Gijsbert Hanekroot的七十年代搖滾icon

1970年代是搖滾樂的美好年代,Bob Dylan、The Rolling Stones延續1960年代的精采,The Eagles、Queen開始發光發熱,還有另闢蹊徑的David Bowie及Patti Smith,這些近半世紀前的搖滾icon,均不約而同出現在Gijsbert Hanekroot鏡頭下。這位年逾七十的荷蘭攝影師,1970年代時曾為多位傳奇歌手及樂隊掌鏡,你數得出的名字,幾乎都被他的快門捕捉過,他在香港的首個展覽「From ABBA to Zappa」,某程度上也展示了那些年的搖滾面貌。

展覽現場的黑白人像照片,有John Lennon、Mick Jagger、Keith Richards、Neil Young等,位位都是殿堂級人物,「我遺憾的是未能為英年早逝的Jimi Hendrix、Janis Joplin及貓王等幾位歌手拍攝。」近幾年,Lou Reed、B.B. King、David Bowie、Leonard Cohen等傳奇歌手相繼去世,Gijsbert的影像,也寄託了一份懷念。

演唱會熱情高漲 「我要保持冷靜」

這位為時代留下搖滾印記的白髮老翁,望着一張張熟悉的面孔,開始回首往事。年少輟學、自學攝影,後來跟隨荷蘭人像攝影師Philip Mechanicus實習,學懂黑房、燈光及拍攝人像的技巧。展覽現場一幅色士風歌手John Coltrane的作品,是他18歲時拍攝的照片,為後來的搖滾樂攝影師之路打下強心針,那時美國權威音樂雜誌《Rolling Stone》尚未創刊,曾與他同場競技的Annie Leibovitz也尚未出道。1969年胡士托音樂節舉行之年,在大西洋的彼端,年輕的Gijsbert正式成為一名搖滾樂攝影師。 

搖滾樂1960及1970年代在歐美蓬勃發展,世界各地報紙陸續出現音樂專欄,在荷蘭的音樂場地,開始有Gijsbert的身影,每星期拍攝四場演唱會,算是等閒之事,1971年荷蘭音樂雜誌《OOR》的創刊,給予他嶄新的音樂攝影舞台。作為荷蘭最受歡迎的搖滾攝影師,他一時在倫敦拍攝The Eagles,一時在美國拍攝Bob Dylan,穿梭在不同的音樂世界。「那是屬於搖滾樂的年代,我很幸運自己在正確的時間拍攝了這些人。」同樣幸運的,是那些年攝影師能在整場演唱會期間任意捕捉,現在只允許在表演前三首歌時拍攝,「大家都未曾熱身,又怎能感受到那種狂熱?」

身處過無數瘋狂、亢奮的演唱會,Gijsbert笑說自己卻不太投入。「雖然他們的演出很讓人激動,四周的人熱情高漲,但我需要保持冷靜,對我來說,攝影比音樂更重要。」拍攝過演唱會、攝影棚人像、訪問照片及新聞發佈會等場合,他坦言最喜歡拍攝訪問照片,集中拍攝歌手的表情, 「我通常整個採訪期間都會留下來,等到他們放鬆、不再裝腔作勢時,再按下快門。」

作品成Neil Young專輯封面

音樂家有脾氣很正常,碰見David Bowie當然氣氛輕鬆,遇着真人如音樂一樣憤怒的Neil Young,可不是容易相處,試過被邀請到他的派對,現場記者無一敢拍照,結果Gijsbert趁他不為意之時,偷拍了一張,幸好沒有被發現。這位倔強的搖滾icon,同時是位真性情的人,愛恨分明,當他見到Gijsbert在1973年拍攝的演出照片,喜歡到不得了,那個長髮披肩手指指的不羈形象,後來成為1975年發行的《Tonight’s The Night》專輯封面。


見盡名人,旁人羨慕,舊事重提,Gijsbert笑說自己並不懷念,「畢竟當時的工作也很辛苦,每星期要拍攝六日!」感受過搖滾樂最美好的年代,他沒有迷戀名人面孔及搖滾樂現場的激情,那時他有感自己拍攝的作品不復當年,1983年他轉行成為一名商人,出版書籍、售賣相機及電腦零件。

雖然退出攝影及音樂圈子,仍不時有人問起他的經典作品,終於他在千禧年後開始整理菲林照片,2008年出版搖滾樂攝影集《Abba…Zappa: Seventies Rock Photography》,並在歐洲各地舉辦同名展覽,最近幾年更陸續推出David Bowie、Patti Smith及Bob Marley的攝影集。其間他也重拾攝影,然而已不再聚焦歌手了,反而愛上了隨性的街拍。

