從David Bowie到Queen Mick Rock捕捉1970年代華麗搖滾

如果1960年代的Mick Rock(1948-2021)不是與Syd Barrett在英國劍橋相遇的話,那麼他很有可能成為一名詩人或填詞人,然而這世上必然會少一位搖滾攝影師,David Bowie、Iggy Pop、Lou Reed和Queen等傳奇歌手的Glam Rock形象,或許便沒有那麼華麗了。

Syd Barrett首張個人專輯《The Madcap Laughs》,1970年。

現年73歲的Mick Rock,1960年代在劍橋大學修讀語言及文學,對十九世紀浪漫主義詩歌產生興趣,想着日後可能往文學或文字範疇發展。那時候他認識一位來自劍橋當地的年輕人Syd Barrett,當時的他因為沉溺於迷幻藥,導致經常性的精神崩潰,甚至無法在舞台上正常演出,及後離開自己一手成立的Pink Floyd樂隊。

Pink Floyd以迷幻搖滾見稱,其時在地下音樂界已頗有知名度,在Mick Rock看來,Syd Barrett就如性格叛逆的詩人蘭波。二人相談甚歡,Syd Barrett當時準備推出首張個人專輯《The Madcap Laughs》,於是找來曾經拍攝過音樂演出的Mick Rock操刀專輯封面,Syd Barrett在黃色條紋的地板上半蹲着,旁邊有一瓶花,整個畫面感覺很隨性及Madcap(有狂妄、荒唐的意思)。1970年,22歲的他就是如此踏上搖滾樂攝影之路。


David Bowie及Mick Ronson在火車上用餐,1973年。

1972年,Mick Rock遇見比他年長一歲的David Bowie,他說起Syd Barrett的故事,而Bowie則跟他講起Iggy Pop和Lou Reed的回憶。兩人十分投契,感情也很好,他有兩年時間曾是Bowie的隨身攝影師,不僅捕捉其Ziggy Stardust造型,還拍攝很多Bowie在舞台演出、甚至後台化妝的照片。他在2016年的紀錄片《搖滾快門》(SHOT! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock)裏提到,Bowie是他心中的英雄,不僅在他有經濟困難時慷慨解囊,他曾做心臟繞道手術,當時David Bowie第一時間已送來慰問。

Mick Rock的照片對1970年代的搖滾樂有重要影響,曾操刀拍攝多張經典專輯,包括Iggy Pop和The Stooges的《Raw Power》、Lou Reed的《Transformer》及《Coney Island Baby》,當然最經典之作是1974年Queen的第二張專輯《Queen II》。當時樂隊四人想透過專輯封面營造出David Bowie及Iggy Pop的華麗魅力,畢竟他們前一年推出的同名專輯缺乏這種元素。

靈感來自1932年電影《上海快車》(Shanghai Express)裏Marlene Dietrich的形象,而在Mick Rock的照片中,燈光從四人的頭上投射下來,令畫面顯得莊嚴。這張專輯取得很大的進步,封面照片更成為經典,翌年Queen的代表作《Bohemian Rhapsody》歌曲MV開頭,也重現了這個畫面,在搖滾史上無人不知。


Queen第二張專輯《Queen II》封面照片,這個畫面也在《Bohemian Rhapsody》MV重現。

1977年,他移居紐約,開始為Ramones、Talking Heads及Blondie等樂隊掌鏡,令他當時在歐美成為備受追捧的攝影師,後來他也拍攝Yeah Yeah Yeahs、Daft Punk及Lady Gaga等。拍攝半世紀,Mick Rock坦言自己並沒有既定的攝影風格,拍攝時只追隨自己的直覺,很多經典的照片都是即興創作的,例如Lou Reed的《Transformer》封面照片,就是他在歌手演出時拍攝的。不過,Mick Rock也有個明顯的特色,就是他與很多搖滾名人相當熟稔,因此總能捕捉他們表現自然的生活時刻,讓人見到明星背後的罕見一面。


Lou Reed第二張個人專輯《Transformer》其實是Mick Rock在他演出時拍攝的,過度曝光的畫面反而成為特色。

·原文見於SpillHK ·圖片來自Mick Rock Instagram

Gijsbert Hanekroot的七十年代搖滾icon

1970年代是搖滾樂的美好年代,Bob Dylan、The Rolling Stones延續1960年代的精采,The Eagles、Queen開始發光發熱,還有另闢蹊徑的David Bowie及Patti Smith,這些近半世紀前的搖滾icon,均不約而同出現在Gijsbert Hanekroot鏡頭下。這位年逾七十的荷蘭攝影師,1970年代時曾為多位傳奇歌手及樂隊掌鏡,你數得出的名字,幾乎都被他的快門捕捉過,他在香港的首個展覽「From ABBA to Zappa」,某程度上也展示了那些年的搖滾面貌。

