居港德國攝影師Michael Wolf擅於尋覓被人忽略的香港城市現象，拍攝過許多有趣的香港系列作品，包括密集建築《Architecture of Density》、街角樓《Corner House》、土地公《Earth Gods》、石硤尾公屋《100 X 100》等等。2019年4月24日，他在長洲家中離世，終年65歲，引發攝影界一片悼念之聲，連《紐約時報》等外媒也有報道。
2003年，他成為自由攝影師後，他繼續將焦點對準這個亞洲大國，尤其以深圳大芬村複製畫畫師的《Real Fake Art》作品最廣為人知。2010年，憑拍攝東京地鐵的《Tokyo Compression》作品獲得世界新聞攝影獎（Daily Life）一等獎，2011年以拍攝Google街景照片的《A Series of Unfortunate Events》獲得2011年世界新聞攝影獎的榮譽獎。2017年，他在歐洲多個城市舉辦大型回顧展《Life in Cities》，探討人類的生活空間，這也是他一直創作的主題。
大城市的隱喻 對香港充滿愛與恨
《Architecture of Density》
在香港生活多年，Michael Wolf既為這裏的文化着迷，也為這裏的現狀擔憂，他對這城充滿愛與恨。創作《Architecture of Density》系列作品時，他故意裁掉天空和水平線，畫面上盡是密密麻麻的房屋，大廈間沒有間隔，呈現出生活空間的壓迫感。他說最諷刺的是，買他作品的人，通常都有幾千呎的大屋，「我拍攝的不只是建築物，也是大城市的隱喻。」2006年，他得悉石硤尾公屋即將拆除重建，用數日時間拍攝一百戶住在百呎空間的住戶《100 X 100》，同樣反映港人狹窄的生存空間。
或許他的《Architecture of Density》密集建築系列最廣為人知，個人最欣賞的卻是《Informal Solution》（非常道 巷裡巷外）。2003年開始，他用十多年時間拍攝香港後巷，常人眼中的骯髒發臭之地，卻是他的樂園，足跡遍及灣仔、銅鑼灣、深水埗及西貢等。他幾乎每天都在後巷拍攝，那些手套、拖把、衣架、彩帶看似雜亂，卻又拼湊出美麗的幾何圖案。「每棟大廈都有後巷，它其實也是香港的寫照，反映着這城的性格，狹窄而有生命力。」他稱這種後巷文化為Vernacular，「它正是關於日常生活的文化。」
如果說商業攝影師的作品是製作嚴謹的荷李活電影，那麼八十後業餘攝影師周生（Fung Chow）的照片，則好比低成本製作的港產片，儘管場面不震撼、技術不到位，偶爾還帶點詼諧，但卻令人覺得份外親切，看完不禁會心一笑。他的最新攝影集《No Teacher But I Can Take Photos》（由Zen Foto Gallery出版）可謂一套無厘頭靜態港產片，不僅戳中觀者笑點，背後還有一套「歪理」。
業餘攝影師周生第三本攝影集《No Teacher But I Can Take Photos》，由Zen Foto Gallery出版，有興趣可聯絡攝影師購買。
周生的「歪理連篇」，最早可追溯至2017年的首本攝影集《旅行》，收錄在香港拍攝的趣味相片，誰說旅行一定要離境？之後的攝影集《日系照片》開宗明義道出，只有在日本拍攝的才是日系照片，在香港拍攝的日系照片即使能模仿那種小清新的風格，也無法呈現日本的風土人情。新作《No Teacher But I Can Take Photos》單看名字已覺搞笑，而且語法上也怪怪的，這次又有何「歪理」？「1980年代有本攝影教材叫《攝影術無師自通》，我以半桶水的英文直接繙譯書名，想說的是攝影技術並不重要，每日不斷地觀察與拍攝，才是重點！」
1904年，全名為Cecil Walter Hardy Beaton的他出身倫敦大戶人家，父親Ernest Beaton是位木材商人也是業餘演員，在演出戲劇時認識後來的母親Etty Sissons。或許是遺傳關係，小時候的他對藝術份外感興趣，當時奶奶有部柯達相機，在她的指導下學習攝影和沖曬菲林，時常以妹妹和媽媽為拍攝對象。在哈羅公學（Harrow School）畢業後，他在劍橋大學修讀歷史、建築與藝術，大學期間繼續攝影的興趣，在學校舉薦下，他獲得為公爵夫人（The Duchess of Malfi）拍攝肖像的機會，這組照片最後刊登在《Vogue》雜誌，成為他在攝影界的敲門磚。
常說攝而優則導，Cecil Beaton是少數跨界設計服裝的攝影師，1956年，他先是為百老匯音樂劇《窈窕淑女》（My Fair Lady）設計服裝，獲得很高的評價，繼而為電影《金粉世界》（Gigi）及Audrey Hepburn主演的《窈窕淑女》設計服裝，分別獲得奧斯卡最佳服裝設計獎，期間為Audrey Hepburn拍攝的造型照片，對攝影及時尚界都有深厚影響，著名作家Truman Capote受他影響，在1966年舉辦二十世紀最著名的舞會Black and White Ball。
他的早期作品雖不成熟，但已相當有藝術氣息，還利用工作的閒餘時間學習拍照。二十歲時，滿懷自信的他將照片寄給《Camera and Darkroom》雜誌，沒想到雜誌用一整版刊登，也算是嶄露頭角吧。在姐姐介紹下，他與年長七歲的富家女Flora結婚，利用岳父遺產開設工作室THE LITTLE STUDIO，為朋友及家人拍照，同時其創作亦得到認同，獲得幾個國家攝影比賽獎項後，開始出版照片及為雜誌撰寫文章。當時紐約是美國攝影的文化中心，他專程前往拜訪攝影師Alfred Stieglitz等，慢慢改變他對攝影的看法，與風景攝影大師Ansel Adams的相遇，促成他們在1932年創立攝影團體GROUP F/64。1937年，他成為首位獲得Guggenheim Fellowship榮耀的攝影師，獲獎後更投入自由創作，直至1945年獲得柏金遜症，才逐漸放下相機。
PEPPER NO.30
Pepper No. 35
裸女與靜物
Edward Weston以靜物及裸體模特兒照片為人所認識，1920年，他開始拍攝裸體模特兒，最初的拍攝對象就是妻子Flora和兒子們，之後也拍攝助手、情人及舞蹈員等，照片展現女性的曲線美，將人體攝影提升至更高層次。出於對沙灘上海帶形狀的好奇，1930年開始他拍攝蔬菜及水果的特寫，椰菜、芥藍、洋蔥、香蕉，當然還有標誌性的青椒。他用四天時間拍攝至少三十張青椒照片，造就《PEPPER NO.30》這張著名作品，照片看上去有雕塑般的質感，畫面中的平衡、曲線的比例恰到好處，被譽為靜物攝影的典範之一，可見他的美學素養及獨到的眼光。
