Category: HK Photographer

過去半世紀的香港經歷過翻天覆地的變化，我城的舊模樣，大概只能在老一輩攝影師的菲林裡尋覓。已故香港攝影師麥烽 (1918-2009) 早在1940年代中後期已開始拍攝，自此與攝影結緣超過半世紀，他的鏡頭記錄殖民地建築、漁村面貌及平民階層的生活日常，無意中也捕捉當時的交通工具與路面狀況，令大半世紀後的我們得以一窺當年的面貌。

許多上一輩的攝影家均成長於內地，如陳復禮、何藩、鍾文略及翟偉良等，麥烽是在土生土長的香港仔，十多歲時已開始參加文藝活動。太平洋戰爭爆發後，麥烽回到內地，先後在廣西和四川的工廠工作。二戰結束後，他見到朋友在四川拍攝的照片後深感興趣，買來相機為家人拍照，開始業餘鑽研攝影。

麥烽最廣為人知的身分，是攝影雜誌編輯。1956至1960年，他曾任《新中華畫報》副刊《攝影俱樂部》編輯，1960年至1963年間在《攝影藝術》任職編輯。1964至1986年間，他先後擔任《攝影畫報》月刊的執行編輯及主編 (1974-1986)，及後至2003年則是《攝影畫報》執行董事。作為歷史最悠久的攝影雜誌，《攝影畫報》介紹本地及歐美攝影作品，令許多攝影愛好者開拓視野，它的影響力不絕於香港，在內地及在東南亞的華人地區，也有一定讀者。

相比起何藩等近年炙手可熱的攝影師，年輕人或許未必很熟悉麥烽，但稍為有一定年紀的人，相信對他絕不陌生。麥烽曾榮獲多個本地及國際攝影比賽大獎，加上任職《攝影畫報》、撰寫攝影文章及擔任攝影導師多年，受他啟發的後來者為數不少。「我覺得他的攝影教學比起他作品的影響更深遠。」曾與他共事多年、前《攝影畫報》主編伍小儀如此說道。 

在1960至1970年間，他結集在報章刊物的文章，出版多本關於攝影技術的書籍，如《什麼是沙龍攝影》、《攝影術無師自通》、《攝影術百答》及《攝影二十講》等，當時華文世界攝影書籍相當匱乏，許多學習攝影的愛好者，或多或少均看過麥烽的書籍。

很多人不知道的是，如此能者多勞的麥烽，多年來一直在紗廠從事會計工作。在1980年正式退休之前，他一直身兼多職，白天在紗廠工作，下班後才擔任攝影編輯及撰寫攝影文章，同時兼顧攝影導師的工作。以六十二歲之齡退休的他，及後繼續投身出版事業，在1980年成立「影藝出版有限公司」，並恢復出版《攝影藝術》月刊（直至1990年代中）。

在麥烽開始拍攝的年代，香港盛行效仿西方畫意風格的沙龍攝影，記錄社會現象的寫實風格並不流行。對他而言，一張好的照片應該要反映社會現實，同時兼備歷史及美學價值。雖然在當時的國際沙龍比賽中，偶爾可見捕捉草根階層表情及動作的所謂「紀實風格」作品，但他認為這與真正意義上的紀實攝影相差甚遠，他們拍攝時的本質仍是畫意的，只是用沙龍風格的光影來拍攝人物，有人形容這種拍攝手法為「沙龍寫實」。

經歷過沙龍與紀實攝影的年代，麥烽認為一幅相片的價值，不在於它是寫實還是寫意。他在《香港曾經是這樣的》後記中如此寫道：「應該著重的，是它能否反映或保存當時的文化背景、人的物質生活或感情生活。假若如此，寫實也好，寫意也好，都是有內涵的作品，是值得保存的影像。」在他看來，純唯美或風光的作品也會展示出人們對大自然的情感，間接體現出一個時代的文化背景，因此他認為，畫意攝影及紀實攝影並非對立，只是主觀運用的取向不同而已。

