Category: HK Photographer

一位老婦姿勢端莊地坐在金色屏風前，臉上皺紋充滿歲月痕迹，屏風上的紋飾是「嚙指痛心」與「行傭供母」兩則二十四孝故事，令人對畫面中人物產生好奇。這幅細膩作品是香港攝影師蘇慶強《中國人》系列其中一張，此系列作品獲得2001年香港當代藝術雙年獎，去年末香港藝術館重開，當中「香港經驗．香港實驗」展覽部份，正展出館藏的這系列《中國人》作品。

早在1981年，蘇慶強已開始拍攝中國，「那時改革開放不久，內地生活環境與香港很不同，我跟家人返鄉探親，印象最深刻是，他們對世界發生的事幾乎一無所知，令我好奇為何大家都是中國人，思考方式會如此不同。」在交通仍不太便利的當年，那時他每逢假期就前往內地拍攝，由雲南、四川到西藏、新疆及哈爾濱，足迹遍及大江南北，拍攝眼前的所見所聞。10年前，他曾舉辦「第一個印象中國1981」展覽，顧名思義強調他對中國的第一印象，照片流露出他對周遭事物的好奇目光。

拍攝風景及街頭十多年，他漸漸感到不滿足，覺得攝影不只是如此，於是重回理工大學修讀攝影，「以前是很紀實的，那時對攝影的看法有所改變，從風景轉而拍攝人物，想深入了解人們的真實生活。」他將範圍收窄至與香港鄰近的廣東省，在1995年開始這系列《華南地誌》，也以哈蘇120格式代替最初的135格式，以捕捉更多生活細節。他既拍攝屋內擺設，也聚焦人物的表情神態，這系列《中國人》也是《華南地誌》一部份。

拍攝時，他時常帶上兩部相機，一部儍瓜機拍攝對方想要的照片，一部哈蘇相機捕捉自己追求的畫面。「拍攝過程很有趣，用儍瓜機時氣氛比較輕鬆，當用哈蘇相機拍攝時，他們會覺得很凝重。」在中文大學藝術系教授攝影的他，時常告訴學生，不同的攝影工具，既影響拍攝者觀看事物的方式，也影響被攝者心態，「有時他們見到哈蘇相機，甚至會穿上漂亮的衣服拍照。」

蘇慶強說，中國人向來較抗拒被人拍攝，也不隨便讓人進屋拍攝，因此花不少時間與拍攝者建立關係。「人物的表情、眼神會流露出訊息，我希望他們在鏡頭前自然地呈現自己，這不是隨便就能拍攝出來的。」不論是滿臉皺紋的老人、充滿稚氣的孩童，還是身穿紅色外衣的女人，幾乎都是喜怒不形於色，但他們的舉止似乎又透露出某些訊息。印象最深的是那幅屏風前的婆婆肖像，「她身穿的藍色衣服令我想起貴族的感覺，於是在金色屏風背景前拍攝，感覺再隆重些，有點西方肖像畫的感覺。」

蘇慶強很喜歡看畫作，覺得攝影與繪畫有密切關係，西方人像畫大多是貴族或有錢人，然而意大利畫家卡拉瓦喬（Caravaggio）卻背道而馳，畫過一批社會低下階層扮演歷史和宗教人物的畫作。這啟發他透過鏡頭將普通村民拍攝得恍如西方人像畫般有尊嚴、高貴，照片的顏色、光線與背景等，帶有油畫的影子。2014年，卡拉瓦喬名作《以馬忤斯的晚餐》在亞洲協會展出時，同場亦展示《中國人》照片，那是跨越近400年的藝術傳承。

過去近四十年，蘇慶強一直用類型學的攝影方法，系統地拍攝中國人肖像，從中呈現出他們的變化。回想當年，在偏遠的鄉村地區，純樸的人們似乎仍在維持着某些傳統價值。改革開放後，內地急速發展，如今重看，他坦言，「當中的改變是明顯的，不僅某些傳統改變了，甚至連人的精神面貌，都已截然不同。」

