HK Photographer – 顯影-PhotogStory

顯影堂新展覽《探｜二人三觸》——陳的x朝花，當人體攝影遇上書法

January 27, 2026January 31, 2026Posted in Exhibition, HK PhotographerTagged 香港攝影師, 展覽Leave a comment

你會如何感受身體的存在？

在展覽《探｜二人三觸》(The Trek – When Body Encounters Ink) 中，攝影家陳的與書法家朝花(三三)，藉著鏡頭與筆墨對話，重新描繪人體的秘密風景。

作為二人三足遊戲的變奏版，「二人三觸」像是兩人共行的節奏，呼應兩位藝術家在創作上的對話，也是一場三重的感官旅程——攝影、書法與AI在此交織，視覺、感覺與觸感彼此回應。

陳的以細膩手法拍攝人體器官，這些照片並非冷峻的解剖圖，而是充滿詩意的自然風光——肺像樹、盆骨似山峰、大網膜如輕紗。凝視之間，吸引觀者走進那片屬於自己的身體風景。

攝影師以名為SKIN的紙張印製照片，三三則以書法回應這些影像——她選用膚色蟬衣宣紙書寫，如「鎖骨」、「心室」、「時間之骨」等單字，讓墨跡像皮膚般覆蓋在影像之上。觀眾輕輕揭開宣紙，方能看見潛藏的風景，如同觸摸自己的內在。

《二人三觸》就像一場與自己的親密對話——攝影、書法與觀眾三方共同呼吸。這不只是看展，而是一場身心覺知的旅程，邀你重新感受身體的多重觸覺。

《探｜二人三觸》
日期：2026年2月6日至3月7日
時間：星期三至六2-7pm(需預約)
地址：黃竹坑業勤街33號金來工業大廈二座6J室「顯影堂」

【DEVEDO Exhibition】

CHAN DICK × LIGHTIME BLOSSOMING
The Trek: When Body Encounters Ink

How do you sense the presence of your own body?

In The Trek: When Body Encounters Ink, Hong Kong photographer CHAN DICK and calligrapher LIGHTIME BLOSSOMING trace the unseen landscapes of the body through the dialogue of lens and brush.

This exhibition unfolds as an intimate dialogue between image, ink, and breath. Through layered seeing and feeling, it transforms the body from an object of observation into the origin of perception itself.

CHAN DICK’s photographs approach the body with quiet tenderness. Lungs branch like trees, the pelvis rises like distant peaks, and the greater omentum drifts like a translucent veil. These are not anatomy lessons but living landscapes within. Gazing at them, you are drawn inward to traverse your own inner body scenery.

Printed on SKIN fine art paper, the photographs evoke tactile intimacy. In response, LIGHTIME BLOSSOMING inscribes the names of body parts on skin-toned cicada paper, letting each ink stroke breathe upon the image like a second layer of skin. Only by gently lifting the paper can viewers uncover what lies beneath—an act akin to touching their own depths.

Together, the two artists bridge photography and calligraphy to explore the body’s dual nature—its material and spiritual aspects. The lens captures the texture of flesh, while the brush grants language to sensation. Their collaboration invites us to ask how we recognize its quiet presence in daily life.

The Trek – When Body Encounters Ink
Date: 2026.02.06 – 03.07
Time: 2-7pm (Wednesday-Saturday, By Appointment)
Venue: 顯影堂 DEVEDO , 6J, Block 2 Kingley Industrial Building, 33 Yip Kan Street, Wong Chuk Hang.

AI images produced by @arttechtalks

香港著名攝影家鮑皓昕，以牆城及大自然風景照片與《易經》對話

January 19, 2026January 19, 2026Posted in Exhibition, HK PhotographerTagged 香港攝影師, 展覽Leave a comment

參觀大館展覽《易經：鮑皓昕攝影藝術》前，心中一直好奇，究竟攝影是如何呈現《易經》抽象的哲學概念？鮑皓昕 (Basil Pao) 的名字未必所有人都很熟悉，但他曾為經典電影《末代皇帝溥儀》及《小活佛》等拍攝電影幕後花絮照片，相信大家一定不陌生，他也曾為著名歌手林子祥的《愛到發燒》及太極樂隊《禁區》等唱片設計封套。「易有太極」，《易經》與太極，難道冥冥中有安排？

自問對《易經》了解不多，見到展覽門口的展牆詳細介紹其基礎概念、卦象的名稱及符號等，固然可令人先了解展覽的構思背景。展覽分為兩層，分別展出《觀靜錄》及《中國牆城》兩個系列作品，從樓上俯瞰地面展廳時，可見六十四根卦柱頂部的卦象圖案，感覺頗為壯觀。

展覽第一部分是《觀靜錄》，巨大屏幕播放鮑皓昕過去四十年在世界各地拍攝的大自然風景。從雪山、沙漠到海洋，畫面節奏緩慢但非常壯麗，讓人不由自主停下腳步慢慢欣賞。在那個無人機尚未普及的年代，如此壯觀風景是鮑皓昕身處直昇機所拍攝，每幅作品均得來不易，攝影師想藉此詮釋《易經》中「天人合一」的概念。

