David Bowie – 顯影-PhotogStory

Brian Duffy 捕捉大衛·寶兒百變造型

January 10, 2022January 10, 2022Posted in UncategorizedTagged Aladdin Sane, brian duffy, David Bowie, 大衛寶兒, 搖滾

傳奇歌手大衛·寶兒（David Bowie）形象百變，其前衛造型至今仍影響着潮流及時尚界，連Lady Gaga也在模仿這位「搖滾變色龍」。英國攝影師Brian Duffy曾五次為他掌鏡，拍攝Bowie的Ziggy Stardust及Thin White Duke化身，由他操刀的《Aladdin Sane》更是廣為人知，專輯封面的紅藍色閃電形象，更成為一種搖滾視覺符號。

Brian Duffy比Bowie年長十四歲，1957年，24歲的他開始在英國版《Vogue》任職攝影師，短短數年間打響名堂，是1960、1970年代英國時裝與攝影界的叱吒人物。那時候的Bowie剛好相反，雖然出過幾張專輯，卻一直處於半紅不紫，直至1972年在專輯《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars》裏創造出雌雄同體的形象Ziggy Stardust。Brian Duffy首次為Bowie操刀，正是拍攝Ziggy Stardust，這個虛構的搖滾明星角色前額有一輪金色太陽圖案，火紅的頭髮、妖豔的妝容充滿顛覆性。他形容當時的Bowie還不是超級明星，只是一位很喜歡打扮的小子，對於他的表現，也只用competent來形容，而不是brilliant。

令Bowie事業更上一層樓的，是1973年的專輯《Aladdin Sane》。在1972年的美國巡迴演出時，Bowie產生強烈的矛盾情緒，他一方面既期待在舞台上表演，同時又對巡演期間發生的事情反感。他想透過專輯表達出這種奇怪的狀態，專輯名稱據悉啟發自一位患有精神分裂症的朋友，《Aladdin Sane》即A Lad Insane，意思是「一個瘋癲的少年」。當時他以閃電呈現出矛盾的雙重人格，而這個閃電圖案的靈感，就是源自Brian Duffy工作室裏樂聲牌（National）電飯煲的Logo。

閃電圖案由化妝師Pierre La Roche創作，當時化妝師原本只畫了一道小閃電，後來廣為人知的版本由Brian Duffy所設計，他還邀來藝術家Philip Castle在Bowie的鎖骨加上水滴，令造型有畫龍點睛的效果。這張由Bowie創作的專輯熱賣，成為他在英國的首張銷量冠軍專輯，吸引很多年輕人爭先模仿Aladdin Sane造型。

在1975年拍攝Thin White Duke時期的西裝革履和優雅造型之後，1979年，Brian Duffy再次為Bowie的新專輯《Lodger》操刀封面。當時他以寶麗來相機拍攝，鏡頭下的Bowie鼻骨斷裂、四肢扭曲地躺在磁磚地板，右手還綁着白色繃帶，模仿的是在浴室不慎跌倒的狼狽情景。拍攝時，Bowie躺在鋼架上保持平衡，而Brian Duffy則從他的正上方捕捉影像。相比起《Aladdin Sane》及《Ziggy Stardust》的華麗搖滾，《Lodger》裏的Bowie呈現的是一個受傷、有血有肉的平凡人，感覺反而更貼地，而非總是遙不可及的形象。

二人的最後一次合作，是Bowie在1980年的專輯《Scary Monsters (and Super Creeps)》，這張專輯口碑很好，Bowie在專輯裏的角色是一位啞劇小丑，他身穿飾滿閃爍花瓣的藍色緊身衣，白色與紅藍色的妝容十分戲劇化，藝術家Edward Bell根據Brian Duffy拍攝的相片，再結合插畫創作成這個專輯封面。之後，Brian Duffy淡出攝影界，近三十年沒有再拍攝，2013年，離世後的他被評為最有影響力的百位攝影師之一，他拍攝的Bowie照片，則收錄在其2014年的攝影集《Duffy Bowie: Five Sessions》裏。

圖片來源：https://www.duffyarchive.com/

從David Bowie到Queen Mick Rock捕捉1970年代華麗搖滾

March 28, 2021November 28, 2021Posted in Music IconTagged David Bowie, 華麗, Lou Reed, Mick Rock, Pink Floyd, Queen, 搖滾, 搖滾快門

如果1960年代的Mick Rock(1948-2021)不是與Syd Barrett在英國劍橋相遇的話，那麼他很有可能成為一名詩人或填詞人，然而這世上必然會少一位搖滾攝影師，David Bowie、Iggy Pop、Lou Reed和Queen等傳奇歌手的Glam Rock形象，或許便沒有那麼華麗了。