1997年回歸前夕，麥烽出版攝影集《香港曾經是這樣的》，收錄逾百幅他在1940年代中至1990年代在香港拍攝的照片，可謂記錄下二戰後香港的社會面貌，從殖民地建築、街頭面貌到香港人的生活日常，均鉅細無遺地拍攝下來。書中分為中區街道、填海、漁港、白領一族等主題，以區分四十多年來拍攝的照片，圖文並茂呈現香港的過去。這些年來，香港經歷過翻天覆地的變化，翻閱著麥烽先生的攝影集，令人驚訝「香港曾經是這樣的」。

至於2010年出版的精裝版攝影集《Hong Kong Photographers Five-Mak Fung》，可見有最早在1940年代中從山頂俯瞰中環的影像、1960年代雲咸街街景、1970年代的中半山景觀，中環遮打大廈的前身於仁行（Union Building）等殖民地時期建築，更令人懷念。 此外，攝影集也收錄麥烽在1950及1960年代拍攝的電影明星，如林黛、夏夢、苗金鳳、白茵、江雪、張瑛、江毅及李清等。

PS：今年是麥烽(1918-2009)逝世15周年，推介兩本攝影集：《香港曾經是這樣的》，1997年出版，108頁，收錄逾百幅1940中至1990年代舊香港照片，HKD 250。《Hong Kong Photographers Five-Mak Fung》，2010年出版，184頁，收錄多幅1940至1990年代舊香港照片，HKD350。「顯影堂」有售。

Hong Kong Photographer Mak Fung (1918-2009) began photographing in the mid-1940s and documented Hong Kong’s street views and grassroots for over half a century.

Hong Kong was a small fishing village. In Mak Fung‘s photos, images of fishing boats in Castle Peak Bay, Aberdeen Tanka boat people, and Tai Po fishing port remind us of its past. As a colonial city, Hong Kong’s architecture, such as the Union Building(now Chater House) and the third-generation General Post Office in Central, is reminiscent of history. Mak‘s lens also captures the street scene of Hong Kong and the daily life of ordinary people, such as the Graham Street market, the water wells in Kowloon City, and the children playing on the streets.

”Hong Kong Photographer Five-Mak Fung,“ published in 2010, is an exquisite collection of photographs of old Hong Kong taken by Mak Fung from the 1940s to the 1990s. The photo album also includes movie stars in the 1950s and 1960s, such as Lin Dai, Xia Meng, etc., witnessing the golden age of the Hong Kong film industry.

李志超(1958－2014)是香港一位多棲藝術家，既是作家及美術指導，也是攝影師及導演，作品以大膽破格見稱。

2008年，李志超患上罕見的腹膜癌，及後數年徘徊在生死邊緣；2014年，從英國完成化療後回港的他，並沒有停下腳步休養生息，反而馬不停蹄舉辦展覽《Visionaire of Senses 超然．感官》、出版書籍《Hong Kong Photographers Eight – Julian Lee》。這本攝影集是李志超的遺作，內容與展覽大致相同，同樣分為「Vanity Fair」、「Law of Desire」、「Flesh & Soul」、「My Vanitas」及「Pantonemine」五部份，藉此回顧他近三十年的攝影生涯。

在完成回顧展後不到兩星期，李志超因病離世，終年56歲。2020年，由林耀聲主演的電影《造口人》，正是一部李志超的半自傳式電影，講述他患癌及造口的歲月。

1984年，李志超畢業於中文大學新聞與傳播學院，最初在無線電視擔任編劇及資料搜集員，並開始在《東方日報》、《明報》、《星島日報》、《經濟日報》等報章撰寫專欄。及後他加入《號外》雜誌擔任編輯及攝影師，逐漸發掘自己在美術指導及形象設計領域的潛能，這也是第一章節「Vanity Fair」的內容。第一張照片是1985年5月份「Private Eye」別冊封面，那個扮演三島由紀夫的男子，正是當今中國首屈一指的導演張藝謀，當時的他曾擔任數部電影的攝影師，尚未拍攝出成名作《紅高粱》。