原來，鮑皓昕早於五十年前已接觸《易經》。1980年，當他猶豫是否應該離開美國的工作而開啟人生新篇章時，占卜得到「旅卦」。這是第五十六卦，表示旅行、不安穩之意，此卦令他下定決心回到香港，成為一名旅遊攝影師。《易經》不僅影響攝影師的創作，某程度上也改變他的人生軌跡。透過《觀靜錄》所呈現出萬物相互依存的理念，我大概了解《易經》作為主題，是如何貫穿整個展覽的。

來到地面展廳，很自然被迎面而來的卦柱森林吸引，整個展場被六十四根柱體分割，每根柱子代表一個卦象，以燈箱展示一幅鮑皓昕的《中國牆城》作品，將斑駁的牆垣影像與《易經》六十四卦的符號交疊，以當代視覺形式呼應著古代哲學思想。

在進入卦柱森林前，我根據展區旁的指示卜卦，結果占得第四十一卦「損」，起初我以為這是不祥之兆，隨即來到相應的卦柱，看到柱上的卦辭寫著「有誠信，最為吉祥，沒有災難，可以正固。適宜有所前往。」那一刻，我忽然覺得卦辭彷彿對我說：凡事不要只看表面，今年的運勢似乎不錯，應該懷著誠心前行。

參觀完展覽，我看到的不僅是鮑皓昕的攝影世界，也領悟到攝影、人生與《易經》一樣——變化，才是唯一的不變。

《易經：鮑皓昕攝影藝術》

日期：即日至2026年2月20日

時間：上午11時至晚上7時 (免費入場)

地址：中環大館01座警察總部大樓LG1樓及LG2樓複式展室

了解更多：https://qrs.ly/pgh7t3k

「顯影」策劃麥烽個展《香港曾經是這樣的》——展出多幅1946至1980年代銀鹽相片

November 28, 2024November 28, 2024Posted in Exhibition, HK PhotographerTagged 顯影, 香港, 香港攝影師, 展覽2 Comments

過去半世紀的香港可謂滄海桑田，我城的舊模樣，或能在老一輩攝影師的菲林裡尋覓。已故香港攝影師麥烽 (1918-2009) 早在1940年代中已開始拍攝，自此與攝影結緣逾半世紀，拍攝殖民地建築、街頭面貌及那些年香港人生活的點滴，令身處21世紀的我們得以重溫當年面貌。

1997年回歸前夕，麥烽出版攝影集《香港曾經是這樣的》，在其逝世15年後，「顯影」以此書為名策劃展覽，緬懷已故的攝影師，以及那個令人懷念的年代。

麥烽的拍攝內容相當廣泛，街頭建築、漁村風光及明星人像均有所涉獵，可謂記錄下二戰後香港社會面貌的方方面面。在展覽《香港曾經是這樣的》中，將展出多幅他在1946年至1980年代拍攝的黑白照片，包括舊郵政總局、香港會所大廈、聖佐治行等殖民地建築，也有香港仔舢舨、熱鬧的嘉咸街露天街市、大澳曬鹹魚、街頭小販等反映當時草根階層生活面貌的影像。這些照片在1990年代沖曬成銀鹽相片，可謂彌足珍貴，也是這次展覽的內容。

麥烽的貢獻除了其攝影造詣，他多年來不遺餘力地推廣攝影，更是令人敬佩，連著名攝影師鍾文略1950年代也曾在「香港華人文員協會」跟隨他學習攝影。麥烽與攝影刊物結緣大半生，1956年至1960年，他曾於《新中華畫報》副刊《攝影俱樂部》擔任編輯；1960年至1963年間在《攝影藝術》任職編輯。1964至1986年間，他先後擔任《攝影畫報》月刊的執行編輯及主編，及後至2003年是《攝影畫報》執行董事，多年來撰寫大量攝影文章及出版多本攝影相關書籍，影響一代又一代的攝影愛好者。

展覽現場將展出麥烽撰寫的多本著作，如《攝影術無師自通》等，也有1997年出版的同名攝影集《香港曾經是這樣的》及2010年出版的精裝英文版攝影集出售。

麥烽個展《香港曾經是這樣的》

日期：2024年12月7至21日

時間：2:30-7pm(星期三至五), 2:30-6pm(星期六及日)

地址：銅鑼灣告士打道223號海聯大廈9樓A室 Eastpro Gallery

麥烽攝影展講座

伴隨《香港曾經是這樣的》展覽舉行，「顯影」邀請麥烽先生兒媳、前《攝影畫報》主編伍小儀女士分享麥烽先生的生平與生活點滴。

時間：12月14日(六) 3pm-4pm

地點：銅鑼灣告士打道223號海聯大廈9樓A室 Eastpro Gallery

報名：https://www.eventbrite.hk/e/1097241120729

Hong Kong Once Was: 1946-1980s

Mak Fung Photo Exhibition

Hong Kong Photographer Mak Fung (1918-2009) began photographing in the mid-1940s and documented the city’s street views and grassroots for more than half a century.

