如果司空見慣的香港令你覺得麻木，那麼香港攝影師Tommy Fung的超現實主義相片，至少能令你會心一笑，然後你會發覺，其實身邊仍有許多事情值得欣賞、值得關注。2016年，Tommy從委內瑞拉回流香港，翌年初成立「Surrealhk」，在社交網絡分享他在香港的超現實生活，透過攝影與改圖，以趣味及幽默喚醒更多人關注這個社會。
超現實主義攝影不是新鮮事， 早期的Man Ray及當紅的Thomas Barbey，他們的作品都很精彩，不過始終不及見到熟悉的事物或地方變得超現實那麼過癮。
Tommy說著一口流利的廣東話，難以想像他自小從跟隨家人移民南美的委內瑞拉，他原本在當地修讀設計，後來才轉為攝影師，主要拍攝婚禮及學生畢業照等，一做就是十年。近年當地動盪不安，貨幣嚴重貶值，導致民不聊生、治安惡劣，令他決心回來香港。畢竟離鄉別井二十多年，生活方式也與委內瑞拉截然不同，香港的一切對他來說都非常新鮮。他想了解香港的事物，回港後不時帶著相機四處去拍攝，「其實我也有留意本地攝影師在做什麼，發現風景、街拍等範疇好多人做，而且做得很好。」
回到香港從零開始，他便從自己熟悉的攝影入手，「香港很流行改圖，不過藝術成份不高，也沒人很認真地做。」近年香港社會發生許多問題，很多人都變得冷漠及不開心，他亦想透過圖片帶來一絲歡樂，透過影像去喚醒對社會議題的關注。
2017年初，他開始用照片結合改圖的方式來創作，令影像變得超現實。這種攝影手法不算新鮮，不過見到熟悉的事物變得超現實，如打結的尖沙咀鐘樓、離地的建築物，看得人大呼過癮。還有維港的沙灘、街道的龍舟，深水埗的一塊「梁添刀廠」招牌插入地面，更令他開始在網絡爆紅。
Tommy的創作題材相當豐富，衣食住行應有盡有，以大家熟悉的街景、交通工具、食物等為主題，變成天馬行空的畫面，至今已創作逾三百幅作品。第一幅作品是他坐在天星小輪之上，及後也創作過多幅交通工具的作品，如九座的士、溶化的雪糕車、識飛的士等，加上搞笑文字，令人覺得很有共鳴。創作時他也貼近時事，行到邊諗到邊，2017年中19座位小巴投入服務，他覺得只加多三個座位於事無補，於是乾脆改為32座巴士，連網民都話「笑到肚痛」，還有人幾乎信以為真。
流行文化也是他的靈感源泉，例如一幅坐在海傍椅子上發夢的照片，靈感就是來自電影《潛行凶間》（Inception）；又如另一幅閃電的士的照片，很自然令人想起八十年代經典電影《回到未來》（Back to the Future）。
別以為Tommy的照片一味搞笑，很多作品背後都有深層的意思，他希望作品能喚起大家對社會議題的關注。早在2013年，身在南美的他，已創作過一系列講述香港空氣污染的作品《瓶中香港》（Hong Kong in Bottle），隱喻香港人被困在一個充滿煙霧的玻璃樽裡，這系列作品還入選WYNG大師攝影獎。
這種想法也移植到SurrealHK，在港人打卡熱點的彩虹邨，他將五彩繽紛的大廈無限複製並縮小，寓意居住空間劏完又劏，直指香港的劏完問題嚴重。另一幅在充滿垃圾的沙灘曬太陽的照片，同樣在網絡上引起很大迴響，很多人以為是他一貫的手法，把垃圾移植到沙灘上。「其實那張照片的垃圾是真實的，一片垃圾也沒加過，我只是後期加上了幾個人，令相片更有戲劇效果。」垃圾灣的畫面很現實，但在香港出現就變得很不真實，這何嘗不是一種超現實？
始於2019年的反修例運動，許多人害怕影響生計而噤聲，然而他卻一直用改圖發聲表態。6月9日，百萬人上街表達訴求，那時適逢電影《哥斯拉II：王者巨獸》上映，他以巨型哥斯拉的咆哮，以表達港人團結的力量。之後的催淚煙「放題」、港區國安法等等議題，都成為他創作的靈感。
Tommy坦言自己不算特別有創意，也並非改圖高手，許多技巧都是網上自學的。拍攝時他特別花心思構圖取景，常常要拍攝很多張，然後選擇合適的動作及姿勢來改圖。許多作品都要用上一整日來創作，少則也要五六個小時，才能獲得滿意的效果。超現實香港的背後，一點也不簡單。
圖片來源：https://www.instagram.com/surrealhk/
