Tag: 日本攝影師

日本人性格內斂，不習慣表露內心的真實想法，但冰冷的相機卻有能力捕捉人們不經意流露的真實情感。日本攝影師內倉真一郎 (Shinichiro Uchikura) 透過連續快門拍攝肖像，捕捉到被攝者不同尋常的面部表情，揭示人們日常所隱藏的內心世界。

內倉真一郎的父親在九州島宮崎縣北部小城延岡市經營一間照相館，耳濡目染的他後來入讀大阪「日本写真映像専門学校」，畢業後前往東京從事商業攝影。其後他因父親健康問題回到家鄉，接手家庭經營的照相館，而這也促成其作品集《私の肖像》的誕生。

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照相館的工作並不複雜，內倉真一郎的工作是幫客人拍攝紀念照、證件照、遺照等，每當完成拍攝任務後，他總會詢問客人是否願意配合他的另類肖像計畫。這些照片有別於照相館的人像攝影，內倉真一郎把他們安排在黑色背景前，令被攝者的神情與動作更突出。

攝影師並沒有對被攝者作出任何拍攝指示，只讓他們在鏡頭前毫無目的地展露自己，有的朝著鏡頭扮鬼臉、有的擺出不同動作、有的則陷入沉思。隨著時間過去，這些不同年齡、行業、裝扮的人們，慢慢在漆黑「舞台」卸下日常的社會規範，釋放出原始的自我。原本克制的表情，彷彿無意識地在某一瞬間鬆懈了，展露出各種平時罕見的情緒或動作。

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短短十分鐘內，攝影師連拍數百張照片，記錄他們每一刻的神情。許多臉部表情及身體的微妙動作，單憑肉眼可能無法輕易察覺，卻被無情的相機一一捕捉下來。這些由無數個「自己」組成的「我的肖像」，也似乎在隱喻每個人都不同的自我，包括那些不完美的一面，而這才構成每個人最真實的自我。

內倉真一郎攝影集《私の肖像｜My Portrait》，顯影堂 有售。

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Shooting with natural light in a studio setting, photographer Shinichiro Uchikura asks his customers – ordinary people visiting the studio for commemorative photographs or portraits – for permission to include them in his own artistic series.

The subjects illuminated against a pitch-black background, Uchikura takes several hundred shots over five to ten minutes, later selecting the few unpredictable moments when his subjects let go of their masks and unexpected expressions appear.

While the photographs meet the methodological conventions of a standard “good portrait photograph,” they all have their own unique texture, their own unique “presence” beyond the captured subject, their own mysterious world.

今年83歲的秋山亮二生於東京，畢業於早稻田大學文學部，曾任職《朝日新聞社》等機構新聞機構，後來成為自由攝影師。1981-1982年，秋山亮二在中國攝影家協會幫助下，先後五次踏足中國，每次逗留兩三星期，前往北京、上海、廣州、成都、哈爾濱、烏魯木齊、呼和浩特等多座城市，拍攝當地的孩童及城市面貌，定格逾7,000張彩色菲林照片，他最終挑選出116幅影像，在1983年集結成《你好小朋友》。

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那時正值中國改革開放初期，社會並不富裕，在那個沒有手機及互聯網的純真年代，快樂也來得簡單。雖然秋山亮二聽不明白孩童的說話，但小朋友的可愛心思，卻總能打破語言隔閡。他以Rolleiflex相機捕捉下孩童們的真摯笑臉，他們笑容可愛而率真，那種無憂無慮的神情令人懷念。照片中的紅磚牆、五星帽、宣傳畫及標語等元素，某程度上也呈現出時代的烙印。

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事隔逾三十年，中國出版人夏楠無意中看到這本攝影集後，深深被作品集吸引。2018年成立出版社青艸堂後，她前往東京拜訪秋山亮二，決定復刻《你好小朋友》，讓更多人重拾兒時記憶。2019年推出再版後，隨即在中國引起熱烈迴響，期間攝影師發掘出大量未公開的底片，於是相繼在2020年及2021年出版 《光景宛如昨》和《往事成追憶》，構成「小朋友」三部曲。

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2025年，青艸堂為秋山亮二推出新作《中國1981-1982》，這本攝影集有別於之前三本作品，焦點不再侷限於可愛的小朋友，更多的是不同城市街頭人們的精神面貌。當時正值中國改革開放初期，穿著民族服飾的女孩、身著中山裝的行人、在湖面撐船的情侶，還有表演雜技的大熊貓、街頭的紅色公用電話亭等，一一記錄在秋山亮二先生的櫻花牌彩色底片裏。

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翻閱書中一幅幅照片，那個純樸的年代彷彿浮現眼前，年輕人迎面微笑，神情灑脫而自信；紅色招牌字與灰色的牆身，人們騎著單車穿梭在街頭，那些屬於八十年代的氣味，似乎也從影像中緩緩飄出。不久之後，這片神州大地迎來翻天覆地的變化，如今這種景象可說大部份已不復存在。

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Japanese photographer Ryoji Akiyama’s children’s photo book “Dear Old Days.”