Hong Kong Once Was: 1946-1980s, a tribute exhibition to Mak Fung, was inspired by his 1997 photo book. It is an exquisite collection of photographs of old Hong Kong taken by Mak Fung from 1946 to the 1990s.

Hong Kong was a small fishing village. In Mak Fung’s photos, images of sampans in Aberdeen and drying salted fishes in Tai O remind us of its past. As a colonial city, Hong Kong’s architecture, such as the third-generation General Post Office in Central and Hong Kong Club Building, is reminiscent of history. Mak Fung’s lens also captures the street scene of Hong Kong and the daily life of ordinary people, such as the Graham Street market and the peddler on the street.

The exhibition showcases over 20 silver gelatin prints made in the 1990s and Mak Fung’s publications.

Hong Kong Once Was: 1946-1980s

Mak Fung Photo Exhibition

Date: 7-21, Dec, 2024

Time: 2:30-7pm(Wed-Fri), 2:30-6pm(Weekends)

Venue: Eastpro Gallery, 9A, Hyde Centre, 223 Gloucester Road, Causeway Bay

「顯影」策展：陳的《柴灣消防局》十周年攝影展

November 20, 2024November 20, 2024Posted in Exhibition, HK PhotographerTagged 陳的, 香港攝影師, 展覽2 Comments

今年是攝影師陳的( Chan Dick ) 代表作《柴灣消防局》完成創作十周年，香港攝影平台「顯影」為陳的策劃同名攝影展，展出多幅不同尺寸的《柴灣消防局》作品，現場也有從未曝光的打稿及簽名習作等。

「一切從巧遇和好奇開始。我在工作室六、七年了，本來廁所氣窗一直關閉，沒留意街外風景。直至一天，突然聽到有人叫囂，忍不住到窗邊看看。原來有消防員在打排球！工作室的窗正對著柴灣消防局，操場上的一舉一動，如集隊、抹車、小學生參觀、打排球等，通通一目了然，揭開我好奇窺探的一章。那天的初遇，我只拍一張隨性的照片，其後一個月，一張照片也沒拍，反而是好奇地觀看，但越看得多，那些畫面越靚，後來那些畫面連閉眼也會想起，我就不捨得不拍。一開始了，便停不了。」 ——攝影師陳的

2013年中至2014年尾，攝影師陳的幾乎每天都會在工作室的小窗口拍攝大廈對面的柴灣消防局，在15個月時間裡拍攝逾1,500張相片，記錄一段關於柴灣消防局的奇妙旅程。從高處觀望的場景相當有趣，有時可見消防員在噴水、清洗消防車，有時看見他們在練習步操、打排球，有時也見小學生來參觀消防局。這系列作品構圖簡單、充滿線條美感，畫面明亮而平靜。

《柴灣消防局》十周年版本，附有十幅印刷精美的《柴灣消防局》照片，ztoryhome展覽現場有售。

原本陳的並沒想過何時公開這些作品，後來業主加租無奈要搬走，離開工作室後他重看照片，才萌生出版攝影集的念頭。2015年，照片贏得香港攝影集比賽冠軍，首本《柴灣消防局》隨即在翌年面世，收錄40張單獨印製的照片。2017年，作品獲得日本出版社青睞，推出再版精裝版攝影集，同樣大獲好評。

今年是《柴灣消防局》十周年，陳的推出小尺寸的紀念版本，由他親手摺疊的封套模仿消防局的紅色拉閘，精美而盡現心思，裏面附有十幅印刷精美的《柴灣消防局》照片。該紀念版作品集在展覽現場有售。

《柴灣消防局》十周年攝影展
日期：2024年11月23日至12月8日
時間：星期三至日(11am-6pm)
開幕：2024年11月23日(星期六) 6pm-8pm
地址：ztoryhome 西營盤皇后大道西118號

《柴灣消防局》講座 (廣東話進行)
時間：2024年11月24日 3pm-4:30pm
主持：「顯影」創辦人劉東佩｜講者：攝影師陳的
地址：ztoryhome 西營盤皇后大道西118號
費用：120HKD (贈送一張從未出版過的「柴灣消防局」照片)
報名：可inbox @photogstory 報名，名額20個。

攝影師陳的 (Chan Dick)，香港著名攝影師，攝影集包括《探 The Trek》、《I SEE 吾見》及代表作《柴灣消防局》，曾獲2016年東京國際攝影獎的專業藝術攝影集首獎，作品曾於日本及荷蘭展出，也被香港文化博物館和日本奈良美術館收藏。

顯影 PhotogStory
香港攝影平台「顯影」，從事攝影寫作，近年開始策劃攝影展覽，包括《工廈角落》、秦偉個展《異域狂歡──香港的南看台》，以及聯合策展邱良逝世25週年紀念展《百變香江》及攝影聯展《My Hong Kong 我城》等。

Chan Dick ”Chai Wan Fire Station“
10th Anniversary Photo Exhibition

2024 marks the 10th anniversary of Hong Kong photographer Chan Dick‘s iconic work, ”Chai Wan Fire Station.“ PhotogStory is pleased to present a special exhibition of this marvelous series.

