William Klein:結合攝影與繪畫的藝術大師

早兩年以96歲高齡離世的William Klein,是罕有在時尚攝影及街頭攝影均取得出色成就的攝影師,1956年出版的攝影集《NEW YORK》更奠定他在攝影史的重要地位,日本攝影師森山大道正是受其高反差的黑白照片啟蒙,才踏上攝影之路。

早於1960年代,William Klein已開始嘗試電影創作,1965年辭去《VOGUE》雜誌攝影師職位後,將精力更多地投放電影,拍攝拳王《Muhammad Ali》等近20部電影及逾250部電視廣告。1980年代,他的舊作重新得到世人認可,作品也被MoMA、Tate Modern及Centre Pompidou等重要藝術機構收藏。

同在1980年代,他受電視台委託拍攝一系列關於攝影的短片,當他回顧早期作品時,見到用顏色筆圈住的菲林底片時,不禁想起拍攝時的情景,內心深有感觸。一般攝影師只會呈現已挑選好的照片,而底片印樣(Contact sheet))可見到攝影師拍攝時的猶豫、失敗及選擇,令人更了解相片背後的故事。這啟發他創作出「Painted Contacts」系列,首先將菲林放大至20×24吋,再以瓷漆在放大的底片印樣上進行繪畫,重現當初挑選照片時所畫的圓圈及線條。

許多人不知道的是,William Klein成為攝影師之前,曾在1950年代初跟隨著名法國藝術家Fernand Léger學習繪畫,事隔多年再拿起畫筆, 這系列作品模糊攝影與繪畫的界線,可謂非常出色、獨特。2005年,他在法國龐比度中心舉辦大型回顧展,當時他將這些繪畫的底片進行掃描,然後以數碼輸出的方式放大至數米,令其變成一幅大型壁畫。

這本由著名出版社Prestel在2020年推出的精裝版攝影集《William Klein: Painted Contacts》厚140頁,收錄69幅攝影師在1980至2010年代在底片繪畫的作品,以另一種方式重現他在1950至千禧年代拍攝的照片。


《William Klein: Painted Contacts》,29 x 20cm,HKD320,可inbox @photogshop 購買,

While reviewing his contact sheets for a film he made in the 1980s, William Klein conceived this original series by working at the nexus of painting and photography.

Referencing the age of film photography, when photographers selected images by circling individual negatives on a contact sheet with brightly colored grease pencils, Klein’s works invent a unique art object that organically combines painting and photography.

The resulting pieces are bold, kinetic color frames and reframes of enlarged black-and-white images throughout his career. Klein‘s iconic fashion and street photography always look gritty and bold, and are given a new vanguard and extraordinary perspective.

In his foreword to this edition, Klein describes these works as ”all brush strokes and jubilation. The jubilation of painting recalls the celebration of taking the photo.“

William Klein 遊走時尚與紀實

美國攝影師William Klein是屈指可數在紀實攝影及時尚攝影範疇均取得出色成就的攝影師,他與Robert Frank一同被視為是街頭攝影之父,對攝影界有重要影響力。William Klein日前 (9月10日)逝世,終年96歲。

1928年,他出生於紐約一個貧窮猶太家庭,天資聰穎的他兒時已嶄露頭角,年僅十四歲以進入名校紐約市立學院 (City College of New York) 修讀社會學。二戰後,美蘇進入冷戰時期,18歲時的他應徵入伍駐紮德國,後來被派至法國。1948年,從軍兩年後退伍,當時他並沒回到美國,而是進入巴黎索邦大學,跟法國畫家Fernand Léger學習繪畫。他對抽象畫和雕塑深感興趣,做過短時間職業畫家後,已成功在米蘭舉辦兩次個展,並開始與建築師Angelo Mangiarotti合作做建築設計。 

1950年代初,他接觸攝影後便迷上這藝術,雖沒受過任何專業訓練,但有紮實藝術根基的他,起初嘗試將繪畫的抽象想法融入攝影,後來發現攝影能記錄真實世界後更為著迷。1954年,《VOGUE》雜誌藝術總監Alexander Liberman在巴黎看見他的動態藝術作品(Kinetic art)後,被他的天賦深深吸引,於是說服他為雜誌擔任攝影師。就這樣,他回到紐約開始攝影生涯。William Klein以大膽、前衛的藝術風格拍攝時尚攝影作品,為時尚拍攝注入街頭活⼒,以人來人往的街道映襯華麗雲裳,將⾼級時裝從攝影棚帶到現實世界中。