《中國人》@「香港經驗·香港實驗」

日期：即日至5月3日

時間：10am-6pm（星期一至三、五）、10am-7pm（星期六日及公眾假期）

地址：香港藝術館2樓香港藝術廳

圖片由蘇慶強提供。

原文見於果籽

闊別四年的香港藝術館月前重開，焦點展覽是與英國泰特美術館共同籌劃的「觀景．景觀：從泰納到霍克尼」，同場舉辦的回應展「覓景．情景：回到香港」，則邀請香港藝術家尹子聰（Simon）及梁嘉賢以不同媒介的創作，回應英國風景畫大師及香港藝術館館藏作品。尹子聰的攝影作品表面上是回應館藏作品，實際上他以隱喻、含蓄手法講述自己對當下香港的感受。

平行時空中的寧靜

踏進展覽現場，目光隨即被黑白分明的牆身吸引，牆上掛着四幅回應館藏作品的照片，兩幅分別在西貢雙鹿石澗及浪茄拍攝的山水相片，以時間地點為作品命名，令人好奇彼時彼刻究竟發生過何事。照片遠看一片昏暗，近看才看得清是瀑布及枯樹，慢快門曝光的照片感覺非常平靜。「之所以特別提及時間是9月4日晚，是想說當日在香港市區的平行時空發生甚麼事情。」

過去半年，大家幾乎每晚都能在新聞片段中見到催淚煙或抗爭的場面，他坦言這系列作品仍在創作中，最後完成的畫面會同時展示facebook上見到的示威現場照片，若果如此，一切將不言而喻。尹子聰修讀紀實攝影出身，讀書時期曾十分期待這些畫面，對紀實攝影師而言，大概是千載難逢的機會。「然而當發生在自己城市時，卻有很大的無力感。」他於是以抽離的方法講述那刻的心理狀態，而非直接地回應事件，從另一角度看我城發生的事情。

現年44歲的尹子聰十多歲已開始行山，曾踏足香港逾百座山峯拍攝，一切緣於年少時在西貢行山的經歷，因此這次特意選擇以西貢來創作。他通常在月圓日子才拍攝，利用月光的微亮光線長時間曝光捕捉山水，有時天氣不似預期，即使月圓之夜也無功而返，試過多雲而不夠光線曝光， 試過夏天時整晚在淋雨，往往入黑拍攝，天光才能走。「這種體驗是很自在舒服的，整個山峯只有自己。」

對一般觀眾而言，這種潛在的想法的確不易理解，他也不想說得太直白，以心理狀態曲線回應局勢。「許多人說，夜晚一個人在山峯很危險，難道白天在熱鬧的市區便更安全？」回想過去大半年的見聞，這種說法似乎不辯自明。尹子聰也將隱喻投射在牆上，四幅作品兩光兩暗，連展覽的牆身也是分明的一黑一白，讓觀眾曖昧地感受。白色牆身的兩幅作品是在中環及美孚拍攝的多重曝光的城市景象照片，美孚是他成長的地方，中環在最近的示威活動中，常常成為「戰場」，多種曝光的影像令畫面變得模糊，象徵着曾經熟悉的城市正慢慢消逝。

麥穗小路　通向未知

挪用作家王朔的書名，這個展覽「一半是風景，一半是隱喻」，另一牆身是尹子聰在英國創作的照片及短片，他根據在港展出的一幅泰特美術館油畫創作回應作品，踏足英國後沿途不斷問人此畫出處，途人異口同聲說是John Constable的作品，指示他前往畫家的創作地Dedham。當他背着簡單行裝行足九日，共32萬步、百多公里時，最後才發現這幅畫是另一位十九世紀畫家William Turner的作品。這是個天大的誤會，而短片就是拍攝他尋找的過程。

「我7月1日在香港起飛，之後雖然人在英倫，但整個旅程都在關心香港的情況。」他步往Dedham途中不時停下來拍攝，最後展出的是一幅黃色麥穗照片，一片麥穗從綠色慢慢變成黃色，中間有條小路通往未知的方向，似乎若有所指，這也是最能代表他這趟旅程心聲的照片。