It all began with curiosity. For over six years, Chan Dick had been in his studio with the ventilation window closed. The outside world had never piqued his interest until a sudden howl pierced the silence one day. Intrigued, he approached the window and saw firefighters enjoying a volleyball game.

His studio window overlooked Chai Wan Fire Station and offered a vantage view of assemblies, washing up fire engines, pupils’ visits, and volleyball games. That tiny window opened up a brand new chapter of a curious journey.

Initially, his gaze was drawn out of sheer curiosity, and he spent a month simply observing. The more he saw, the more he was captivated. Chan Dick dedicated 15 months to meticulously documenting the Fire Station‘s daily routine, sifting through 1,500 images to curate a collection of 40 that would become the photo book Chai Wan Fire Station.

作品被M+收藏攝影師黃楚喬(Holly Lee)逝世

September 16, 2024Posted in HK PhotographerTagged 顯影, 香港攝影師, 黃楚喬, Holly Lee, 攝影師20 Comments

移居加拿大多年的香港攝影師黃楚喬(Holly Lee, 1953-2024)日前逝世，終年71歲。要說黃楚喬最廣為人知的作品，無疑是香港回歸前後創作的「Hollian Thesaurus」，以12幅概念合成影像探討香港的過去與未來，其中三幅代表作更被M+收藏。

黃楚喬是香港最早以數碼處理手法創作概念攝影的先驅之一，這在「Hollian Thesaurus」中可見一斑。1994年創作的《Jinx》是一幅史賓格犬肖像，背景則加上19世紀英國畫家George Chinnery描繪的維港油畫，作品表面佈滿裂紋，以模仿歷史油畫的效果，藉此隱喻香港的殖民地歷史。

若《Jinx》代表過去，那麼1997年創作的《Bauhinia》無疑象徵當下。當時特區政府以洋紫荊為區徽，這個標誌也出現在區旗及各種紀念品，黃楚喬將洋紫荊花置於常見的維港景觀之上，令人思考香港的形象與觀感。

同樣在1997年創作的《大選美》(The Great Pageant Show)，是「Hollian Thesaurus」系列中最多人認識的作品。肖像攝影是黃楚喬的重要創作，早於1981年，她便以4×5大片幅相機身邊的藝術家朋友拍攝肖像，包括導演許鞍華、攝影師梁家泰、作家蔣芸、詩人關夢南、藝術家麥顯揚及梁巨廷等（這系列作品被香港文化博物館收藏），地點則她與同是攝影師丈夫的李家昇在中環成立的攝影工作室。

在《大選美》這幅作品中，主角是一位恍如英女王打扮的香港小姐，以呼應英治時期隨處可見的英女王肖像，背景則是18世紀意大利傳教士郎世寧(Giuseppe Castiglione)於中國繪畫的清代宮廷畫《乾隆觀馬術圖》，該畫作描述乾隆皇帝與反對分裂的蒙古族首領一同觀馬的情景。黃楚喬巧妙地融合當代和歷史元素，藉著影像隱喻未來終於會發生的事情。

黃楚喬原本修讀文學，後來才轉向攝影創作，並與李家昇在1977年成立攝影工作室，從事職業攝影約20年。1992年，他和李家昇、攝影師好劉清平共同創辦獨立攝影刊物《娜移》(也稱「女那禾多」，Dislocation)，介紹及創作各種前衛及概念攝影。1995年，他們創立OP(Original Photograph，即原作照片)計劃，為邱良、顏震東、麥烽等上一代攝影師代理及發行限量版照片，後來也曾代理過荒木經惟的作品。

1997年，她舉家移居加拿大，及後在2000年與李家昇於多倫多開設畫廊，一直經營至2018年。畫廊結束後，二人整理過去多年創作的點滴，從2019年開始定期發表網上雜誌《Double Double》，並於今年創立「李家昇黃楚喬文件庫」。最近，黃楚喬在上環WMA的聯展中發佈新作《壽司草邊的天堂》小說及展出三幅「Hollian Thesaurus」作品(展期至10月6日)。

Renowned Hong Kong artist-photographer Holly Lee (1953-2024) passed away recently in Canada at 71.

Holly pioneered conceptual photography in HK and experimented with Photoshop to create composite photographs that resembled oil paintings. Her most notable series, Hollian Thesaurus, was made between 1994 and 2000 and was collected by the M+ Museum.

Holly Lee has been a professional photographer since the late 1970s. She was one of the founders of Dislocation, a monthly photography journal in HK that was active from 1992 to 1998. She immigrated to Toronto in 1997, where she and photographer Lee Ka Sing set up an art studio space from 2000 to 2018. The duo published an online weekly periodical, Double Doube, in 2019, showcasing their diverse creations throughout the years.