李志超鏡頭下的人物還包括青澀的劉德華、方中信、黃耀明、吳彥祖、王敏德、鄭裕玲等，攝影集封面的王祖賢，是李志超為電影《心動》當美術指導時，為她拍攝的試戲服照片。許多人不知道的是，李志超曾為王家衛電影《春光乍洩》拍攝過劇照，捕捉下哥哥張國榮的憂鬱時刻，只是相片後來不為電影所用，這個故事也漸漸不為人所知。

第二章是「Law of Desire」，作為一名同志攝影師，李志超拍攝過不少裸體作品，無疑為當時性觀念仍十分保守的社會，帶來一定程度上的衝擊，他的照片令人反思身體與慾望的法則。這個章節同時收錄多幅他為《妖夜迴廊》(同名電影也由他執導，吳彥祖主演)、《放火燒城》、《暗夜機密》等個人小說及為《少年邪》、《巴黎私生活》等散文集拍攝的封面，也有為外國作家拍攝的書籍封面照片。

1988年，李志超留學英國，在皇家藝術學院修讀攝影碩士，在歐洲的日子，他一邊在報紙專欄寫城市遊記，還開始寫情色小說。他的裸男題材照片，也更大膽前衛，迷濛的畫面刺激著感官聯想。他還透過彰顯人體美態的照片，向著名攝影師Herb Ritts及Robert Mapplethorpe致敬——這些影像均是第三章「Flesh & Soul」的內容。接著的章節是「My Vanitas」，它是拉丁語「虛無」之意，也指十六至十七世紀尼德蘭地區的一種靜物繪畫，常見題材有花朵、頭蓋骨等，象徵著生命的短暫與脆弱。經歷過疾病的李志超，以骷髏骨頭與裸男形成對比，探索生死主題。

第五章也即最終章「Pantonemine」。他回望過去十年在世界各地旅行的照片，將其根據Pantone顏色從紅色、黃色、綠色、白色至黑色進行排列，這些照片可能在不同地方、不同時間、不同情緒下拍攝，卻共同構成他動人的回憶，象徵著他人生的高低起伏，在色彩的帶領下，一窺其匆匆一生的走馬燈。

《Hong Kong Photographers Eight – Julian Lee》，2014年出版，216頁，「顯影·書櫃」有售。

相比起何藩、邱良、鍾文略等攝影師，已故攝影師張焯 (1930-2016) 的名氣雖然未至於家喻戶曉，但他同樣以紀實的鏡頭，捕捉香港市民生活的點點滴滴，如四日供水、漁港風情、颱風襲港、山泥傾瀉及辛勤工作的工人等，記錄下當年的社會狀況，這些畫面如今大多早已不復見。

霧景日落的照片向來不乏追捧者，二戰後的香港攝影界，曾一度盛行唯美風格的沙龍攝影。張焯沒有隨波逐流，他的黑白照片取材自民間生活，不走畫意派路線，不僅題材廣泛，而且每張作品均能表達當時香港草根階層的現實生活。儘管不是用名貴器材拍攝，但他總是一絲不苟，作品的用光、構圖均非常細緻。與他同是中華攝影學會會員的攝影師陳紹文，正是被他的月賽照片吸引，因此與他成為惺惺相惜的朋友，他形容張焯的作品「不尚奢華，沉沉實實，又能交待社會的人生百態」。

在《香江掠影——張焯攝影集》中，張焯則如此形容自己的攝影：「我對黑白攝影情有獨鍾，每次細意回味鏡頭下的作品，挑起我昔日的情懷，當年情景還歷歷在目，颱風襲港、山泥傾瀉、四日供水、漁民生活等，歲月流逝，感慨良多。」

