岑允逸攝影集《某座》反思香港公共屋邨的怪異現狀

香港樓價全球數一數二，公屋成為許多草根階層的避難所，很多居於劏房的人，最大願望就是入住公屋。香港的公共房屋政策，與1953年石硤尾寮屋區大火不無關係，自此政府在港九各地興建一幢幢徙置大廈，1960年代推出廉租屋，1970年代的公營房屋開始引入社區規劃的元素，屋邨內通常設有商場、休憩公園、學校等配套設施。根據房委會2022年的數據，香港有逾210萬人口居於公屋，在《某座》(Blocks) 推出之際的2014年，正是攝影師岑允逸在公屋居住三十週年，加上此前公屋的種種翻新及重建，促使他以攝影為媒介探討公共屋邨議題。

1994年，岑允逸在理工大學獲得攝影設計(榮譽)學士，曾任攝影記者逾十年，現為獨立攝影師。他的作品被香港文化博物館等機構收藏，也曾出版多本攝影集，包括《一人生活》(2007)、《係‧唔係樂園：岑允逸攝影作品》(2008) 及《某座》(2014)等。《某座》的誕生，一方面是他在公屋居住多年的經歷與啟發，背後也與香港公共屋邨的政策及變化息息相關。

千禧年代，香港的屋邨靜悄悄地發生改變，一方面是「領匯」接管屋邨商場的經營及管理權後引入連鎖集團商店，加租令許多街市商販及小商戶無奈結業，美其名為「提升生活質素」，其實是剝削屋邨居民的選擇權，令屋邨商場逐漸變得一式一樣。另一方面，公屋的設計及配套也有逐漸向屋苑看齊的意味，老舊的屋邨髹上鮮豔的顏色後，從外觀看恍如充滿活力的遊樂場 (最經典的例子大概是彩虹邨，已成為打卡聖地)，然而卻無法掩蓋另一個無可否認的事實：如低收入及人口老化等。

從2008年至2014年，岑允逸穿梭在各個屋邨拍攝，有他成長的順安邨、重建前的牛頭角下邨，還有坪石邨、東頭邨、白田邨、南山邨、彩雲邨、蘇屋邨、沙田圍邨等，既拍攝建築物的外牆、錯落有致的空間，也拍攝牆上的壁畫圖案、屋邨的植物，記錄下屋邨的千奇百怪。他並非拍攝建築物的美感，而是捕捉環境的氛圍，被鐵欄圍起的樹木、詭異的裝飾品、斑駁的油漆、沒有深思熟慮的人工地景……有時荒誕、有時卻帶點超現實。攝影師坦言無意為公屋設計做考查，而是透過《某座》回視自己的過去，用攝影與空間、建築物對話，以冷靜、客觀的角度帶領觀眾進入大家既熟悉又陌生的屋邨，促使觀者思考居民與屋邨空間的微妙關係。

在其鏡頭下，順安邨一座髹上鮮豔綠色的乒乓球檯，乍看之下令人想起美國導演Wes Anderson的電影畫面，細看又會發現鮮豔顏色與斑駁的地面形成強烈對比，即便乒乓球檯被髹上奪目的顏色，依然無法改變無人問津的事實。岑允逸刻意以冷峻的Deadpan風格，為公共屋邨留下一個個客觀記錄，他的鏡頭不見屋邨的「人情味」或懷舊情懷，甚至缺乏人的元素，用一種相對抽離的角度去拍攝，這也是攝影集以《某座》命名的原因。

羅蘭巴特說，「風景相片（城市或鄉野）應是可居，而非可訪的。」岑允逸笑說他的照片是不可居的，時下的社交平台盛行在屋邨打卡的照片，這種所謂的趨勢表面上只追求一張漂亮的相片，卻無意了解屋邨所面臨的處境及問題。誠然，每個人對香港的認同建基於不同層面與角度，岑允逸認為喜歡一座城市不是只談及其優勝之處，也不應過份投射一種美好的畫面，反而是因為真正熱愛這片土地，才會對這座城市提出批判與反思。「愛一個地方不是將那份情懷無限投射在身邊的事物中，更不應將部份情感膨脹，愛一個地方要懂得批判。」