘力
在作品以外，細江英公令人欣賞的，還有他不遺餘力推廣攝影及提拔年輕攝影師的態度。1974年，他與深瀨昌久、東松照明、荒木經惟、森山大道等攝影師成立WORKSHOP寫真學校；翌年他擔任曾經就讀的東京寫真短期大學教授，後來也任教東京工藝大學短期學部攝影學科，學生包括本地著名攝影師黃勤帶，他在臉書上如此追憶老師：
細江英公教授的逝世，勾起40年前在東京修習攝影的回憶。
打開手頭上一本至今仍保留的學生履修指引，知道細江老師當年所教的必修科目，叫做ㄑ寫真芸術學〉。
十分慚愧，堂上教了甚麼內容，已毫無記憶。只記得細江老師有一天在堂上向大家唸誦了一遍《心經》。當時不知就裡，直至近年，才知道他的家族與神社的一些淵源。也許是個緣故。至於心經的份量，人大了也開始明白。老師這科必修科的功課及考試，記得是以小論文提交的。
班上的同學曾經相約細江老師喝酒。自己當時竟以要做part time 找生活而婉拒。這是至今仍感到內疚和遺憾的事情。
細江老師在母校東京工藝大學短期學部攝影學科（現東京工藝大學藝術學部)任教之前，已憑著拍攝三島由紀夫的《薔薇刑》攝影集，為世人認識。他與當時前衛攝影師組成的攝影集團VIVO，更是日本近代攝影史無法迴避的一章。日本攝影大師森山大道，當年便是慕名從大阪上京投靠VIVO，輾轉當了細江的助手。當中牽涉的人物和故事，就是日本近代攝影的故事。
有幸，曾是細江英公的學生。
清里攝影美術館
1995年，在細江英公的提倡下，位於山梨縣的清里攝影美術館 (K*MoPA，Kiyosato Museum of Photographic Arts)成立，由細江擔任館長多年，以教育為目的收藏攝影作品，尤其是鉑金相片，收藏量豐富。去年到訪日本攝影師志鎌猛(Takashi Shikama)位於山梨縣家中時，夫婦二人曾帶我參觀清里攝影美術館，當年志鎌猛先生正是在這裡見到鉑金相片的魅力後，從而開始鑽研鉑金鈀金照片十多年。
另一邊廂，清里攝影美術館自成立後便開設「Young Portfolio Acquisitions」計劃，每年邀來著名攝影師擔任評審，包括川田喜久治、石元泰博、上田義彥、金村修、森山大道、瀨戶正人等，美術館更為入選作品舉辦展覽、出版攝影冊，令許多年輕攝影師的作品嶄露頭角，包括山本雅紀、小原一真等攝影師，如今在攝影界已獨當一面。