In 2024, Holly presented her new fiction, “Sushi Grass in Paradise,” and three works for The Hollian Thesaurus in a duo exhibition in WMA in Sheung Wan.

麥烽攝影集《香港曾經是這樣的》

June 27, 2024November 27, 2025Posted in HK PhotographerTagged 顯影, 香港, 香港攝影師, 麥烽1 Comment

過去半世紀的香港經歷過翻天覆地的變化，我城的舊模樣，大概只能在老一輩攝影師的菲林裡尋覓。已故香港攝影師麥烽 (1918-2009) 早在1940年代中後期已開始拍攝，自此與攝影結緣超過半世紀，他的鏡頭記錄殖民地建築、漁村面貌及平民階層的生活日常，無意中也捕捉當時的交通工具與路面狀況，令大半世紀後的我們得以一窺當年的面貌。

許多上一輩的攝影家均成長於內地，如陳復禮、何藩、鍾文略及翟偉良等，麥烽是在土生土長的香港仔，十多歲時已開始參加文藝活動。太平洋戰爭爆發後，麥烽回到內地，先後在廣西和四川的工廠工作。二戰結束後，他見到朋友在四川拍攝的照片後深感興趣，買來相機為家人拍照，開始業餘鑽研攝影。

麥烽最廣為人知的身分，是攝影雜誌編輯。1956至1960年，他曾任《新中華畫報》副刊《攝影俱樂部》編輯，1960年至1963年間在《攝影藝術》任職編輯。1964至1986年間，他先後擔任《攝影畫報》月刊的執行編輯及主編 (1974-1986)，及後至2003年則是《攝影畫報》執行董事。作為歷史最悠久的攝影雜誌，《攝影畫報》介紹本地及歐美攝影作品，令許多攝影愛好者開拓視野，它的影響力不絕於香港，在內地及在東南亞的華人地區，也有一定讀者。

相比起何藩等近年炙手可熱的攝影師，年輕人或許未必很熟悉麥烽，但稍為有一定年紀的人，相信對他絕不陌生。麥烽曾榮獲多個本地及國際攝影比賽大獎，加上任職《攝影畫報》、撰寫攝影文章及擔任攝影導師多年，受他啟發的後來者為數不少。「我覺得他的攝影教學比起他作品的影響更深遠。」曾與他共事多年、前《攝影畫報》主編伍小儀如此說道。

在1960至1970年間，他結集在報章刊物的文章，出版多本關於攝影技術的書籍，如《什麼是沙龍攝影》、《攝影術無師自通》、《攝影術百答》及《攝影二十講》等，當時華文世界攝影書籍相當匱乏，許多學習攝影的愛好者，或多或少均看過麥烽的書籍。

很多人不知道的是，如此能者多勞的麥烽，多年來一直在紗廠從事會計工作。在1980年正式退休之前，他一直身兼多職，白天在紗廠工作，下班後才擔任攝影編輯及撰寫攝影文章，同時兼顧攝影導師的工作。以六十二歲之齡退休的他，及後繼續投身出版事業，在1980年成立「影藝出版有限公司」，並恢復出版《攝影藝術》月刊（直至1990年代中）。

在麥烽開始拍攝的年代，香港盛行效仿西方畫意風格的沙龍攝影，記錄社會現象的寫實風格並不流行。對他而言，一張好的照片應該要反映社會現實，同時兼備歷史及美學價值。雖然在當時的國際沙龍比賽中，偶爾可見捕捉草根階層表情及動作的所謂「紀實風格」作品，但他認為這與真正意義上的紀實攝影相差甚遠，他們拍攝時的本質仍是畫意的，只是用沙龍風格的光影來拍攝人物，有人形容這種拍攝手法為「沙龍寫實」。

經歷過沙龍與紀實攝影的年代，麥烽認為一幅相片的價值，不在於它是寫實還是寫意。他在《香港曾經是這樣的》後記中如此寫道：「應該著重的，是它能否反映或保存當時的文化背景、人的物質生活或感情生活。假若如此，寫實也好，寫意也好，都是有內涵的作品，是值得保存的影像。」在他看來，純唯美或風光的作品也會展示出人們對大自然的情感，間接體現出一個時代的文化背景，因此他認為，畫意攝影及紀實攝影並非對立，只是主觀運用的取向不同而已。

1997年回歸前夕，麥烽出版攝影集《香港曾經是這樣的》，收錄逾百幅他在1940年代中至1990年代在香港拍攝的照片，可謂記錄下二戰後香港的社會面貌，從殖民地建築、街頭面貌到香港人的生活日常，均鉅細無遺地拍攝下來。書中分為中區街道、填海、漁港、白領一族等主題，以區分四十多年來拍攝的照片，圖文並茂呈現香港的過去。這些年來，香港經歷過翻天覆地的變化，翻閱著麥烽先生的攝影集，令人驚訝「香港曾經是這樣的」。

