傳統的攝影展覽，相片工整地排列在白色牆上，若你習慣這樣的觀展模式，當來到藝術家黃慧心 (Winsome) 位於深水埗Current Plans的展覽現場，可能會有所衝擊。走進展覽空間後，可見一面牆上零零散散貼滿床褥、木板及紙皮箱等棄置物的照片，中間還放有一條木板，似乎在營造照片拍攝現場的氣氛。

「傳統的裝裱效果及展示方式雖然比較整齊、漂亮，但我覺得它好像脫離了作品本身，我很想呈現相片原有環境的氛圍。」在她眼中，鏡頭下的這些物件原本很平民，為何要用一種精緻的方式去呈現，「況且即使不用精美的裝裱效果，也不代表它的效果不好看。」

黃慧心家住舊式公屋，鄰居會將家中垃圾丟棄在樓層的公共空間，有時見到舊傢俬、木床，覺得漂亮就搬回家中。「我覺得這些丟出來的物件很奇妙，一塊木板或一個紙皮箱，明明是很不起眼的東西，但卻能與人連結，我覺得十分有趣。」2017年，她開始拍攝公屋附近家居棄置物的影像，兩年前當她籌備展覽、思考如何展出這些照片時，恰好撿到得意的傢俬，覺得很適合與相片一同展覽，於是便慢慢保存在這些垃圾站發現的物件，展覽現場出現的洗衣機零件 、按摩器 、腳踏機、床板、木質圓鏡等，就這樣慢慢累積在她家中。  

在她看來，這些物件就像是一個個相框，雖然不夠精緻，展覽現場也感覺有點凌亂，但卻與拍攝的題材很貼切，營造出一個空間讓觀者進入展覽的氣氛。「我喜歡用很大量照片鬆散地去呈現，展覽空間像是一個心智圖 (Mind Map)， 所有東西以不同的分類方式展示出來。」這次展覽可謂一件場域限定 (site-specific) 的作品，黃慧心用四天時間佈置展覽，展場以物件結合影像的形式展出，她會根據對空間的感受即興擺放照片，一想到適合的照片，就即場以打印機印出照片，並將其夾在支架或貼在不同的物件上，有的更黏在二手書上，令照片與書本產生另一種互動。即使在展覽開幕後，她也會改變某些作品，可見她的呈現方式是自由而流動的。

進入展場後，有人或覺得這裡像是一個「回收站」，但卻不會覺得厭惡，由於現場的佈置呈現出拍攝現場的感覺，反而令人覺得很熟悉。當這些被人忽略的物件以展覽形式出現時，其實也有鼓勵大家多些關注身邊事物的訊息，「對我來說更是一種perception的練習，究竟我們可以如何看待日常生活的物件。」

為物件拍攝肖像

展覽名為《待在一旁的肖像》，由《經過的儀式：我看見它們但沒有看到他們》與《墜落泥土的肖像》兩組作品構成，藉由攝影裝置組成的地景，呈現出日常生活中不經意擦身而過的昆蟲、植物和家居棄置物的「肖像」。我們傳統認知的肖像是人像攝影，令人好奇為何她以肖像形容物件或動植物。「它們是有生命、有形態的東西，而非簡單的物件；我是真的覺得它們那一刻很美麗，所以才去拍攝，對我而言，它們都是肖像。」 

她鏡頭的肖像，並沒刻意講究構圖或光影，偶爾有所觸動便用相機拍攝，為物件定格生命的瞬間，正如她的作品名稱所言，是「經過的儀式」。展覽另一邊是《墜落泥土的肖像》，她希望以物料和影像凝視那些被人偷偷種在公屋花圃的花朵，以及離世昆蟲的美態與殘缺。疫情期間，黃慧心不時前往公屋附近的花圃，拍攝街坊種植的植物，捕捉它們的輪廓。有次她在馬路上看到一隻死去的小鳥，一股複雜情緒油然而生，「原來人可以很安靜地看著另一種生命的逝去，那一刻的我是有所衝擊的。」

塵歸塵，土歸土，當植物失去生命時，最終也會墜落在泥土裡。黃慧心也為這系列作品思考不同的展示方式，她將同一幅影像印成多張重複的相片，然後用不同的方法去磨洗，令每張相片糜爛的程度不盡一致，之後疊在一起，呈現物件生命的厚度。由於相片印在桑皮紙上，可見紙張的雜質與纖維，效果更接近死去飛蛾翅膀的質感，在燈箱效果的呈現下有點通透，畫面抽象而具美感。正如印度詩人泰戈爾所言：生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美。

這些「墜落泥土的肖像」，儘管畫面上不完美，但對黃慧心而言，卻有更強烈的情感寄託。若以漂亮裝裱呈現，當中的情感無疑會有所抽離，效果反而不及這種不完美的作品——這也是她的展覽有別於傳統展示模式的地方。

黃慧心《待在一旁的肖像》 @【香港國際攝影節2023衛星展覽】

時間：即日至11月19日

時間：11am-7pm (星期一至日)

地址：深水埗黃竹街13號德安樓2樓Current Plans