學徒歲月雖只短暫數月，但對其攝影之路卻影響深遠，他在MAN RAY身上學習如何表現內在，懂得捕捉心中畫面。在巴黎逗留三年後，他前往英國發展事業，當時他受匈牙利攝影師Brassai在1932年出版的《Pais de Nuit》啟發，開始在倫敦拍攝不同階層人們的生活及夜間景色，最後結集成《The English at Home》（1936）及《A Night in London》（1938）。這兩本拍攝倫敦生活的攝影集不錯迴響，當1940年當德國空襲倫敦時，英國情報局委託他紀錄大轟炸期間倫敦地下防空洞發生的事情，這些都是非常出色的紀實攝影作品。
一開始時，他僅在室內拍攝人像，後來他發現在海灘拍攝時，岩石沙礫的粗糙更能襯托出人體肌膚的光滑。為突出這種人體的視覺效果，他甚至通過暗房處理加強這種反差，以犧牲照片的真實和細節，換來畫面誇張的表現力。1961年，他將這些人體照片集結成攝影集《Perspective of Nudes》，一舉奠定他攝影大師的聲譽。他的影響力至今依然不減，在他逝世三十周年之際（2013年），紐約現代藝術藝術館（MoMA）舉辦展覽《Bill Brandt ：Shadow and Light》，以紀念這位偉大的攝影師。
火炬變成煙囪、途人頭上的勞力士皇冠，香港攝影師黃建榮（Edas）的街頭照片，是日常生活的有趣瞬間，巧妙的錯位效果令人忍俊不禁。美國著名攝影師Elliott Erwitt說過，攝影是種觀察的藝術（Photography is an art of observation），Edas的照片正印證這名言，在尋常之處發現巧合與趣味。
攝影師固然要有好奇心，Edas說有如此風格的照片，其實是性格使然。兒時常獨自在家，經常發白日夢，至今仍不時搞爛gag，加上深受周星馳的無厘頭文化影響，攝影某程度上成為他表達天馬行空想法的途徑，「有時我覺得是用搞笑相片來訓練想像力。」他曾拍攝過一張流汗浹背的男人相片，汗水印在衣衫上的痕迹，感覺好像卡通人物；另一幅室內光管與室外白雲並排的照片，絲毫沒有違和感。如果沒有這樣的想像力，許多人根本不會拍攝如此畫面——這令我想起他網站上的愛因斯坦名言：imagination is everything。
2016年，著名攝影師及導演何藩（Fan Ho）在美國因病去世，享年85歲。在人生的最後一段時光，他正籌備攝影集《念香港人的舊》，離世後其家人從已挑選的五百幅遺作中，精選出153幅作品結集成書，2016年出版面世，代理何藩的畫廊Blue Lotus Gallery翌年在蘇富比藝術空間舉辦《何藩 : 鏡頭細訴香港光影》展售會，展出逾三十幅經典原作。2019年3月，畫廊再舉行《念香港人的舊》（Portrait of Hong Kong），展出書中另一批作品，既懷念何藩，也重看昔日香港舊貌。
何藩一直執導1996年，65歲退休後，他離開香港，前往聖荷西與家人團聚。在家人鼓勵下，他開始整理年輕時拍攝的相片，出版《香港追憶》(Hong Kong Yesterday, 2006)、《人生舞台》(The Living Theatre, 2009) 、《香港‧往日情懷》(A Hong Kong Memoir, 2014)及逝世後的《念香港人的舊》(Portrait of Hong Kong, 2016，2021年出版第四版)、《感情・感悟・感覺》(Photography. My Passion. My Life. 2021)等攝影集。他曾說過，在演員、導演及攝影師三重身份中，他最喜歡的仍是攝影。 （圖片由Blue Lotus Gallery畫廊提供）
Edward Burtynsky的作品常以高角度拍攝，拍攝時通常使用升降機或直升機、定翼飛機，畫面中充滿相同的元素，有時是機械、有時是工人，放眼望去盡是人為的工業風景，畫面看起來雖然很美，但卻令人有種窒息的感覺。他想呈現給觀眾身臨其境的感覺，明白到人類正是這種風景的締造者，是大自然的破壞者，那一望無垠的礦場與荒地，都是人類發展的代價。有次他拍攝一間廢舊輪胎廠，那裡有4,500萬個舊輪胎，這是駕駛汽車的他所無法預料的。
