相片內容固然會影響觀眾情緒，作品尺寸同樣能影響觀感，Pékin Fine Arts畫廊與攝影策展組織Boogie Woogie Photography 舉辦「Large Format, Small Space」展覽，以大尺寸攝影作品為主題，展出Raymond Cauchetier、Pieter Hugo、Billy Monk及志鎌猛（Takeshi Shikama）等攝影師的作品。

大尺寸影像的細節與衝擊

展覽作品的尺寸選擇是一門學問，古典照片的尺寸很小，給人的感覺比較典雅，大多會拼貼展出或以量取勝。當代攝影藝術家則偏向以大尺寸呈現，尤其是Andreas Gursky與Thomas Struth等德國杜塞道夫學派藝術家，作品往往放大至兩三米。師出同門的德國攝影藝術家Thomas Ruff曾說，大尺寸的照片令觀眾無法忽視他的作品，亦有助提升攝影的藝術地位。另一同鄉Wolfgang Tillmans更曾將一幅拍攝屁股及陰囊局部的照片放大至一米大，人體器官部位巨細無遺，這種視覺衝擊直接轉化成觀眾的反應，可謂非常玩味。

過往，大尺寸攝影作品常見於博物館或大型商業畫廊，在寸金尺土的香港，即使商業畫廊也不得不面對空間細小的現實。這個展覽正好直接回應此現象，雖然空間上有所限制，不過策展人卻沒有屈服在狹小的場所，反而善用畫廊的空間，展出數位攝影師的代表作，內容多元卻又不覺過於跳脫。

鉑金印相　細節豐富

眾多作品中，最驚喜是志鎌猛的作品，這位年逾七十的日本攝影師，懷着對大自然的敬畏與感性，2002年決心成為攝影師，在世界各地拍攝大自然景觀。過往他的作品以日本傳統的手做紙人手沖曬，這次展出的作品是首次運用古老的鉑金印相法（Platinum Print），由日本印刷出版公司amanasalto操刀曬相。

鉑金印相法有豐富細節及灰階，尤其適合風景照片，美國現代攝影之父Alfred Stieglitz、日本攝影師杉本博司甚至周潤發，都熱衷這種印相方法。志鎌猛喜歡用大片幅相機拍攝，這固然能捕捉更多細節，在這張用鉑金印相的《Silent Respiration of Forests: Yosemite #5, USA》作品裏，前景的樹木、中景的山峯、遠景的天空與月亮，層次分明，令人想起Ansel Adams在美國加州優勝美地國家公園的名作。

劇照登上藝術殿堂

與志鎌猛並排展出的，是現年100歲法國攝影師Raymond Cauchetier的作品，他曾為多部法國新浪潮電影拍攝劇照及幕後花絮。1959年，他為尚盧高達首部長片《斷了氣》擔任片場攝影師，之後也為積葵丹美的《天使灣》、杜魯福的《祖與占》等多部新浪潮電影掌鏡。

當時新浪潮捨棄攝影棚，以真實場景拍攝，拍攝《斷了氣》時引來途人圍觀，懂得靈活變通的Raymond Cauchetier並沒急於拍攝，反而趁劇組休息時，邀請男女主角在香榭麗舍大道散步，拍攝成為經典「劇照」。當時劇照攝影師的角色並不太受重視，通常只是記錄場景，方便核對連戲，同時提供電影劇照作宣傳之用。過往，人們並沒認真看待劇照，更不能想像它能登上藝術殿堂，展覽現場有一幅一米大的《斷了氣》劇照，而且價值不菲，這是當初所不能想像的。

茫然情緒　躍然紙上

同場還有南非攝影師Pieter Hugo的作品，他的人像相片向來以大尺寸展示，照片裏的人物總是直視鏡頭，但歷史與時代的印記，又能否在雙眼中反映出來？逾二十年來，他的創作題材聚焦非洲大陸，如尼日利亞的獵狗操控者、加蓬的廢品回收工人等。2014年在盧旺達拍攝的作品中，身穿金光閃閃服飾的孩童坐在泥土裏，與周圍的環境顯得格格不入。這些成長在1994年盧旺達大屠殺之後的兒童，並沒經歷過暴行，然而社會的變化及歷史的問題，無形中仍影響着下一代，透過1.2×1.6米的人像照片裏孩童的茫然表情，這或許可見一斑。

Large Format, Small Space

日期：即日至10月13日

時間：11am-6pm（星期六）或電話預約時間（5239 3730）

地址：香港仔黃竹坑道48號聯合工業大廈16層Pékin Fine Arts畫廊

原文見於果籽