《覓景·情景：回到香港》

日期：即日至3月4日

時間：10am-6pm（星期一至三、五）、10am-7pm（星期六日及公眾假期）

地址：香港藝術館2樓專題聽

原文見於果籽

燈光璀璨的維港夜景，一方面造就了「動感之都」的城市標誌，另一邊廂無疑卻衍生了光污染問題。若然招牌林立的廣告牌燈光是繁榮的象徵，那麼光污染誠然是發達城市的富貴病，只是美麗背後並非沒有代價，香港的樓宇建築密集，光污染直接影響鄰近住客的睡眠質素，令不少人苦不堪言。香港攝影師尹子聰（Simon）多年前已關注這議題，不過他的鏡頭並沒直接對準絢麗的燈光，而是透過多重曝光的影像，將黑夜的街道與象徵城市繁華的燈光交織在一起，超現實地描繪出城市的輪廓，從而向觀者拋問，越繁榮是否意味着越燈火通明？

香港的光污染問題嚴重，早已不是一朝一夕之事，事緣2007年，環保組織地球之友邀約Simon參與光污染的項目，雖然最後合作沒談成，卻令他萌生研究此課題的想法。過往不乏有人拍攝霓虹燈招牌及大型戶外燈光裝置，在英國威爾斯大學修讀紀實攝影的他，卻選擇用一種另類的方式來記錄。在香港最光的街道——油尖旺區的彌敦道，Simon在同一張菲林裏用多重曝光的方法拍攝街道的亮麗夜景，每張菲林拍攝20多至30次，每一次快門拍攝一段街道，換言之，一張重叠的影像記錄了數百米長的街景。

濃縮在黑白菲林裏

多重曝光的照片看似眼花繚亂，卻保留了許多細節。在尖沙嘴段的彌敦道，重慶大廈外牆的大螢幕剛好展示了恒生指數；而在旺角段，多間珠寶金行門店映入眼簾。「菲林的曝光及沖曬要拿揑得很精準，才能保持畫面的細節。如果中途有一次曝光不準，定會影響完成的效果。」

最初拍攝時，Simon雙管齊下以彩色及黑白菲林拍攝，朋友形容他的黑白菲林照片恍如為香港照X-ray，彷彿照穿了這個城市的生態，「它表面上很繁盛，可裏面卻很多諷刺性的東西。」因此，他捨棄了色彩繽紛的畫面，反而黑白影像背後能承載更多的訊息。

完成香港系列作品後，在2008至2009年期間，他移師北京、上海、台北、東京、首爾及新加坡等人口稠密的亞洲城市，繼續以同一方式創作，將這些城市的廣告牌燈箱及街燈的影像，濃縮在一張黑白菲林裏。在北京的王府井大街，劉翔的廣告牌成為彼時國人的焦點；在上海的南京路，西式建築物映照出這座城市的歷史；東京的銀座中央通及新加坡的烏節路，則隨處可見大品牌的標誌，這也是光污染的源頭之一。

香港光污染列前茅

「當我嘗試解碼整系列作品時，慢慢發現亞洲城市的繁盛，都是買賣的行為，一個城市越多歐美品牌的標誌，代表着發展得越好。」他將此系列作品命名為《城市——亮》（City Glow），Glow有發光及發亮的意思，一個城市的發熱發亮，同時意味着它的不斷發展與繁盛，只是許多人都忽略了燈火通明背後的代價。

在眾多亞洲城市之中，香港的光污染程度可謂位列前茅，Simon感嘆多年來一直沒有改善，單靠民間自發去做，近乎杯水車薪。政府雖在三年前開始實施《戶外燈光約章》，不過約章屬自願性質，並無法律效力，因此成效並不理想，反觀紐約、巴黎等歐美城市已陸續推出相關法案，值得借鑑。其實，與其全城響應「地球一小時」活動，倒不如返璞歸真，認真監管香港的光污染問題。

City Glow

日期：即日至9月29日

時間：11am-7pm（星期一至六）、2pm-7pm（星期日）

地址：中環荷李活道74號地舖La Galerie Paris 1839畫廊

原文見於果籽