Category: Exhibition

1950年代的香港是甚麼模樣？

若能時光倒流，你很可能會見到如此畫面：中式帆船在海上搖曳、掛滿書法招牌的街道、歐陸風格的建築物，還有中環街市的水磨石樓梯，在午後唯美光線下人來人往……

致力推廣攝影藝術的Boogie Woogie Photography與香港攝影平台「顯影 PhotogStory」攜手於Fine Art Asia呈現特別展覽《昔日香港》(Hong Kong Once Was)，展出法國攝影師Raymond Cauchetier、香港攝影師何藩與鍾文略於二戰後在我城拍攝的照片。

香港作家西西在小說《我城》裏寫道：「我喜歡這城市的天空／我喜歡這城市的海／我喜歡這城市的路」。同一座城市，在不同攝影師眼中，魅力可能不盡相同，而這正體現這座城市的多元。

在何藩照片中，可見在海面晃蕩的小船；而鍾文略的鏡頭，則記錄當時草根階層的樸素生活，如人力車、街頭小販、倒掛金鉤的足球運動員，更難得拍攝下1959年菲臘親王訪港的珍貴畫面。另一邊廂，Raymond Cauchetier在成為法國新浪潮劇照攝影師之前，曾於1954年踏足香港，深深被小城的純樸民風及中西結合的風情所吸引，將當時的所見所聞定格在菲林裡。

過去半個世紀以來，香港發生翻天覆地的變化，書法招牌越見罕有、殖民時期的建築早已消失不見，唯有在舊照片中尋覓。《昔日香港》展出的不只是一幅幅懷舊影像，同樣藉著那些年這城的點點滴滴，呈現出香港人的堅韌精神。

昔日香港 @ Fine Art Asia 典亞藝博

時間：10月4日至7日

地址：灣仔會展中心1C展覽廳

Fine Art Asia Special Exhibition


Hong Kong Once Was

Bustling harbor lights,  

Junks sail through misty waters—  

Whispers of old days.

What did Hong Kong look like in the 1950s?

Step back in time to the vibrant streets of post-war Hong Kong. In this era, traditional values coexisted with the rapid changes brought about by economic growth.

Boogie Woogie Photography and PhotogStory are pleased to present an exclusive collection of photographs by Raymond Cauchetier, Fan Ho, and James Chung. Their pictures provide a unique opportunity to explore a city in transformation, showcasing the cultural fusion and daily lives of Hong Kong’s residents during this pivotal era. The resilience and ingenuity, as depicted in these images, laid the groundwork for the dynamic metropolis we know today.

These photographs are not just nostalgic images but vital testimonies of a golden era. Junks, colonial buildings, rickshaws, and signboards in Chinese characters—each picture tells a story of hope and vitality, reflecting people adapting to new realities while honoring their rich heritage.

The city has undergone tremendous changes over the past half-century. Many colonial buildings have vanished, and these images are increasingly rare. We invite you to embark on this magical journey through time, where every corner reveals a memory, and every photograph whispers the tales of a city in transition.

Hong Kong Once Was transcends a mere exhibition; it stands as a homage to the enduring spirit of Hong Kong and its people.

Hong Kong Once Was @ Fine Art Asia 

Date ｜4.10-7.10.2024 

Venue ｜Hall 1C, HKCEC, Wan Chai

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1987年，陳百強在DMI年代的《夢裡人》唱片封面，其黑白相片就是黃永熹在陳百強麥當勞道家中門前所拍攝；1991年，張國榮在《號外》雜誌反串花旦的封面照片，同樣出自他之手。還有1994年張學友《餓狼傳說》的唱片封套、1996年電影《金枝玉葉2》的梅艷芳劇照等，均是由他操刀拍攝。

黃永熹擅長拍攝人像及發掘每個人獨特的一面，「我不是控制欲強的人，不需要將鏡頭前的一切都設計成我喜歡的模樣，反而喜歡捕捉人的精神和情感。」

1979年，黃永熹(Sam Wong)在加州藝術中心設計學院 (ArtCenter College of Design)接受商業攝影訓練，1984年回港發展後，獲劉天蘭邀請首次操刀拍攝葉德嫻《千個太陽》唱片封面照，隨即奪得該年「最佳唱片封面獎」。之後他先後拍攝張國榮、張曼玉、梅艷芳、陳百強、陳奕迅等巨星，可謂見證廣東歌的黃金時代。

1987年，他參與成立香港專業攝影師公會，是香港首個專業攝影師團體。黃永熹的作品橫跨廣告、唱片封面、電影海報及雜誌等範疇，入行40年，他最近才舉辦首次攝影展，展覽從一句雙關語開始，《It’s about Time》既「關於時間」，也有「是時候了」的意思，藉此回望黃永熹過去拍攝的時、地、人。

展覽詳情

日期：2024年7月15日至9月15日

時間：9am-6pm (星期一至日)

地址：調景嶺(HKDI)香港知專設計學院C003展館

After honing his commercial photography skills at the ArtCenter College of Design in California, Sam Wong returned to Hong Kong in 1984 to embark on a photography career. He photographed Deanie Ip, Danny Chan, Anita Mui, Leslie Cheung, and Jacky Cheung’s album covers and witnessed the golden age of Cantopop.