Born in Tokyo in 1942, Akiyama Ryoji graduated from the Faculty of Letters of Waseda University. He has been active as a freelance photographer since working at the Asahi Shimbun Photography Department. He set foot in China five times from 1981 to 1982, photographed Chinese children in various parts of the country, including Beijing, Shanghai, Guangzhou, Chengdu, Harbin, Urumqi, etc., leaving a total of nearly 8,000 photos and selected 116 pictures to assemble into the book “Dear Old Days” in 1983.

It was at the beginning of China’s reform and opening up. Happiness is simple in an innocent age without mobile phones and the Internet. Akiyama portrayed the children within the boundaries of play, capturing them from a close distance with his Rolleiflex camera. Behind their straightforward smiles, the red brick walls, five-star hats, and propaganda slogans in the photos also mark an era to a certain extent.

Three decades later, Kyoto-based publisher Seisodo reprinted Ryoji Akiyama’s Dear Old Days, and it gained popularity in China and Japan. The books can be purchased at @devedo.hk

喜歡日本攝影師的朋友，相信對日本出版社青幻舎 (SEIGENSHA) 不陌生，成立三十年來累積出版逾1,000本藝術書籍，涵蓋攝影、繪畫、設計、建築、工藝等主題，為細江英公、畠山直哉、川內倫子、佐內正史、須田一政等重要攝影師以及雕塑家舟越桂、藝術家Gerhard Richter、加藤泉等推出作品集，是日本藝術出版的重要推手。

青幻舎由三個日文漢字組成，青(Sei 藍色)象徵湛藍天空的純淨；幻(Gen)有幻像或幻想的意思，象徵對尚未實現之夢想的追求；舎(Sha) 指的是小屋或房屋，象徵默默耕耘、學習的過程。

1995年，出版商人安田英樹創立專注藝術出版的公司，翌年出版的《匠技 大工 中村外二の仕事》回顧「數寄屋造」 (Sukiyazukuri) 工匠中村外二70年的建築作品，不僅在日本大獲好評，還獲得德國萊比錫「世界最美麗的書」優秀獎，是當年唯一入選此榮譽的日本書籍。

若說青幻舎另一代表作，不得不提2005年為細江英公推出《鐮鼬》的全新再版，這本傳奇攝影集是細江英公和舞踏創始人土方巽密切合作的成果。原著在1969年由現代思潮社出版，當時還贏得「藝術選獎文部大臣賞」，青幻舍的再版致敬當年經典，事隔多年重新面世，隨即受到追捧，之後再推出普及版及再版，可謂日本戰後攝影的不朽巨作。 

過去多年來，青幻舎一直積極參與世界各地的藝術博覽會和書展，包括法蘭克福書展、巴黎攝影博覽會(Paris Photo)等，持續將日本攝影和藝術推向國際。

今年是青幻舎成立30週年，作為香港唯一攝影書店，顯影堂策劃的第一個活動，正是以「青幻舍30週年」為主題，在書店牆上展示30本青幻舎出版的攝影及藝術書籍，展示Saul Leiter 、Maria Svarbova、荒木經惟、奧山由之、瀧本幹也、川島小鳥、淺田政志、松江泰治、澤田知子、都築響一等人的攝影集，以及奈良美智、山口晃、田名網敬一、池田學等藝術家的作品集。

一般人在書店翻閱書籍，往往只會記得封面或攝影師的名字，卻忽略出版社在過程中所扮演的重要角色。因此在書店現場，特意將青幻舎的logo放大，讓讀者先認識出版社，再慢慢了解出版社所推出的作品集。

延續「青幻舎30週年」主題活動，顯影堂即將舉辦首個主題講座「日本攝影出版」，講述青幻舎、赤赤舍、蒼穹舍、冬青舍、平凡社、月曜社、青艸堂、便利堂、eyesencia、Case Publishing、Zen Foto Gallery、Place M Gallery及Akio Nagasawa Publishing等多間日本重要出版社/畫廊的歷史，以及介紹多本重要攝影集，現場也有來自多間出版社的作品集供閱讀。