《香江掠影——張焯攝影集》是了解張焯作品的重要書籍，書中分為「風雨同路」、「水上人家」、「幾許艱辛」及「同甘共苦」四個主題，見證著香港人「獅子山下」努力拼搏的精神。「風雨同路」的照片十分精采，既寫實、也充滿動感。香港在1960年代曾受多個颱風吹襲，造成嚴重傷亡事故，如1960年的瑪麗颱風、1962年的溫黛颱風，還有1972年造成港島半山區及秀茂坪山泥傾瀉的大雨等，張焯的鏡頭捕捉人們在風雨中歸家的畫面，撐著被吹翻的雨傘在雨中奔跑、乘搭嘩啦嘩啦渡海汽船的乘客，還有冒雨送貨的工人，均令人深刻感受到當時的情景。

「水上人家」記錄香港仔、筲箕灣、大澳、沙田及塔門等漁民在艇上的生活；「幾許艱辛」拍攝在港九新界各地礦場及坪洲灰窯的搬運工人；「同甘共苦」則把鏡頭對準街頭小販、辛勤工作的人們，如鋪瀝青、搬運工、鐵匠、醬園工人等，他們以自強不息的精神造就今日的繁榮。

張焯退休前曾從事攝影沖曬業務，八十年代結束店舖生意後，他曾將一批底片沖曬成銀鹽相片。由於為人低調，整批照片從未展示於人前，只是擱於床底下的紙箱，就這樣默默存放逾二十年。2012年，前《攝影畫報》主編伍小儀說服他舉辦展覽，在石硤尾藝文空間「光影作坊」舉辦《那些年 張焯舊日情懷作品展》，展出二十幅1960及1970年代的黑白影像，引起不少迴響。事隔兩年，同樣在伍小儀的遊說下，從影逾六十年的張焯，才於2014年姍姍來遲出版首本作品集《香江掠影——張焯攝影集》，收錄逾百幅他在1960及1970年代拍攝的寫實照片。文章轉載自《Milk Motor Club》，完整版本請瀏覽《Milk Motor Club》037期。

1951年，劉香成生於香港，兒時曾在家鄉福州生活，及後回到香港就讀中學，1970年前往美國攻讀政治學，選修攝影課時，師從《LIFE》著名著名攝影師Gjon Mili，還在該雜誌社當實習生。父親是《大公報》編輯，對新聞業產生興趣的他，也想追隨父親的道路。在《LIFE》雜誌實習期間，也有機會見到布列松、Gjon Mili、Carl Mydans及Dmitri Kessel等攝影師當年在中國拍攝的照片，讓他得以不同的角度去了解中國。

由於在中國成長，加上自身的中國血緣及對中國的情結，這些均成為他認識和理解中國的起點，而他也花很多時間閱讀關於中國的書籍，終於在1976年毛澤東逝世後，他獲得機會以《時代》週刊美籍華裔記者的身分進入中國，從香港進入廣州，拍攝人民紀念毛澤東逝世的情形；來到上海，他拍攝一群小學生表演「打倒四人幫」。1978年前往北京，及後成為美聯社攝影記者，一直駐留北京至1983年(後來被派駐往洛杉磯、新德里、漢城和莫斯科)，其間他拍攝大量影像，這些照片為中國的變遷留下重要見證。

1981年，他拍攝在天安門廣場路燈下刻苦閱讀、準備高考的青年；另一邊廂在故宮裏，一位年輕人拿著一瓶可樂伸向攝影師的鏡頭；還有那幅三位戴墨鏡的年輕人、《上海公報》簽署十週年之際訪華的美國前總統尼克遜，末代皇帝溥儀的弟弟溥傑等。劉香成的鏡頭捕捉中國大江南北的一幕幕日常，對於成長在那個年代的中國人而言，這無疑是非常熟悉而尋常的生活寫照；1983年，他出版攝影集《毛澤東以後的中國》，成為西方國家了解中國的重要視覺記錄。