《Hong Kong Photographers Five-Mak Fung》，2010年出版，184頁，
收錄多幅1940至1990年代舊香港照片，HKD350。「顯影堂」有售。

至於2010年出版的精裝版攝影集《Hong Kong Photographers Five-Mak Fung》，可見有最早在1940年代中從山頂俯瞰中環的影像、1960年代雲咸街街景、1970年代的中半山景觀，中環遮打大廈的前身於仁行（Union Building）等殖民地時期建築，更令人懷念。此外，攝影集也收錄麥烽在1950及1960年代拍攝的電影明星，如林黛、夏夢、苗金鳳、白茵、江雪、張瑛、江毅及李清等。

PS：今年是麥烽(1918-2009)逝世15周年，推介兩本攝影集：《香港曾經是這樣的》，1997年出版，108頁，收錄逾百幅1940中至1990年代舊香港照片，HKD 250。《Hong Kong Photographers Five-Mak Fung》，2010年出版，184頁，收錄多幅1940至1990年代舊香港照片，HKD350。「顯影堂」有售。

Hong Kong Photographer Mak Fung (1918-2009) began photographing in the mid-1940s and documented Hong Kong’s street views and grassroots for over half a century.

Hong Kong was a small fishing village. In Mak Fung‘s photos, images of fishing boats in Castle Peak Bay, Aberdeen Tanka boat people, and Tai Po fishing port remind us of its past. As a colonial city, Hong Kong’s architecture, such as the Union Building(now Chater House) and the third-generation General Post Office in Central, is reminiscent of history. Mak‘s lens also captures the street scene of Hong Kong and the daily life of ordinary people, such as the Graham Street market, the water wells in Kowloon City, and the children playing on the streets.

”Hong Kong Photographer Five-Mak Fung,“ published in 2010, is an exquisite collection of photographs of old Hong Kong taken by Mak Fung from the 1940s to the 1990s. The photo album also includes movie stars in the 1950s and 1960s, such as Lin Dai, Xia Meng, etc., witnessing the golden age of the Hong Kong film industry.

李志超攝影集收錄近三十年破格之作

August 27, 2023August 28, 2023Posted in HK PhotographerTagged 香港, 香港攝影師, 攝影, 攝影師, 李志超

李志超(1958－2014)是香港一位多棲藝術家，既是作家及美術指導，也是攝影師及導演，作品以大膽破格見稱。

2008年，李志超患上罕見的腹膜癌，及後數年徘徊在生死邊緣；2014年，從英國完成化療後回港的他，並沒有停下腳步休養生息，反而馬不停蹄舉辦展覽《Visionaire of Senses 超然．感官》、出版書籍《Hong Kong Photographers Eight – Julian Lee》。這本攝影集是李志超的遺作，內容與展覽大致相同，同樣分為「Vanity Fair」、「Law of Desire」、「Flesh & Soul」、「My Vanitas」及「Pantonemine」五部份，藉此回顧他近三十年的攝影生涯。

在完成回顧展後不到兩星期，李志超因病離世，終年56歲。2020年，由林耀聲主演的電影《造口人》，正是一部李志超的半自傳式電影，講述他患癌及造口的歲月。

1984年，李志超畢業於中文大學新聞與傳播學院，最初在無線電視擔任編劇及資料搜集員，並開始在《東方日報》、《明報》、《星島日報》、《經濟日報》等報章撰寫專欄。及後他加入《號外》雜誌擔任編輯及攝影師，逐漸發掘自己在美術指導及形象設計領域的潛能，這也是第一章節「Vanity Fair」的內容。第一張照片是1985年5月份「Private Eye」別冊封面，那個扮演三島由紀夫的男子，正是當今中國首屈一指的導演張藝謀，當時的他曾擔任數部電影的攝影師，尚未拍攝出成名作《紅高粱》。

李志超鏡頭下的人物還包括青澀的劉德華、方中信、黃耀明、吳彥祖、王敏德、鄭裕玲等，攝影集封面的王祖賢，是李志超為電影《心動》當美術指導時，為她拍攝的試戲服照片。許多人不知道的是，李志超曾為王家衛電影《春光乍洩》拍攝過劇照，捕捉下哥哥張國榮的憂鬱時刻，只是相片後來不為電影所用，這個故事也漸漸不為人所知。

第二章是「Law of Desire」，作為一名同志攝影師，李志超拍攝過不少裸體作品，無疑為當時性觀念仍十分保守的社會，帶來一定程度上的衝擊，他的照片令人反思身體與慾望的法則。這個章節同時收錄多幅他為《妖夜迴廊》(同名電影也由他執導，吳彥祖主演)、《放火燒城》、《暗夜機密》等個人小說及為《少年邪》、《巴黎私生活》等散文集拍攝的封面，也有為外國作家拍攝的書籍封面照片。