Syd Barrett首張個人專輯《The Madcap Laughs》，1970年。

現年73歲的Mick Rock，1960年代在劍橋大學修讀語言及文學，對十九世紀浪漫主義詩歌產生興趣，想着日後可能往文學或文字範疇發展。那時候他認識一位來自劍橋當地的年輕人Syd Barrett，當時的他因為沉溺於迷幻藥，導致經常性的精神崩潰，甚至無法在舞台上正常演出，及後離開自己一手成立的Pink Floyd樂隊。

Pink Floyd以迷幻搖滾見稱，其時在地下音樂界已頗有知名度，在Mick Rock看來，Syd Barrett就如性格叛逆的詩人蘭波。二人相談甚歡，Syd Barrett當時準備推出首張個人專輯《The Madcap Laughs》，於是找來曾經拍攝過音樂演出的Mick Rock操刀專輯封面，Syd Barrett在黃色條紋的地板上半蹲着，旁邊有一瓶花，整個畫面感覺很隨性及Madcap（有狂妄、荒唐的意思）。1970年，22歲的他就是如此踏上搖滾樂攝影之路。

1972年，Mick Rock遇見比他年長一歲的David Bowie，他說起Syd Barrett的故事，而Bowie則跟他講起Iggy Pop和Lou Reed的回憶。兩人十分投契，感情也很好，他有兩年時間曾是Bowie的隨身攝影師，不僅捕捉其Ziggy Stardust造型，還拍攝很多Bowie在舞台演出、甚至後台化妝的照片。他在2016年的紀錄片《搖滾快門》（SHOT! The Psycho-Spiritual Mantra of Rock）裏提到，Bowie是他心中的英雄，不僅在他有經濟困難時慷慨解囊，他曾做心臟繞道手術，當時David Bowie第一時間已送來慰問。

Mick Rock的照片對1970年代的搖滾樂有重要影響，曾操刀拍攝多張經典專輯，包括Iggy Pop和The Stooges的《Raw Power》、Lou Reed的《Transformer》及《Coney Island Baby》，當然最經典之作是1974年Queen的第二張專輯《Queen II》。當時樂隊四人想透過專輯封面營造出David Bowie及Iggy Pop的華麗魅力，畢竟他們前一年推出的同名專輯缺乏這種元素。

靈感來自1932年電影《上海快車》（Shanghai Express）裏Marlene Dietrich的形象，而在Mick Rock的照片中，燈光從四人的頭上投射下來，令畫面顯得莊嚴。這張專輯取得很大的進步，封面照片更成為經典，翌年Queen的代表作《Bohemian Rhapsody》歌曲MV開頭，也重現了這個畫面，在搖滾史上無人不知。

Queen第二張專輯《Queen II》封面照片，這個畫面也在《Bohemian Rhapsody》MV重現。

1977年，他移居紐約，開始為Ramones、Talking Heads及Blondie等樂隊掌鏡，令他當時在歐美成為備受追捧的攝影師，後來他也拍攝Yeah Yeah Yeahs、Daft Punk及Lady Gaga等。拍攝半世紀，Mick Rock坦言自己並沒有既定的攝影風格，拍攝時只追隨自己的直覺，很多經典的照片都是即興創作的，例如Lou Reed的《Transformer》封面照片，就是他在歌手演出時拍攝的。不過，Mick Rock也有個明顯的特色，就是他與很多搖滾名人相當熟稔，因此總能捕捉他們表現自然的生活時刻，讓人見到明星背後的罕見一面。

Lou Reed第二張個人專輯《Transformer》其實是Mick Rock在他演出時拍攝的，過度曝光的畫面反而成為特色。

·原文見於SpillHK ·圖片來自Mick Rock Instagram

Anton Corbijn 捕捉搖滾樂手風采

December 25, 2020May 29, 2021Posted in Music IconTagged Anton Corbijn, David Bowie, Depeche Mode, music, spill hk, U2

荷蘭攝影師及導演Anton Corbijn曾捕捉過多位搖滾樂手的風采，鏡頭下的主角全是耳熟能詳的名字，如The Rolling Stones、David Bowie、Iggy Pop、Lou Reed、Nirvana及Coldplay等，最廣為人知的作品，是為英倫樂隊Depeche Mode及愛爾蘭樂隊U2拍攝MV及唱片封套。

