非常值得一提的作品是拍攝拳擊手的相片，他以記者的視野及fans的好奇心來拍攝拳擊手一日的生活，包括做彌撒、食早餐、賽前檢查及比賽的畫面，構圖與畫面都很獨特，所有畫面加起來正是一個完整的storyboard。1951年，他沿用這輯相片的結構，拍攝了一部十多分鐘的紀錄片《Day of the Fight》，正式走向導演之路。
五年攝影生涯中，Stanley Kubrick拍攝下逾萬張相片，許多都未曾曝光。數年前，紐約城市博物館（Museum of the City of New York）曾在網上拍賣他的作品，2014年也曾在維也納展出過這些照片，2018年，紐約城市博物館將舉辦《Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs》，展出129張他在雜誌社工作時期的攝影作品，包括已出版甚至從未曝光的相片以及負片。
《蘇珊·奧伯貝克(無文胸樂隊)》（Susanne Oberbeck (No Bra),2016）與《派翠西亞》（Patricia, 2018）
1990年代他曾在英國Bournemouth & Poole College of Art & Design修習過兩年攝影理論課程，在此之前，18歲時他已使用黑白激光複印機來創作圖片。1995年出版第一本攝影集《Wolfgang Tillmans》，就顯示出對攝影的探索，書中他將友人的肖像與世界各地的景觀並置在一起，玩味地將親密、趣味及社會批判融合，向社會制度及現實提出疑問。1998年的《Wolfgang Tillmans: Burg》及2005年的《Truth Study Center》更走進一步，從肖像、靜物到天文攝影，內容更多元化。
夏永康關注這一代的年輕人，對年輕人喜歡攬枕、Cosplay的現象感到好奇。在這輯作品中，他將目光聚焦日本的次文化，如繩縛、性虐等，請來日本美術指導Kanako B. Koga、視覺藝術家Fantasista Utamaro合作，為每個人物設計造型及服飾，用動漫的視覺語言來呈現主題。熟悉日本次文化的人，看來應該更有共鳴。
Kallen拍攝的是黑白照片，呈現出截然不同的風景，他坦言是帶著悲觀情緒的。他用3:1的照片比例突出畫面的壓迫感，驟眼看畫面中的樓景恍如山巒，這種典型的石屎森林景色在香港隨處可見。其中一幅作品將不同照片的山與樓拼貼在一起，畫面竟然和諧地得以延綿，背後不正是拆去鮮花種出大廈所帶來的結果嗎？這系列作品名為《見山不是山》（Mountain to Mountain），殷家樑在作品中拋出一個問號，探討香港城市的變遷。「那些無處不在的大廈，似乎在提醒這個城市的來源正是大自然，香港城市的發展就是不斷地拆除與重建，而繁榮是否一定以此為代價呢？」
![Wing+Shya,+Superheroines+[Hong+Kong,+2013]](https://photogstory.com/wp-content/uploads/2018/04/wingshyasuperheroineshongkong2013.jpg)