Sam Wong’s photographic works span advertising, album covers, movie posters, and magazine shootings. In his 40-year career, Sam recently held his first photography exhibition, titled It’s About Time. The exhibition showcased numerous portraits, leaving an indelible mark on Cantopop culture.

在攝影術誕生後不久，19世紀中期香港開始出現影樓，若說當時最享負盛名的華人攝影師，黎芳是不得不提的名字，他是中國和香港的第一代華人攝影師，而他在1870年創辦的「華芳映相」，則是二戰前香港最著名的照相館。

喜歡收藏老照片的蕭險峰，用多年時間蒐羅舊香江照片，並在去年推出《芳影香江：華芳影樓的香港早期照片》一書，將塵封逾百年的華人攝影師故事娓娓道來，書中收錄多幅19世紀的香港照片，不但能一窺當時面貌，也為19世紀的香港攝影發展增添重要一筆，可謂彌足珍貴，部份作品正於「光影作坊」展覽《華芳映相：香港風物篇 (1870-1890s)》中展出。

黎芳(約1839-1890)是廣東佛山人，15歲時逃難來到香港，因他能講些許英文，曾在擔任外國攝影師學徒，慢慢學懂攝影技巧。1870年，他創辦「華芳映相」，由於當時顧客以外國人為主，他更聘用洋人攝影師他們拍照，這在當時實屬罕有。影樓不但為客人拍攝肖像，包括第七任港督堅尼地及第八任港督軒尼詩，黎芳本人更是一名風景及新聞攝影師，將風景照片製成明信片。

那時的攝影器材不發達，風景照片比起影樓人像，技術難度更高，對攝影充滿熱情的黎芳，曾在港澳記錄甲戌風災，是首位華人攝影師記錄災後情況，供本地及海外報紙製成板畫刊登。當時他經常把影樓業務交由下屬打理，自己則帶著一批玻璃底片，前往廣州、北京等地拍攝風景，他的照片更得到當時活躍於中國的蘇格蘭攝影師John Thomson的讚賞。

1890年，黎芳離世後，照相館由其兒子黎乙真繼承，1902年更被當時的華民政務司指定為拍攝官方證件相的影樓。1937年黎乙真逝世後，照相館由其妻子張圓明接管，而她在1948年往生後，「華芳映相」也結業。

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《芳影香江：華芳影樓的香港早期照片》一書收錄華芳出品的香港蛋白照片逾三百張，配以拍攝年份及簡介文字，從維港景色到山頂別墅，從中環鐘樓東華醫院，一幅幅精美的昔日照片，是香港歷史的重要見證。  

華芳映相——1870-1890s香港風物篇：蕭險峰先生藏品展
展期：即日至6月30日 ｜地點：石硤尾JCCAC L202 光影作坊

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說起工廈，你會聯想起甚麼？是車房、五金舖，還是廠房、貨倉？抹去刻板印象，在工廈某些角落裡，還有古道具店、手繪瓷器廠，以及唯美靜謐的時刻。

《工廈角落》的靈感，源自展出場地——獨立藝術空間WURE AREA所在的寶隆中心，藉此延伸至九龍灣一帶的工業大廈。適逢那時無意中聽到本地樂隊KOLOR《工廠大廈》的歌詞：未關燈 / 工廠單位小小一角發光，於是以《工廈角落》作為名稱。

角落，不只對應展場空間的「三尖八角」，也指偏僻、不受注意的地方。雖然工廈大多位處城市角落，但卻曾見證香港製造業的繁盛與式微，如今也孕育出創意與美學、工藝與人情。

《工廈角落》邀來兩位本地攝影師拍攝工廈面貌，一內一外互相結合，以不同角度聚焦不一樣的工廈風景。這種內外對比的拍攝手法，靈感來自攝影師Greg Girard和建築師Ian Lambot合著的九龍城寨攝影集《City of Darkness Revisited》。

何逸捕捉建築物的外觀，在毫不起眼的大廈之中融入可愛兔仔圖案，藉著恍如捉迷藏般的觀看方式，提醒觀者關注平時輕易忽略的建築物細節。林曉敏則聚焦工廈的空間及置身其中的特色店舖，默默耕耘的小人物，秉承的是對傳統工藝、生活美學的態度，反映出工廈的活力與多元面貌。