今年65歲的他，自小已沉浸在音樂世界，深深被搖滾雜誌及專輯封套的照片吸引。1975年，自學攝影的他，在欣賞荷蘭樂手Herman Brood演出時，自發拍攝歌手照片。雖然相片帶著獨特的粗糙感，然而就這樣漸漸展開攝影生涯。

當時他很喜歡英倫搖滾樂隊Joy Division，被樂隊主音Ian Curtis表演時的聲音及動作深深吸引後，更毅然決定移居倫敦發展。剛到達不久，他便去聽樂隊的演唱會，並說服他們翌日拍攝照片。在倫敦的地鐵站裏，Anton Corbijn拍攝四人的背影，正當他準備按下快門時，Ian Curtis突然轉身，畫面就如此定格。

據悉唱片公司並不滿意他的照片，他向英國音樂週報《New Musical Express》（NME）毛遂自薦時，也被拒絕刊登，直至Ian Curtis翌年離世後才獲出版，從而與NME展開合作關係。不過，當時的Joy Divison卻很喜歡他的照片，後來還把歌曲〈Atmosphere〉的MV交由他操刀。2007年，Anton Corbijn以Ian Curtis的故事為靈感，執導黑白傳記電影《Control》，可見他對這位偶像仍念念不忘。

Anton Corbijn與Depeche Mode的結緣，也是在NME週報。樂隊1980年成立，翌年他已為四人拍攝，相片刊登在週報封面。當時他並未感到與Depeche Mode特別有默契，直至1986年為樂隊執導〈A Question of Time〉MV時，才覺得Depeche Mode電音中的疏離感與他鏡頭下的那種荒蕪感覺十分合襯，由此展開逾三十年的合作關係，很多人甚至視他為樂隊的隱形成員。Depeche Mode的MV、視覺形象甚至很多唱片封套，均由他一手打造，利用黑白影像凸顯出他們的神秘一面。TASCHEN月前出版《DM AC 81-18》攝影集，便收錄多幅由Anton Corbijn拍攝的Depeche Mode照片。

他與U2樂隊的合作也為人津津樂道，早在1984年，Anton Corbijn已為其歌曲〈Pride (In the Name of Love)〉掌鏡MV。1987年，已推出四張唱片的U2準備進軍美國市場，新專輯名為《The Joshua Tree》，指的是沙漠裏的仙人掌。當時攝影師帶著樂隊四子來到美國西南部的Mojave沙漠，利用一個廣角鏡頭展示出當地複雜的地貌，四人聚集在畫面左方，將更多空間留給身後的遼闊風景，深遠的意境令人印象深刻，成為經典之作。

不論是搖滾樂手，還是後來為藝術界、時尚界的殿堂級人物拍攝，Anton Corbijn向來以黑白影像呈現被攝者的神髓。他從不使用閃光燈，也不會刻意佈置現場，反而是利用自然光，捕捉歌手們自在又親密的瞬間。他從不強調自己的風格，然而卻在無形中創造出一種獨有的搖滾視覺語言。

·顯影 Instagram / Linkin.bio ·原文見於SpillHK

Brian Duffy 時尚締造者

May 28, 2020May 29, 2021Posted in Classic Photo, Music IconTagged alladin sane, black trinity, brian duffy, David Bowie, Harper's Bazaar1 Comment

要數英國傳奇音樂歌手David Bowie最經典的造型，相信好多人腦海中會閃過1973年專輯《Aladdin Sane》的紅藍色閃電形象，2016年Bowie逝世，專輯背後的故事再度被人提起。照片拍攝者是英國攝影師Brian Duffy，一位1960至1970年代英國時裝與攝影界的叱咤人物，鏡頭下名人有Brigitte Vardot、John Lennon、Michael Cane等，與Davie Bowie更是合作無間，多次為其拍攝專輯封面照片，當中最經典的就是《Aladdin Sane》。

在1972年的美國巡迴演出之旅，Bowie一方面期待在舞台上表演，另一方面又對巡演巴士上古怪的人反感，從而產生強烈的矛盾情緒，想透過專輯表達出這種狀態。專輯名稱據聞源自一位患有精神分裂症的朋友，《Aladdin Sane》即A Lad Insane，意思是「一個瘋癲的少年」。當時他想用閃電呈現其雙重人格，而閃電的靈感，就是來自Brian Duffy工作室樂聲牌電飯煲的Logo。