《From ABBA To Zappa》

日期:即日至3月10日

時間:11am-6pm(星期三至日)

地址:上環磅巷28號Blue Lotus Gallery

原文見於果籽

人體美感 Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe是美國上世紀最受爭議的攝影師之一,其攝影生涯不斷挑戰傳統道德的極限,拍攝很多男性裸體、被虐等題材,這些影像極具衝擊力,至今仍備受爭議。另一方面他是非常注重美感的攝影師,不論拍攝人像、花卉還是人體,他對構圖及光線均有嚴謹的要求,但這一點卻是絕無異議的。

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人體攝影

Robert Mapplethorpe生長於紐約皇后區的一個天主教家庭,小時候已展現出過人的藝術天份,十分投入在裝置藝術與繪畫世界中,後來在紐約Pratt Institute學習設計。最初他對攝影並不感興趣,之所以拿起相機,據悉是為拍攝製造拼貼的材料,節省尋找素材的功夫。沒想到這一時的小聰明,卻激起他的攝影潛能。1960年代末,他開始用寶麗來拍攝照片。1970年代攝影的藝術地位上升,以嚴謹的構圖及對古典人體美感的拿捏,慢慢在藝術家雲集的紐約嶄露頭角。當時他開始用哈蘇中片幅相機拍攝身邊朋友和名人,包括藝術家、作曲家及社會名流,包括Andy WarholKeith Haring及老佛爺Karl Lagerfeld等

在這段時間,他與藝術家George Dureau成為朋友,George Dureau以素描及黑白攝影為人所知,Robert受他的一系列侏儒及截肢裸體照片所影響,摹仿他早期的作品。Robert一生拍攝過很多照片,包括名人、靜物等,當然最為人所知、最受爭議的自然是充滿情色意味的照片,當時他經常拍攝輪廓優美的黑人男性裸體照片。19701980年代美國同性戀運動正如火如荼進行,他的這些作品探討同性話題,也描寫紐約BDSMB/D是指BONDAGE & DISCIPLINE,綑綁與調教;S/M是指SADISM & MASOCHISM,施虐與受虐)次文化。

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他的影像講求構圖與細膩的光影,畫面十分講求平衡及簡潔,利用柔和的光線襯托出男性的肌肉與皮膚,他所拍攝的大膽裸露的照片以及同性戀、性愉虐等題材在當時來說可謂驚世駭俗。即使在他死後很長一段時間裡,他作品的爭議仍從未間斷,甚至相關的展覽與書籍仍屢遭抵制。現在他的作品身價格輒百萬元,2006年,他的一幅Andy Warhol照片以約500萬港元成交,是他最昂貴的照片。  

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精神伴侶Patti Smith

Robert MapplethorpePatti Smith均是生於1946年,他們相識於1967年,並一同居住於紐約Chelsea Hotel,這間旅館多年來有眾多作家、藝術家入住,年輕的他們充滿著夢想,一同在這裡創作藝術。起初二人是戀人關係,後來他發現了自己是同性戀,但這並沒有致使二人分開,他們仍維持友好的關係,二人坦然面對,互相理解,多年來一直是創作上的伴侶。當時Patti SmithBruce Springteen合作創作了<Because  The Night>這首膾炙人口的歌曲,當時Patti Smith錄完歌曲後,是歌曲的第一位聽眾。而也經常是他鏡頭下的主角,包括她1975年專輯《Horses》的封面照片。

當時她身穿白恤衫吊帶褲,頭髮有點蓬亂,雙眼望著鏡頭,背景是陽光斜照的白牆,正好凸顯她的叛逆形象,成為首張專輯的封面。其他較著名的作品還有根據德國畫家杜勒(Albrecht Durer1500年的一幅自畫像為Patti Smith所拍攝的照片。

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1989年, Robert Mapplethorpe死於愛滋病,臨死前他跟Patti Smith交代要向世人說出他們二人的故事,而她用了逾20年,終於在2010年才完成回憶錄《Just Kids》(中文版《只是孩子》),此書集中描寫她和的感情。在這之前,Patti Smith曾在1996年寫過一本書籍《The Coral Sea》向他致敬,2008年再推出同名專輯。直至而今,當人們談起Robert MapplethorpePatti Smith時,都會特別提到二人的故事。