《工廈角落》

日期：6月15日至30日  

時間：星期五至二(星期三四休息)，下午1時至6時 

開幕：2024年6月15日(星期六)下午4時至6時  

地址：九龍灣宏照道11號寳隆中心B座7樓707室WURE AREA 

主辦單位：光影作坊  /「影像策展人培訓計劃」由香港藝術發展局資助 

參展攝影師——林曉敏

「香港遺美 Hong Kong Reminiscence」創辦人，透過攝影和文字記錄城巿變幻。著有《香港遺美——香港老店記錄》一書，舉辦過《明窗塵》(2023)及《粉麥登場》(2024)等攝影展覽。林曉敏喜歡尋幽探秘，以照片拾遺，記錄舊事物。透過鏡頭，將歷史轉化成回憶，留住留不住。

參展攝影師——何逸

何逸(Rabbit Ho) 寓攝影於寫作，攝影作品主要圍繞香港的城市景觀及人文風景，以及被遺忘的廢墟建築，曾舉辦《大隱若兔》展覽，並推出同名童話攝影集。
策展人——劉東佩

香港攝影平台「顯影」創辦人，從事攝影寫作，近年開始策劃攝影展覽，包括秦偉個展《異域狂歡──香港的南看台》，以及聯合策展邱良逝世25週年紀念展《百變香江》及攝影聯展《My Hong Kong 我城》等。

「我覺得巴黎是攝影師一生人必去的城市，當地的建築、巴黎人的生活態度，那種文化底蘊十分吸引，令我更投入地拍攝。」鍾情攝影逾30年的香港攝影師Laurence Lai，如此回憶他對花都的印象。

早於1991年遊覽歐洲多國時，他已與巴黎匆匆相遇，對當地的人文風景與浪漫情懷心生嚮往，可惜當年只是走馬看花，印象早已模糊，然而自此卻在他心中埋下情迷巴黎的種子。這些年來，Laurence因工作關係曾數次踏足法國，但同樣只是來去匆匆，無法感受當地的文化氣息。疫情過後，許多人紛紛外出旅行，也令他萌生再訪法蘭西的念頭，於是在今年初用三星期時間漫遊浪漫之都，藉著菲林相機記錄每日的所見所聞。

每天早上天微亮，他帶著兩部相機遊走巴黎街頭，露天的小餐館、牽著小狗的途人、街頭畫家、在地鐵車廂閱讀的乘客、牆上的塗鴉等，一一定格在他的黑白菲林裡。Laurence也喜歡拍攝當地的建築物，雨天的凱旋門街景、途人在羅浮宮外快步流星，令人想起布列松1932年的名作《Behind the Gare Saint-Lazare》。最令人印象深刻的一幅巴黎鐵塔的照片，冬日的枯枝與地標巴黎鐵塔形成對比，恍如靜態版的電影畫面。攝影師刻意選用暖色調相紙，將菲林影像沖曬成黑白銀鹽相片，感覺就如上世紀的懷舊風景。

遊歷巴黎後，他深刻感受到巴黎人的生活態度，「香港人普遍工作壓力大，我們經常說work-life balance，但法國人卻是放慢腳步去享受生活。」身為攝影師，同時在中環碼頭經營攝影畫廊Laurence Lai Gallery，日常生活固然忙碌，因此這次巴黎之旅也令他感觸良多。

在上環展覽現場，Laurence不但展出多幅他親手在黑房沖曬的黑白銀鹽相片，呈現不一樣的巴黎城市風景，還展示35mm及120菲林的底片印樣(Contact Sheet)，從中可見他的拍攝及思考過程，讓觀者更好地了解攝影師的想法。

Photographer Laurence Lai’s first visit to France was in 1991. It was a short stay, and his memories have become fuzzy. He always wanted to spend more time truly appreciating and immersing himself in the local culture. Finally, he embarked on his journey through Paris earlier this year.

Laurence wandered around some of Paris’s major landmarks and captured urban landscapes. He also photographed people and buildings on the streets. He noticed that the French have a great sense of style—men and women dress impeccably! Whether sitting in a café or public transportation commuters, they exuded a unique fashion culture. This city deeply captivated him!

He carefully selected some of his favorite works for this exhibition. The iconic Eiffel Tower, the historical Arc de Triomphe in the rain, and the snow-covered quaint streets are all black-and-white silver gelatin prints handmade in the darkroom. The warm-toned museum-grade cotton fiber paper emphasizes the historical context of the artwork and his emotions.