Brian Duffy曾為Bowie拍攝過「Ziggy Stardust」造型，翌年再度合作拍攝《Aladdin Sane》。當時Bowie想用閃電呈現其雙重人格，由化妝師Pierre La Roche創作，據知化妝師原本畫的是一道小閃電，後來傳世的版本由Brian Duffy所設計，當時他讓噴槍（airbrush）藝術家Philip Castle在Bowie的鎖骨加上水滴，成為整個造型的點睛之處。

這張由Bowie自己創作的專輯熱賣，Aladdin Sane也成為Ziggy Stardust之後另一個經典造型，之後Brian Duffy也替Bowie操刀拍攝《Lodger》及《Scary Monsters》兩張專輯的封面。

你或會覺得《Aladdin Sane》令攝影師一戰成名，但其實在1962年，他與David Bailey、Terence Donovan三人，已被另一時裝攝影師Norman Parkinson稱為「Black Trinity」。他捨棄攝影棚刻板的拍攝風格，與Norman Parkinson一樣將時裝舞台搬到街頭，所不同的是，Brian Duffy運用一種寫實主義的手法去拍攝，他鏡頭下的模特兒不是乖巧地擺著優雅動作，而是記錄式地拍攝下模特兒自然動作。當時倫敦非常流行彩色褲襪及迷你裙，可愛與俏皮並存，他的鏡頭見證了1960年代Swinging London（搖擺倫敦）的時尚風格。

Brian Duffy年輕時曾在Central Saint Martins修讀繪畫，後來轉到服裝設計，畢業後成為時裝設計師助手。之後為《Harper’s Bazaar》雜誌畫插畫，有次他見到菲林照片的印樣（Contact Sheet），萌生成為攝影師的念頭。輾轉跟隨過幾位攝影師之後，1957年，24歲的他開始在英國版《Vogue》任職攝影師，短短數年間打響名堂，六年後成立工作室，為《Elle》等多本雜誌拍攝。1967年，他成立電影製作公司DEIGHTON DUFFY，為後來離開攝影界埋下伏筆。

1979年，厭倦廣告攝影的他，毅然轉到影片拍攝，更燒毀自己的部份作品，之後近三十年沒有拍攝，也謝絕一切訪問及展覽。到90年代，兒子Chris Duffy眼見好多人遺忘這位出色的攝影師，不斷說服他整理檔案。起初他亦不願意，直至2006年患上肺病，才讓兒子整理。 2010年他離世那年，終於在倫敦Chris Beetles Gallery舉辦首次展覽，同年BBC拍攝的紀錄片《The Man Who Shot The Sixties》播出，讓這位昔日的攝影師重新被人認識，之後他的作品在全世界多間畫廊及博物館展出，2013年更被評為最有影響力的百位攝影師之一。

Gijsbert Hanekroot的七十年代搖滾icon

February 21, 2019May 29, 2021Posted in Interview, Music IconTagged Bob Dylan, David Bowie, Gijsbert Hanekroot, John Lennon, keith richards, Lou Reed, mick jagger, neil youn, Neil Young, Patti Smith

1970年代是搖滾樂的美好年代，Bob Dylan、The Rolling Stones延續1960年代的精采，The Eagles、Queen開始發光發熱，還有另闢蹊徑的David Bowie及Patti Smith，這些近半世紀前的搖滾icon，均不約而同出現在Gijsbert Hanekroot鏡頭下。這位年逾七十的荷蘭攝影師，1970年代時曾為多位傳奇歌手及樂隊掌鏡，你數得出的名字，幾乎都被他的快門捕捉過，他在香港的首個展覽「From ABBA to Zappa」，某程度上也展示了那些年的搖滾面貌。

展覽現場的黑白人像照片，有John Lennon、Mick Jagger、Keith Richards、Neil Young等，位位都是殿堂級人物，「我遺憾的是未能為英年早逝的Jimi Hendrix、Janis Joplin及貓王等幾位歌手拍攝。」近幾年，Lou Reed、B.B. King、David Bowie、Leonard Cohen等傳奇歌手相繼去世，Gijsbert的影像，也寄託了一份懷念。

演唱會熱情高漲　「我要保持冷靜」

這位為時代留下搖滾印記的白髮老翁，望着一張張熟悉的面孔，開始回首往事。年少輟學、自學攝影，後來跟隨荷蘭人像攝影師Philip Mechanicus實習，學懂黑房、燈光及拍攝人像的技巧。展覽現場一幅色士風歌手John Coltrane的作品，是他18歲時拍攝的照片，為後來的搖滾樂攝影師之路打下強心針，那時美國權威音樂雜誌《Rolling Stone》尚未創刊，曾與他同場競技的Annie Leibovitz也尚未出道。1969年胡士托音樂節舉行之年，在大西洋的彼端，年輕的Gijsbert正式成為一名搖滾樂攝影師。