自2002年開始，攝影師小野啓在日本各地為高中生拍攝肖像，為他們拍攝「希望留下的自我形象」。高中生作為群體，是年輕和青春期的象徵，但攝影師關注的是個人，是生活在日本各地千千萬萬高中生的每個獨特存在。他透過網絡招募拍攝對象，了解高中生想被拍攝的動機和對青春的想法，根據他們的感受及希望被拍攝的地點，將他們的故事及情緒、高中生們身後的家鄉背景，一一定格在照片中。

對攝影師而言，人是最神秘的，而青春期往往是個性形成的時期，高中生思考自己的未來、有獨特的想法，因此想藉著拍攝計劃了解這個群體。有別於高中生給人的活潑形象，小野啓鏡頭下的高中生從來不會微笑，作為被凝視的對象，他們直視鏡頭，有時沉思、有時顯得嚴肅；有時笨拙，有時也流露出天真。

這系列作品拍攝逾二十年，小野啓分別在2006年及2013年推出《青い光》(The Glare of Youth) 和《NEW TEXT》兩部攝影集。隨著第三部作品《A Portrait for Myself》在去年出版，正式迎來完結篇章。書名「我自己的肖像」出自他拍攝的高中生口中，他們想給人留下的印象，不是想在社交媒體發布的形象照，而是一張只屬於自己的照片。

這本攝影集收錄自2013年起拍攝的肖像，期間因肺炎疫情而被迫暫停，令小野啓一度考慮過放棄這項企劃。 在此期間，學生們不僅錯過校園生活，也失去體驗各種事物的機會，疫情對他們的影響是非常深刻的。這令小野啓思考，或許為高中生拍攝肖像、捕捉此刻的某個瞬間，能為他們的青春歲月留下特別意義。

因此，在2022年日本疫情有所放緩後，小野啓用五個月時間馬不停蹄穿梭在日本各地，拍攝多位經歷疫情歲月的高中生，嘗試透過高中生的臉孔捕捉時代氣息，將他們所處的環境與時代背景凝結起來，相片同時也記錄下日本景觀的變遷，完美地為這一系列劃下句點。

Kei Ono‘s A Portrait for Myself, 350 HKD, available at DEVEDO

Photographer Kei Ono began shooting portraits of high school students in Japan in 2002. He recruited subjects via Internet and social media, based on pre-session email interviews about why and where they wanted to be photographed—letting their feelings and wishes guide him in shaping a single portrait.

This work continued without interruption for nearly two decades until the onset of the global pandemic in 2020 forced Ono to come to a halt. Covid had robbed these teens not only of their time in school, but also of countless other opportunities in life.

Ono began to think that by capturing them at this moment, he might be able to do some good for someone out there. And so, over a concentrated period of roughly five months in 2022, once movement restrictions had been lifted, he shot portraits of students as they were after their experience with the pandemic, and with those, he brought his series to an end.

Ono’s hope while working on the series was that by capturing every student, each irreplaceable in their own way, in a portrait together with the surroundings in which they were grounded, he would ultimately also be able to document the changes in the very landscape of Japan itself. The accumulated results are portraits of his young subjects that also serve as portraits of the times.

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1991年出生的奧山由之 (Yoshiyuki Okuyama)，是日本最受矚目的新銳攝影師，他的影響力不止於攝影界，執導的廣告片、歌曲MV更在網絡上大受歡迎，日本歌手米津玄師2020年歌曲《感電》MV，正是出自他之手，至今有逾2.3億觀看次數。

奧山由之自高中開始已對攝影充滿熱忱，2011年當他仍就讀慶應義塾大學法學部時，便以學生身份贏得CANON主辦的「寫真新世紀」優秀賞，自此在攝影界嶄露頭角。過去十多年，他持續透過雜誌、廣告、展覽及攝影集展示其豐富多元的作品，尤其以拍攝眾多女星的照片及寶礦力廣告為人所知。

