匈牙利攝影師László Moholy-Nagy在上世紀初曾說，「不懂得攝影的人，未來將成為文盲。」認識文字，不等於可以成為作家，那只是文學領域的入門，攝影又何嘗不是呢？在相機普及的當下，人人懂得拍照，卻並不意味著所有人都能掌握攝影這種視覺語言，HKU SPACE當代攝影深造文憑（Postgraduate Diploma in Contemporary Photography）就是在如此情況下應運而生。以下是與著名攝影師及課程老師秦偉的對話。

1.這個文憑課程與一般的攝影課程有何特別之處？現在攝影這麼普及為什麼仍會舉辨這樣專業性的課程？

秦偉：這是個以攝影為主軸的藝術研究生課程，課程是一年制。從開始籌備發展至今天，這個課程轉眼進入第十個年頭，當時校方及我們的老師團隊都有一個共識，就是在當代藝術領域中開創一個研究生攝影課程，方向和昔日傳統的攝影課程不同，擺脫了舊有應用學科的教學模式——也就是說，這個課程目標不是培訓攝影技師。課程的重點是人文思考領域，內容圍繞當代藝術上的創意思維及批判性思維這兩大區塊，提升學生創作上的闊度與敏鋭度，達至與歐美高等院校藝術碩士學位接軌的水平。

老師的核心團隊包括王禾𤩹老師、馮漢紀老師及林慧潔老師和秦偉，同時也邀講請黎健強博士（香港攝影史）、羅婉儀博士（女性主義藝術）、施臻遉大律師（攝影與法律及版權）、高志強先生（大畫幅攝影）、張益平先生（古典濕版攝影）及Joey Pong先生（色彩管理）等專家分別授課。課程內容致力於當代影像方面的研究，教學大綱由四個單元組成：攝影歷史及評論（History and Criticism of Photography）、攝影的當代議題（Contemporary Issues in Photography）、攝影範例（Paradigm of Photography）及畢業創作（Graduate Project）。

在攝影如此普及的當下，為何仍要辦一個和攝影有關的研究生的課程？回想當年創辦課程時，曾有人調侃：「糟糕了，現在連影張相都需要讀個碩士學位」。其實這種反應也很有意思，我們當然理解他們的不理解。若換個角度思考，問題就會清晰易明，回應也很簡單。今天的社會基本已消除文盲，雖然人人都懂得寫與讀，却並不等同人人可成為作家，也不等如懂得欣賞文學。文學就是通過文字建立或詮釋更深層更廣闊的內在世界，而這個世界可以是很敏感的，也很靈動的，甚至直達你的心源。要成為文學家，需要文學創作的培訓，單是懂得寫字是不夠的，那僅是文學領域的入門而已，而攝影又何嘗不是？

攝影的本質本來便帶有記錄的性質，它是機械的、冷漠的，因為人的需要，才變得有指向性；人們讓圖像轉化為語言，推動訊息、釋放情感。而攝影的機械性本身遠遠超出人類眼睛的能力，攝影發明之前，我們沒法以千分一秒的時間觀讀事物，亦無法以一分鐘慢快門曝光方式理解世界的存在。科技會帶來我們對這個世界另一種的景觀，但掌握一門技術却並不等如掌握藝術，仍需把這門技術轉化成視覺語言，從而開拓你的詮釋空間。

2. 在數碼攝影非常方便的當下，了解攝影的歷史及思潮，對於個人創作有何重要作用或意義？

秦偉：我們身處一個急速變動的時代，攝影技術的發展愈來愈精準，但世界的輪廓卻愈來愈模糊，我們不斷被海量的影像資訊所包圍，它直接影響我們對外在世界的感觀經驗，動搖我們的價值判斷。甚麼是好的藝術？甚麼是好的圖片？它好在哪裏？又有何不好之處？如何理解現代藝術與當代藝術的差異？這些都是值得思考的問題。

通過學習攝影美學思潮來裝備自己是極為重要，但不能僵化地生背死記，我們要把這些東西擺放在一種動態範疇來思考。一種藝術風格的誕生是由多方面因素形成，有它的內在規律Autonomy of Art，也有它的外在因素，我們理解某個時期的攝影美學，同時也要連結該時期前前後後的藝術思潮，甚至是社會、政治及文化的變動，旁徵博引融匯貫通，擴闊思考維度。這個學習過程可助人梳理層層複雜的問題，確立對事物的態度。但我更鼓勵學員多讀文學、多觀賞不同的藝術創作，甚至聆聽不同風格的音樂，從而吸取創作的養分，激活創作的潛能。

3. 課程名稱命名是「當代攝影深造文憑」，是不是學生的作品一定是當代的？談談你們的授課方式。

秦偉：歷屆畢業同學的作品不論形式、風格、內容及呈現方式都很多元，這很符合我們的課程目標。當中作品有屬前衞及探索性的，也有作品是運用當代景觀手法，也有個別同學沿用傳統紀實的敘事方式。各種形式的表達手法我們都不排斥，重點是找到自身適用的影像語言及發展方向。

課程的編排在上述四個單元中盡量找到平衡，而課程的中後期更著重創意的環節。每位同學要提交修業個人創作，在課堂內公開討論、分析、論證，從主題概念、表現形式、內容敏銳度至呈現能力等，作出嚴謹的審核。

藝術科教育與其他學科不大相同，藝術及創意是不能用「教」與「學」這套觀念的，因為藝術超越語言的局限，學生的學習過程及態度該以「悟」為主，而老師只能用「導」的方式。用另一個角度解釋，技術是可以教也可以學，而藝術只能領悟而不可以「學」，老師的作用是引導學員去領悟。若藝術科的畢業作品如同板模一塊人人一樣的話，這個課程便很有問題了。

4. 「當代攝影深造文憑」的受眾學生是什麼人？作為一名攝影愛好者，修讀「當代攝影深造文憑」後，有何出路或得著？

秦偉：課程歡迎對攝影有興趣及願意投身藝術工作行列的人士報讀，並沒任何劃一界線。即是說，招生對象並不限於藝術本科畢業，也歡迎持有其他學科大學學位人士，在個別情況下，也接納資深的攝影從業員，尤其對攝影有高水平表達技巧及批判能力的會列為優先。

從過往多年報讀學生的情況來說，除了那些有本科學歷之外，修讀的在職人士也不少，分別來自不同的工作界別，包括有從事教育工作、設計、社會工作、金融服務、媒體及藝術行政等，當中不少學員都有高學歷背景及豐富的社會經驗。他們對攝影抱有濃厚興趣，為追尋新一輪的知性經驗來修讀，將課程視為人生旅途或職場上的加油站，入讀目的並不局限於尋找工作出路，這也很切合HKU SPACE的辦學方向。

至於修業後出路問題，學員可在文化創意及藝術行政相關的工作發展，學生畢業後亦可往外地藝術院校繼續深造進修，完成藝術碩士學位，這個課程是一個連接的台階。

「當代攝影深造文憑」課程網站：https://www.hkuspace.hku.hk/cht/prog/postgrad-dip-in-contemporary-photography/

報名截止日期：2021年11月17日