在為《VOGUE》雜誌拍攝時尚照片的同時,William Klein也在紐約開始拍攝街頭攝影,相比起其創新(如Light Painting)的時尚影像,他的紀實作品更有一種原始的力量,高反差、粗微粒的黑白照片,有時甚至曝光不準或模糊。1956年,他將照片結集成攝影集《William Klein: Life is Good & Good for You in New York》,隨即在攝影界引起轟動,由於這些影像挑戰傳統攝影的規條,初時曾受到評論家和其他攝影師的批評,後來卻被視為經典。

《New York》一書令他聲名大噪,不但贏得Prix Nadar法國攝影出版物年度大獎之餘,也奠定別樹一幟的攝影風格,影響無數後來者,包括將這種風格發揚光大的森山大道。之後,他還拍攝羅馬、莫斯科及東京等城市,儘管在《VOGUE》雜誌任職攝影師達十年之久,但他從不認為時尚攝影是他的職業,他真正喜歡的,是在羅馬等城市所拍攝的樸實而自然的照片。 

1960年代,他開始嘗試電影創作,在1965年辭去雜誌工作後,將精力更多地投放到電影,拍攝拳王《Muhammad Ali》等近二十部電影及逾250部電視廣告。1980年代,他重回攝影之路,這時他的舊作重新得到世人認可,作品被紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代藝術館、巴黎龐比度中⼼等重要藝術機構收藏,1995年出版的《New York 1954.55》,更被譽為是二十世紀的重要攝影集之一。

同是畫家的William Klein,另一為人所津津樂道之處,是他在1980年代回顧早期作品時,在菲林底片 (Contact sheet) 上用顏色筆圈出合適的相片。他說一般攝影師只會呈現已挑選好的照片,而底片印樣則可見到攝影師拍攝時的猶豫、失敗及選擇,令人見到相片前後的對比。每位攝影師的挑選方法均不盡相同,而William Klein則直接在底片印樣上繪畫,最後演變成《Painted Contact Sheets》作品(「顯影·書櫃」有售)。

《Painted Contact Sheets》

無獨有偶,尖沙咀f22 foto space近日正舉辦William Klein攝影展《Style/別樹⼀格》,哪想到在展覽開幕前夕, William Klein恰好撒手人寰,這個展覽正是再次認識William Klein作品的好時機。

William Klein《Style/別樹⼀格》 

日期:2022年9⽉15⽇起

時間:11am-7pm (星期⼆⾄日) 

地點:尖沙咀半島酒店商場BW11及13號f22 foto space

森山大道回顧展 從黑白到彩色

踏進中環Simon Lee畫廊,隨即被多幅黑白魚網絲襪照片拼貼而成的牆紙吸引,這種強烈的視覺觀感,非常地「森山大道」。這位現年81歲的日本攝影家,以搖晃、模糊與失焦的黑白影像為人所熟悉,其實他在1960年代已開始拍攝彩色照片,也曾出版過多本彩色攝影集,三年前更在巴黎舉辦過《Color 1970-1990》展覽。黑白與彩色,同樣充滿慾望,加起來才是完整的森山大道。

以多幅黑白漁網絲襪照片拼貼而成的牆紙充滿強烈的視覺觀感。

展覽現場以一張1969年《PROVOKE》時期的黑白汽水照片,一下子將時光拉回50年前。不過他的攝影生涯,大概還可以往前推10年。年少時不喜歡讀書的他,時常流連在街頭,四處漫遊觀察,對街頭有種過人的觸覺。20歲出頭時,他曾從朋友手中買來一部便宜相機,開始穿梭在家鄉大阪的街頭。1961年,原本修讀平面設計的他,因攝影團體Vivo而慕名前往東京,輾轉成為攝影家細江英公的助手,1964年成為獨立攝影師。 