1988年，李志超留學英國，在皇家藝術學院修讀攝影碩士，在歐洲的日子，他一邊在報紙專欄寫城市遊記，還開始寫情色小說。他的裸男題材照片，也更大膽前衛，迷濛的畫面刺激著感官聯想。他還透過彰顯人體美態的照片，向著名攝影師Herb Ritts及Robert Mapplethorpe致敬——這些影像均是第三章「Flesh & Soul」的內容。接著的章節是「My Vanitas」，它是拉丁語「虛無」之意，也指十六至十七世紀尼德蘭地區的一種靜物繪畫，常見題材有花朵、頭蓋骨等，象徵著生命的短暫與脆弱。經歷過疾病的李志超，以骷髏骨頭與裸男形成對比，探索生死主題。

第五章也即最終章「Pantonemine」。他回望過去十年在世界各地旅行的照片，將其根據Pantone顏色從紅色、黃色、綠色、白色至黑色進行排列，這些照片可能在不同地方、不同時間、不同情緒下拍攝，卻共同構成他動人的回憶，象徵著他人生的高低起伏，在色彩的帶領下，一窺其匆匆一生的走馬燈。

《Hong Kong Photographers Eight – Julian Lee》，2014年出版，216頁，「顯影·書櫃」有售。

張焯香江掠影

July 5, 2023September 24, 2025Posted in HK PhotographerTagged 香港, 香港攝影師

相比起何藩、邱良、鍾文略等攝影師，已故攝影師張焯 (1930-2016) 的名氣雖然未至於家喻戶曉，但他同樣以紀實的鏡頭，捕捉香港市民生活的點點滴滴，如四日供水、漁港風情、颱風襲港、山泥傾瀉及辛勤工作的工人等，記錄下當年的社會狀況，這些畫面如今大多早已不復見。

霧景日落的照片向來不乏追捧者，二戰後的香港攝影界，曾一度盛行唯美風格的沙龍攝影。張焯沒有隨波逐流，他的黑白照片取材自民間生活，不走畫意派路線，不僅題材廣泛，而且每張作品均能表達當時香港草根階層的現實生活。儘管不是用名貴器材拍攝，但他總是一絲不苟，作品的用光、構圖均非常細緻。與他同是中華攝影學會會員的攝影師陳紹文，正是被他的月賽照片吸引，因此與他成為惺惺相惜的朋友，他形容張焯的作品「不尚奢華，沉沉實實，又能交待社會的人生百態」。

在《香江掠影——張焯攝影集》中，張焯則如此形容自己的攝影：「我對黑白攝影情有獨鍾，每次細意回味鏡頭下的作品，挑起我昔日的情懷，當年情景還歷歷在目，颱風襲港、山泥傾瀉、四日供水、漁民生活等，歲月流逝，感慨良多。」

《香江掠影——張焯攝影集》是了解張焯作品的重要書籍，書中分為「風雨同路」、「水上人家」、「幾許艱辛」及「同甘共苦」四個主題，見證著香港人「獅子山下」努力拼搏的精神。「風雨同路」的照片十分精采，既寫實、也充滿動感。香港在1960年代曾受多個颱風吹襲，造成嚴重傷亡事故，如1960年的瑪麗颱風、1962年的溫黛颱風，還有1972年造成港島半山區及秀茂坪山泥傾瀉的大雨等，張焯的鏡頭捕捉人們在風雨中歸家的畫面，撐著被吹翻的雨傘在雨中奔跑、乘搭嘩啦嘩啦渡海汽船的乘客，還有冒雨送貨的工人，均令人深刻感受到當時的情景。

「水上人家」記錄香港仔、筲箕灣、大澳、沙田及塔門等漁民在艇上的生活；「幾許艱辛」拍攝在港九新界各地礦場及坪洲灰窯的搬運工人；「同甘共苦」則把鏡頭對準街頭小販、辛勤工作的人們，如鋪瀝青、搬運工、鐵匠、醬園工人等，他們以自強不息的精神造就今日的繁榮。

張焯退休前曾從事攝影沖曬業務，八十年代結束店舖生意後，他曾將一批底片沖曬成銀鹽相片。由於為人低調，整批照片從未展示於人前，只是擱於床底下的紙箱，就這樣默默存放逾二十年。2012年，前《攝影畫報》主編伍小儀說服他舉辦展覽，在石硤尾藝文空間「光影作坊」舉辦《那些年張焯舊日情懷作品展》，展出二十幅1960及1970年代的黑白影像，引起不少迴響。事隔兩年，同樣在伍小儀的遊說下，從影逾六十年的張焯，才於2014年姍姍來遲出版首本作品集《香江掠影——張焯攝影集》，收錄逾百幅他在1960及1970年代拍攝的寫實照片。文章轉載自《Milk Motor Club》，完整版本請瀏覽《Milk Motor Club》037期。

「顯影」策劃：攝影師秦偉個展《異域狂歡——香港的南看台》

June 25, 2023July 5, 2023Posted in Exhibition, HK PhotographerTagged 秦偉, 顯影, 香港攝影師, Kubrick, 展覽, 攝影師