由2012年推出首本寫真集《Girl》，至今他已推出過20本攝影集，這本由青幻舍在2022年出版的《BEST BEFORE》，是奧山由之首本商業攝影作品集，首度將他出道十餘年的創意成果集結成書，鏡頭下的歌手及藝人有米津玄師、星野源、RADWIMPS、福山雅治以及廣瀨鈴、菅田將暉、小松菜奈等，年紀輕輕的他也獲得寶礦力、JR SKISKI、NTT Docomo等品牌及《VOGUE》、《GINZA》及《SWITCH》等著名時尚雜誌的青睞，以充滿青春氣息的畫面感染觀眾。

奧山由之的廣告相片及人像攝影獨樹一格，他並不追求統一的構圖或色調，而是透過菲林相機捕捉被攝者的自然一面，因此他的照片總給人一種沒有隔閡的感覺，作品往往充滿熱情及活力，背後可見他與被攝者之間的真誠與信任。

這本精裝版《BEST BEFORE》厚逾500頁，由攝影師親自挑選超過400幅作品，當中可見拼貼、多重曝光、移膜技術(emulsion lift)等多元創作手法，給觀眾帶來源源不絕的視覺衝擊。作為一名90後攝影師，奧山由之的產量及成就令人訝異，這本攝影集正是了解他作品的最佳方法。 《BEST BEFORE》收錄逾400幅廣告及人像攝影，顯影堂 有售。

Japanese photographer Yoshiyuki Okuyama (1991-) is one of the leading young photographers in Japan today. He started photographing in high school and gained his reputation after winning the Excellence Award of Canon New Cosmos of Photography in 2011. In recent years, he has also been active as a director of many acclaimed music videos and television commercials.

Best Before presents in a single volume the high-profile client’s works since his debut twelve years ago. The book features his celebrity portraiture, including Suzu Hirose and Masaki Suda, as well as artists like Kenshi Yonezu, Gen Hoshino, and Radwimps. It also features his advertisement photographs for brands such as Pocari Sweat. On more than 500 pages, this volume covers over 400 photographs picked by Okuyama, presenting the full breadth of Okuyama‘s highly unique work.

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一方水土養一方人，西藏獨特的氣候環境及文化背景，令當地人有與眾不同的精神面貌，這在美國攝影師Phil Borges及日本攝影師有元伸也的照片中均可見一斑。有元伸也鏡頭下的藏人臉孔，孩童真摯的笑容很有感染力，當地人的傳統服飾、樂器、信仰及地理環境，在那個甚少有人踏足的年代，一切顯得神秘而充滿吸引力。

說起有元伸也 (Shinya ARIMOTO)，令人印象深刻的是他在東京街頭拍攝的人像，實際上他的首個作品是20多歲時在西藏地區拍攝的肖像，如今重看依然令人動容。

1994年，23歲的他從大阪視覺藝術專門學校畢業後，開始自由攝影師的生涯。那年他前往印度拍攝，可惜六個月拍攝的菲林底片，放在背包裏一齊被人偷走了。這次失竊令他想起沿途拍攝的照片，意識到自己本質上只是在觀光，並沒有深入了解當地人的生活。不久後他前往尼泊爾，在加德滿都認識一個藏族家庭，與他們相處的時光，他學懂一點藏語，也渴望踏足西藏，然而他卻因肝炎住院，再診斷出患有心臟病，只能被迫返回日本治療。

回國後，他的病情有所好轉，康復後找到一份臨時工作，一邊省吃儉用，一邊學習藏語、閱讀西藏地區的書籍及歷史，為西藏之旅做準備。一年後的1996年，他終於如願踏上西藏，當時的興奮之情他至今難以忘懷，彷彿當初發生的種種巧合、病情與磨練，都是為了將他帶到這一片神聖的地區。由於每次簽證只有半年，並不足以探索廣袤的藏區，他在1997年至1998年期間，又再踏足西藏地區三次，深入了解及拍攝生活在這片土地的人民。

「回想起來，我發現我二十多歲的大部分時間都是在西藏度過。最初的我是一個空空的容器，但西藏和我在那裡的經歷讓我的人生變得充實。」有元伸也在攝影集《Tibet》裏如此說道。

回到日本後，有元伸也出版第一本攝影集《西藏より肖像 Portrait of TIBET》，記錄生活在西藏、印度和尼泊爾地區的藏人，以真摯的鏡頭拍攝沿途相遇的人們，黑白照片裡蘊藏著一份溫情，他也憑藉攝影集獲得1998年第35屆太陽賞。

這本2019年推出的新版攝影集《TIBET》，則新增多幅之前未曾發表過的黑白影像，精裝版176頁，英/日雙語，29 × 22 cm，售價660hkd，@顯影堂 有售。

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