1969年《PROVOKE》時期照片,延續高反差及粗微粒風格。

戰後的日本深受美國影響,思想上,他喜歡Jack Kerouac描寫美國旅途生活的小說《旅途上》,啟發他用相機替代寫作,在日本踏上「On the Road」的旅程。視覺上,他受美國攝影師William Klein的《紐約》影響,其隨性、不受審美標準限制的照片,呈現大都會粗野的一面,令他深覺震撼。而最早奠定他晃動、高反差、粗微粒風格的,是1968年與實驗電影大師寺山修司共同創作的首本攝影集《日本劇場寫真帖》,巡迴演出劇團、同性戀者、脫衣舞孃……那是一個充滿慾望的城市,森山大道以風格凌厲的黑白影像,顛覆既有的攝影觀念。

1960年代的日本社會處於動盪,反越戰、反美日安保條約等街頭抗爭運動如火如荼上演,森山大道也曾身處抗爭現場,而那種複雜的心情,某程度上也延伸至攝影,透過影像呈現內心世界。作為一名城市漫遊者,他曾說:相機就如他的眼睛,「總之不停地漫步,忘掉模糊不清的預設,發現鍾意的事物,就毫不猶豫地拍攝下來。」不管是1971年在青森縣拍攝的流浪犬,還是展覽現場展出的裸女、紅唇及魚網絲襪,都在流露出他內心的慾望與激情,即使現在漸趨老邁,他仍堅持初衷,不停地咔嚓拍照。

森山近年的彩色照片較豔麗飽和,粉紅色建築十分耀眼。

相比起黑白影像的激情,另一面牆身展示近年拍攝的彩色照片,似乎顯得較為平淡。在他看來,黑白照片描述內心世界,而彩色則直接展示現實世界。相比起早期拍攝女性作品的性感、唯美溫和色調,近年他在街頭拍攝的彩色相片,色彩顯得較為艷麗飽和,呈現出不一樣的都市活力。這些照片或以耀眼的藍色或粉紅色吸引眼球,或以趣味瞬間令人會心一笑,單獨觀看時或會覺得平平無奇,但拼貼出來的效果,卻又似乎呈現出日本社會那種潛藏的感性與慾望。

森山大道曾說,「作品若沒有引起觀者反應,攝影便變得無意義。」相比起高反差黑白影像帶來的強烈直接反應,觀眾的確需要更多時間去感受、消化他的彩色照片,可以肯定的是,他同樣是帶着慾望去拍攝的,按下快門時同樣不為美學所牽動,為的只是忠於自己、表達自我。當世人沉溺於他的黑白世界,這些彩色照片卻更好地還原他鮮為人知的另外一面。

以九幅彩色照片拼貼而成的作品,又能否代表森山的另一面?

Daido Moriyama

日期:即日起至12月20日

時間:11am-7pm(星期二至六)

地址:中環畢打街12號畢打行304 Simon Lee畫廊

圖片由Simon Lee Gallery與Taka Ishii Gallery提供。

原文見於果籽

Tony Kelly 時尚攝影的Sex Appeal

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3月17日是St Patrick’s day,即愛爾蘭國慶日,當地人會在今日戴綠帽(綠色裝扮as well)!詳細傳統在這裡就不多談了,反而想介紹一位愛爾蘭時尚攝影師——Tony Kelly

Sex Appeal在歐美廣告及雜誌界很常見,時尚攝影尤其如此,當今其中一位將Sex Appeal玩到出神入化的攝影師,就是Tony Kelly。論知名度,Tony Kelly或許不及早前捲入性騷擾風波的Terry Richardson,不過作為長期為《GQ》及《PLAYBOY》掌鏡的攝影師,他的相片卻要比Terry來得挑釁、狂野,更引人遐想。被形容為當代Helmut NewtonTony Kelly的鏡頭少了前輩的唯美感,反而更具時尚及戲劇性。

在人人都是攝影師的年代,他的這種華而不實的強烈風格,獲得時裝界青睞。他覺得時下的時裝攝影很沉悶,很多時都把焦點放在服飾上,他則像導演一樣,編導著畫面中的敘事,他曾經出版過一本Tonys Toys Photobook》,將人偶融入時尚,大玩Sex Appeal之餘,絲毫不乏藝術感,有些許Guy Bourdin的意味。

最人格分裂的是,Tony Kelly其實是新聞攝影出身的,拍攝過盧旺達及阿富汗戰爭, 經歷八年新聞攝影生涯之後,才轉向時尚攝影,反而在這個領域找到自己的活力。能在新聞及時尚攝影都取得高成就的攝影師屈指可數,另一個能想到的就是William Klein了。

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