Edward Burtynsky在世界各地拍攝工業風景，最令他難忘的肯定是中國，這個迅速發展的人口大國，在城市化的過程中留下了巨大的傷疤，為追求發展、眼前利益付出了沉重代價：三峽大壩工程令百萬人進行大遷徙、電子垃圾村莊的人民每天與致命金屬為伴，成千上萬的高樓大廈取代了老房屋。攝影師多次到中國內地拍攝，以鏡頭拍攝下一系列動人心魄的畫面，整個拍攝過程也被拍攝成紀錄片《人造風景》（Manufactured Landscapes），告訴世人要懂得反省，因為這不是關乎中國人，也關係到全世界的人。
北韓的神秘面紗，近年隨着全球的焦點，正一層層被揭開。傳統印象裏的北韓首都平壤，是一個樸實無華的共產城市，英國《衛報》建築及設計評論專欄作者Oliver Wainwright來港宣傳其攝影書《Inside North Korea》時說，「平壤是我見過最色彩繽紛的城市。」他從建築及室內空間設計的角度解構平壤，從金日成時期到金正恩執政，這座城市的每座建築物都在為政治服務，「那些科幻式的建築物營造出一種烏托邦的氛圍，某程度上轉移了人們的專注力。」
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Oliver Wainwright先後在劍橋大學與皇家藝術學院修讀建築，曾在著名建築師Rem Koolhaas旗下建築事務所工作，2012年成為《衛報》評論作者。他從小喜歡攝影，也時常在專欄刊登拍攝建築的照片，他笑說自己只是攝影愛好者，並非專業攝影師。2014年，他在威尼斯建築雙年展見到關於北韓建築的繪畫作品，「那些建築物就像電影《星空奇遇記》裏的飛船一樣，非常有趣。」閒談間得知，策展人Nicholas Bonner在北京開設了一間北韓旅遊公司koryo tours，當時他正策劃一個北韓建築旅行團，Oliver二話不說便報名參加。
然而他最印象深刻的，是那些充滿未來主義風格的建築物，柳京酒店（Ryugyong Hotel）遠看像一座金字塔或太空船，建於綾羅島上的5月1日競技場（May Day Stadium），外型像一個個連接着的降落傘。這座聲稱全球最大的體育館能容納逾十萬人，1989年建成，2015年進行翻新，裏面的設備都很新淨，似乎沒有被用過的痕跡，感覺很像德國攝影師Thomas Demand作品的一樣，是用色紙製作出來的模型。「當地建築物那種對稱置中的空間設計，令我想起Wes Anderson電影裏的畫面，看起來很超現實。」
關於這些建築物的靈感，他曾問及當地的Paektusan Academy of Architecture建築公司，有趣是其中一位建築師曾在意大利留學，十分熟悉現代建築文化。人人說1982年建成的平壤溜冰場（Pyongyang Ice Rink），外表與巴西的Brasilia Church非常神似，「但他們會說所有東西都是集體的努力，是在領導人的帶領下設計及建築的。」北韓講求主體思想，其中一座最著名的建築物，就是主體思想塔（Juche Tower），是1982年為紀念金日成70週年而興建的，在夜晚漆黑的平壤，這座塔為數不多亮燈的地方。
東平壤大劇院（East Pyongyang Grand Theatre）是Oliver印象非常深刻的地方。
「我覺得平壤建築最有趣的地方，就是它從一開始就是被同一個政權塑造，這是很獨特的，在一座城市裏能看到它歷史的變化，而且每一代領導人的建築各有特色。」1953年韓戰結束，平壤借鑑了同是共產國家蘇聯的建築風格（1960年代興建的平壤地鐵與莫斯科的豪華裝飾如出一轍），亦即新古典主義，許多建築都有巨型的門柱，然而又保留了韓國傳統的宮殿廟宇元素，看起來首爾的青瓦台。在金正日執政前後，北韓想展示一個摩登的形象，開始出現一些未來主義式的誇張建築物。早幾年金正恩接手後，建設了許多休閒主題公園，Let us turn the whole country into a socialist fairyland（讓我們把整個國家變成一個社會主義樂園）——這是他執政後的其中一句標語。「他想透過一種童話色彩的建築，來麻醉人們的現實感覺。」