由香港攝影平台「顯影 PhotogStory」策劃，著名攝影師秦偉個展《異域狂歡——香港的南看台》將於油麻地Kubrick書店舉行，展期由2023年7月3日至8月30日。

大法官、紅衣主教、蝙蝠俠、汪洋大盗、宮廷中的貴族、衣冠不整的警察、迪士尼白雪公主、蹩腳的芭蕾舞者等，一一將於油麻地Kubrick書店粉墨登場。

香港攝影師秦偉的《異域狂歡——香港的南看台》內容既優雅又荒誕。自1995年起的二十多個年頭裡，他以嚴謹的影像觸覺，不懈地記錄每年一度的香港國際七人欖球賽上的小段落，他的鏡頭聚焦於狂歡活動背後的積極意義，並提取其內在的隱喻及意涵。

攝影師巧妙地借用水泥牆的冰冷背景，以中灰階色調，緩緩地推動圖片的內在張力。讓人逗笑的人物角色，漫畫化的視覺元素，恍若來自某個不可確定的時空。

PhotogStory is pleased to present “A Revelrous Heterotopia – The South Stand of Hong Kong,” a solo exhibition by Hong Kong photographer Chun Wai at Kubrick in Yau Ma Tei from 3 July to 30 August 2023.

The Chancellors, cardinal, batman, court nobles, disheveled policemen, Snow White, and a lame ballet dancer will be on stage at Kubrick bookstore, surprisingly.

Chun Wai’s photo project – A Revelrous Heterotopia – The South Stand of Hong Kong, is elegant and absurd. For more than 20 years since 1995, he recorded diligently the snippets of life that transpired in the Hong Kong Sevens. With his rigorous visual senses, each captured moment was examined for its inner meaning and metaphor.

The photographer cleverly used the cold background of the concrete wall with a medium gray scale color tone, slowly pushing the inner tension of the image. The hilarious character roles and the comic-style visual element as if they come from an indefinite time and space.

展覽同時在 Kubrick書店推售《異域狂歡 ——香港的南看台》攝影集。攝影集內載有百餘幅的肖像圖片及三篇文章，為讀者帶來多維度思考；探索內容包括欖球賽的源起所啟發的逆向性思維、粉絲狂歡現象，以及前蘇聯文學理論家巴赫金所提出的「狂歡文化」背後意義的聯想、攝影與劇場的關係、攝影語言和思考等議題。

《異域狂歡 — 香港的南看台》既是一本輕鬆幽默的攝影集，亦是一本載有另類思考的影像文本。

《異域狂歡 — 香港的南看台》

日期：2023年7月3日至8月30日

時間：11:30am – 10:00pm (每日)

地址：油麻地眾坊街3號駿發花園H2地舖Kubrick

The exhibition is accompanied by the homonymous photo book at the Kubrick bookstore.

The book contains over a hundred portraits and three essays that provide readers with different perspectives, exploring issues such as the reverse thinking inspired by the origin of rugby, the association between the phenomenon of raving fans and the meaning behind the “Carnival Culture” proposed by the former Soviet literary theorist Bakhtin, the relationship between photography and theatre and the language and thinking of photography.

A Reverlous Heterotopia -The South Stand of Hong Kong is a light-hearted, humorous collection of photographs and a photo essay presenting a different thought.

A Revelrous Heterotopia – The South Stand of Hong Kong

Date: 3 July – 30 August 2023

Time: 11:30am-10pm (Every day)

Address: Kubrick, Shop H2, Prosperous Garden, 3 Public Square Street, Yau Ma Tei

秦偉

出生及成長於香港。現任教於香港大學專業進修學院當代攝影深造文憑課程。早年畢業於法國米盧斯高等藝術學院，以當代西方的藝術造型表現和東方美學思維的結合，完成其修業研究。

秦偉曾多次獲頒人權新聞獎。已出版作品包括《異域狂歡》、《時間的漫遊》、《另一段的地平線》、《在天堂之下》及《板間人生》。作品獲香港大學美術博物館、香港文化博物館、法國Mulhouse市政府、阿根廷薩塔爾當代美術館（Museum of Contemporary Art of Salta，Argentina）收藏。

關於「顯影 PhotogStory」

顯影是一個關注影像及攝影師故事的平台，除了分享展覽資訊及採訪攝影師，也會從日常生活入手，重溫經典照片背後的故事，近年開始策劃攝影展覽。

Chun Wai (Hong Kong, 1958)

Born in Hong Kong and educated at the École supérieure des beaux-arts de Mulhouse in France, photographer Chun Wai’s perspective lies in his humanistic vision and macro-historical framework in interpreting the changing world. His project covered a vast area in the region, including Hong Kong. His work is full of a sorrowful yet romantic mood and reveals his personal landscape. The phantasmagorical image like a rhythm poem of a stray, is a unique work of art.

About PhotogStory

PhotogStory is an online Photography platform and Guest Curator based in Hong Kong. We focus on stories of local and international photographers and stories behind classic photos.