2016年夏天，攝影師張俊謙（Jeremy Cheung）在街頭上發現好些路人穿着同款文字的Slogan Tee，尋根究底後發現，是佐丹奴推出的平價T恤，99元兩件。這個系列T恤在胸前印上作家、哲學家的至理名言，例如蘇格拉底的「To Find Yourself, Think For Yourself」、作家Joseph Hall的「Perfection is the Child of Time」等，不一而足。
其實從六年多前開始玩Instagram，Jeremy已時常留意日常生活中出現的文字與符號，試過結合文字及城市風景創作雙重曝光的影像，以另一種方法去觀察這個城市。正如這一系列T恤文字的照片，拍攝時，Jeremy也注重語句與環境的關係，例如有一幅在麥當勞拍攝的照片，中年男人身上T恤的標語是老羅斯福總統的「Believe you can and you’re halfway there」，正好對照畫面中的男人訓話給小朋友的情景。
為霓虹燈深深着迷的，有英國攝影師Keith MacGregor，2002年他曾出版以霓虹燈為題材的攝影集《Neon City, Hong Kong, at Night》，把密密麻麻的霓虹招牌拼貼在同一街景裏，充滿超現實意味。事隔十多年，72歲的他最近在香港展出這輯《霓虹幻想》（Neon Fantasy）作品，以及近半世紀以來鏡頭下的香港情懷。
1974年是他的一個轉捩點，他在怡東酒店舉辦個人攝影展，反應很熱烈，結果有出版商邀請合作推出日曆，再一次獲得成功。朋友於是建議他做明信片生意，一年大賣二百萬張，那年代外國人對香港的認識，或多或少由Keith的影像所塑造。「明信片生意成功之後，很快被人複製，後來漸漸就沒再推出了。」1992年，Keith舉家遷回英國，之後每年仍會來港兩三次，繼續拍攝香港不斷變化的城市景觀。1997年，他推出首本攝影集《An Eye on Hong Kong》，六版全部售罄，大賣數萬本，以攝影集來說是非常驕人的數字。
This was at the Playstation Theatre on Broadway and featured three Sumo world champions – Yama, who at 600 lbs is the “heaviest Japanese human being ever”, Byamba from Mongolia, and Ramy from Egypt. In total, they share 8 Pro Sumo Champion and World Sumo Champion Titles and 1500 lbs. I was drawn to their unconventional shapes, which are a juxtaposition to the bodies I photograph at Fashion Week. I’m drawn to spectacle and the nostalgia of this ancient Japanese practice, and used their forms as a canvas for color. Byamba and Yama in the ring.
This was at the Playstation Theatre on Broadway and featured three Sumo world champions – Yama, who at 600 lbs is the “heaviest Japanese human being ever”, Byamba from Mongolia, and Ramy from Egypt. In total, they share 8 Pro Sumo Champion and World Sumo Champion Titles and 1500 lbs. I was drawn to their unconventional shapes, which are a juxtaposition to the bodies I photograph at Fashion Week. I’m drawn to spectacle and the nostalgia of this ancient Japanese practice and used their forms as a canvas for color. Ramy, Byamba, and Yama posing for photos.
《Xi’an Kindergarten boarding School, Shaanxi》，1989年，圖片由Pekin Fine Art提供。
身處天安門 救過中槍記者
在中國及香港拍攝逾四十年，他最難忘是六四事件。1989年4月，他在洛陽為《A Day in a Life》這本書拍攝照片，「當時我想拍攝監獄，導遊原本是拒絕的，後來傳來了胡耀邦逝世的消息，不知怎的就悄悄地給我安排一小時拍攝。」六四事件源起於胡耀邦逝世，其時天安門雖有人聚集，但卻沒太多活動，於是他先行回香港辦理簽證，準備在5月初重返北京，拍攝蘇聯總書記戈巴卓夫的到訪。「5月份時，天安門廣場上聚集很多人，學生情緒激昂，沒有人知道會發生甚麼事情，當時我與團隊各自拍攝了許多照片，還在北京設立了一間lab，用來處理菲林及傳送影像到紐約。」
《Goddess of Democracy, Tiananmen, Beijing》，1989年，圖片由Pekin Fine Art提供。
6月3日晚，他如常在廣場拍攝，去到午夜，菲林及電池都用完了，便走回住處補給。「那時遇見一位中槍記者，我們到處找醫生，周圍都很亂，最後到凌晨5點才找到。」結果呢，自然錯過了拍攝最後清場的畫面，他沒有後悔，畢竟性命攸關。他淡然地說：「是的，我並沒有拍攝到任何坦克的照片。」翌日，他團隊的英國攝影師Stuart Franklin拍攝了著名的《The Tank Man》，成為整個事件最標誌性的相片。
《Bicycles, Suzhou》，1988年，圖片由Pekin Fine Art提供。
彩色變黑白 鉑金相片有質感
這次展出的相片（部份作品亦會在周末舉行的Fine Art Asia展出），都是他多年來拍攝任務時的作品，而且大多是為《時代》雜誌拍攝的彩色相片，Robin把相片後期處理成黑白，再用古老的鉑金塗相法印製而成。他早於1970年代已開始製作鉑金相片，他說相比起一般沖曬相片的光滑，鉑金相片的表面非常有質感，而且出來的效果很contemplative（令人沉思）。黑白照片也有這種意味，他說：「每個人、每部相機看到的顏色都是不同的，黑白的呈現令事物更加清晰。」Robin有白內障，左眼看到的事物是偏藍的冷調，而右眼則是暖調的，對他而言，黑白或者才是中庸之道。