三十多年來，時代的變化滲透在生活的方方面面，劉香成則持續地記錄中國的巨大變化。這本攝影集《中國夢》既有1978年至1983年在中國拍攝的新聞照片，也有1996年他重返中國時對新時代的敏銳觀察，例如在一幅上海拍攝的照片中，可見在鬧市中展示DIOR禮服的模特兒，引來路人好奇圍觀。到2010年代拍攝的照片，則是劉小東和曾梵志等藝術家的身影、攝影師陳曼為范冰冰拍照、還有在上海外灘露天酒吧閒聊的人們，可見中國改革三十多年來，人們的生活模式已發生翻天覆地的變化，而這就是「中國夢」嗎？攝影師沒有給出明確答案，但無可否認的是，這些年來，劉香成持續地觀察這片廣袤的土地，如實地記錄生活中看見的每個瞬間。

前蘇聯總統戈巴卓夫逝世  回顧劉香成捕捉他的辭任時刻

前蘇聯總統、諾貝爾和平獎得主戈巴卓夫(Mikhail Gorbachev) 2022年8月30日逝世，終年91歲。說起他最廣為人知的照片之一，不得不提華裔攝影師劉香成在1991年捕捉他辭任蘇聯總統、放下講稿的重要瞬間。

1985年，戈巴卓夫出任蘇共總書記，其時的蘇聯國力虛耗，面對動盪不安的時局及困境，上任後的他試圖透過開放及改革來改善江河日下的政治及經濟現狀，然而一切卻事與願違，到1991年時基本上已是土崩瓦解，加盟國紛紛獨立、同年獨立國家聯合體成立，蘇聯名存實亡。為避免蘇聯境內爆發內戰，戈巴卓夫在12月25日宣佈辭職，蘇聯正式解體。

當日夜晚七時，戈巴卓夫在克里姆林宮向全國作電視廣播，任職《美聯社》的劉香成在CNN總裁Tom Johnson關照下，成為極少數能進入現場拍攝的外國攝影記者。演講開始前，KGB曾警告他不得在總統講話時拍照，以免快門聲造成干擾。劉當時距離戈巴卓夫只有數米，站在錄影機後靜待時機，當戈巴卓夫完成辭職演說、闔上演講稿時，劉香成立即以用1/30秒快門捕捉下這個具歷史意義的時刻。說時遲那時快，那名KGB還因此揍他一拳，還好不算很痛。

拍攝完照片後，劉香成仍未放下擔憂，當時仍是菲林相機的年代，照片只有沖曬出來之後才見成敗。他隨即狂奔離開克里姆林宮，也不理克里姆林宮外同行記者的羨慕或謾罵，駕車回到分社的黑房沖曬照片。若調慢快門會令戈巴卓夫失焦，這張相片或許會是他攝影事業中的敗筆，幸好主角很清晰，講稿的紙張充滿動感，成功地定格及定義這一歷史性的時刻。翌日，這張照片幾乎佔據全球各大主要傳媒的頭版，他還因此與同事一起獲1992年普立茲獎「現場新聞攝影獎」。

Mihail Gorbachev folded his speech after a televised broadcast to the nation from the Kremlin in which he announced his resignation from the post of General Secretary of the Soviet Communist Party, Moscow, on December 25, 1991, which represents the Dissolution of the Soviet Union. Associated Press Moscow correspondent Liu Heung Shing took this historical image. Here is how he recalled the moment in his book “A Life In a Sea of Red.”

“In order to capture this milestone in 20th-century history. I decided to focus on the moment when, at the end of his speech, Mihail Gorbachev signed his resignation paper. To make it work, it had to be done with a slow shutter of 1/30 second. Only this would show the motion of the speech paper as he laid it down on the table in front of him and, in so doing, laid to rest the U.S.S.R. With only one chance to get the shot at his moment, I had to take what was a calculated technical risk. The slow shutter speed could just have easily resulted in an entirely blurred picture.”

In 1992, Liu shared a Pulitzer Prize for Spot News Photography with his colleagues for documenting the collapse of the Soviet Union. On August 30, 2022, Mihail Gorbachev died in Moscow at the age of 92.