展覽現場的黑白人像照片,有John Lennon、Mick Jagger、Keith Richards、Neil Young等,位位都是殿堂級人物,「我遺憾的是未能為英年早逝的Jimi Hendrix、Janis Joplin及貓王等幾位歌手拍攝。」近幾年,Lou Reed、B.B. King、David Bowie、Leonard Cohen等傳奇歌手相繼去世,Gijsbert的影像,也寄託了一份懷念。

演唱會熱情高漲 「我要保持冷靜」

這位為時代留下搖滾印記的白髮老翁,望着一張張熟悉的面孔,開始回首往事。年少輟學、自學攝影,後來跟隨荷蘭人像攝影師Philip Mechanicus實習,學懂黑房、燈光及拍攝人像的技巧。展覽現場一幅色士風歌手John Coltrane的作品,是他18歲時拍攝的照片,為後來的搖滾樂攝影師之路打下強心針,那時美國權威音樂雜誌《Rolling Stone》尚未創刊,曾與他同場競技的Annie Leibovitz也尚未出道。1969年胡士托音樂節舉行之年,在大西洋的彼端,年輕的Gijsbert正式成為一名搖滾樂攝影師。 

搖滾樂1960及1970年代在歐美蓬勃發展,世界各地報紙陸續出現音樂專欄,在荷蘭的音樂場地,開始有Gijsbert的身影,每星期拍攝四場演唱會,算是等閒之事,1971年荷蘭音樂雜誌《OOR》的創刊,給予他嶄新的音樂攝影舞台。作為荷蘭最受歡迎的搖滾攝影師,他一時在倫敦拍攝The Eagles,一時在美國拍攝Bob Dylan,穿梭在不同的音樂世界。「那是屬於搖滾樂的年代,我很幸運自己在正確的時間拍攝了這些人。」同樣幸運的,是那些年攝影師能在整場演唱會期間任意捕捉,現在只允許在表演前三首歌時拍攝,「大家都未曾熱身,又怎能感受到那種狂熱?」

身處過無數瘋狂、亢奮的演唱會,Gijsbert笑說自己卻不太投入。「雖然他們的演出很讓人激動,四周的人熱情高漲,但我需要保持冷靜,對我來說,攝影比音樂更重要。」拍攝過演唱會、攝影棚人像、訪問照片及新聞發佈會等場合,他坦言最喜歡拍攝訪問照片,集中拍攝歌手的表情, 「我通常整個採訪期間都會留下來,等到他們放鬆、不再裝腔作勢時,再按下快門。」

作品成Neil Young專輯封面

音樂家有脾氣很正常,碰見David Bowie當然氣氛輕鬆,遇着真人如音樂一樣憤怒的Neil Young,可不是容易相處,試過被邀請到他的派對,現場記者無一敢拍照,結果Gijsbert趁他不為意之時,偷拍了一張,幸好沒有被發現。這位倔強的搖滾icon,同時是位真性情的人,愛恨分明,當他見到Gijsbert在1973年拍攝的演出照片,喜歡到不得了,那個長髮披肩手指指的不羈形象,後來成為1975年發行的《Tonight’s The Night》專輯封面。


見盡名人,旁人羨慕,舊事重提,Gijsbert笑說自己並不懷念,「畢竟當時的工作也很辛苦,每星期要拍攝六日!」感受過搖滾樂最美好的年代,他沒有迷戀名人面孔及搖滾樂現場的激情,那時他有感自己拍攝的作品不復當年,1983年他轉行成為一名商人,出版書籍、售賣相機及電腦零件。

雖然退出攝影及音樂圈子,仍不時有人問起他的經典作品,終於他在千禧年後開始整理菲林照片,2008年出版搖滾樂攝影集《Abba…Zappa: Seventies Rock Photography》,並在歐洲各地舉辦同名展覽,最近幾年更陸續推出David Bowie、Patti Smith及Bob Marley的攝影集。其間他也重拾攝影,然而已不再聚焦歌手了,反而愛上了隨性的街拍。

《From ABBA To Zappa》

日期:即日至3月10日

時間:11am-6pm(星期三至日)

地址:上環磅巷28號Blue Lotus Gallery

原文見於果籽