搖滾樂1960及1970年代在歐美蓬勃發展，世界各地報紙陸續出現音樂專欄，在荷蘭的音樂場地，開始有Gijsbert的身影，每星期拍攝四場演唱會，算是等閒之事，1971年荷蘭音樂雜誌《OOR》的創刊，給予他嶄新的音樂攝影舞台。作為荷蘭最受歡迎的搖滾攝影師，他一時在倫敦拍攝The Eagles，一時在美國拍攝Bob Dylan，穿梭在不同的音樂世界。「那是屬於搖滾樂的年代，我很幸運自己在正確的時間拍攝了這些人。」同樣幸運的，是那些年攝影師能在整場演唱會期間任意捕捉，現在只允許在表演前三首歌時拍攝，「大家都未曾熱身，又怎能感受到那種狂熱？」

身處過無數瘋狂、亢奮的演唱會，Gijsbert笑說自己卻不太投入。「雖然他們的演出很讓人激動，四周的人熱情高漲，但我需要保持冷靜，對我來說，攝影比音樂更重要。」拍攝過演唱會、攝影棚人像、訪問照片及新聞發佈會等場合，他坦言最喜歡拍攝訪問照片，集中拍攝歌手的表情，「我通常整個採訪期間都會留下來，等到他們放鬆、不再裝腔作勢時，再按下快門。」

作品成Neil Young專輯封面

音樂家有脾氣很正常，碰見David Bowie當然氣氛輕鬆，遇着真人如音樂一樣憤怒的Neil Young，可不是容易相處，試過被邀請到他的派對，現場記者無一敢拍照，結果Gijsbert趁他不為意之時，偷拍了一張，幸好沒有被發現。這位倔強的搖滾icon，同時是位真性情的人，愛恨分明，當他見到Gijsbert在1973年拍攝的演出照片，喜歡到不得了，那個長髮披肩手指指的不羈形象，後來成為1975年發行的《Tonight’s The Night》專輯封面。

見盡名人，旁人羨慕，舊事重提，Gijsbert笑說自己並不懷念，「畢竟當時的工作也很辛苦，每星期要拍攝六日！」感受過搖滾樂最美好的年代，他沒有迷戀名人面孔及搖滾樂現場的激情，那時他有感自己拍攝的作品不復當年，1983年他轉行成為一名商人，出版書籍、售賣相機及電腦零件。

雖然退出攝影及音樂圈子，仍不時有人問起他的經典作品，終於他在千禧年後開始整理菲林照片，2008年出版搖滾樂攝影集《Abba…Zappa: Seventies Rock Photography》，並在歐洲各地舉辦同名展覽，最近幾年更陸續推出David Bowie、Patti Smith及Bob Marley的攝影集。其間他也重拾攝影，然而已不再聚焦歌手了，反而愛上了隨性的街拍。

《From ABBA To Zappa》

日期：即日至3月10日

時間：11am-6pm（星期三至日）

地址：上環磅巷28號Blue Lotus Gallery

原文見於果籽

鋤田正義捕捉大衛寶兒的搖滾寫真

September 13, 2018January 8, 2022Posted in Photo NoteTagged David Bowie, 鋤田正義, heroes, Jimi Hendrix, Marc Bolan, Masayoshi Sukita, T. Rex, The Next Day, 大衛寶兒, 搖滾, 搖滾寫真館1 Comment

鋤田正義（Masayoshi Sukita）在搖滾音樂界是響噹噹的名字，你未必記得這位年屆八十的搖滾樂攝影界翹楚的樣貌，但他鏡頭下的照片，或早已出現在你收藏的大衛寶兒（David Bowie）唱片裏。他與Bowie相識於1972年，逾四十年來多次為其掌鏡，1977年的《Heroes》唱片封面照片，正是出自鋤田之手。2018年，百老匯戲院曾特別放映紀錄片《鋤田正義：搖滾寫真館》（SUKITA: The Shoot Must Go On），講述他與David Bowie如何從相識相知到成為好友，透過走訪不同的音樂人，來呈現其搖滾寫真的人生。

成長在二戰後的福岡縣直方市，鋤田正義自小已深受美國文化影響，貓王的音樂、馬龍白蘭度的電影，足以令他深深着迷。高中時媽媽送給他一部相機，自此燃起他對攝影的興趣，在拍攝搖滾明星之前，他拍攝最多的是媽媽，還有家人及鄰居。兒時他經常在家人的店舖流連，喜歡透過店門去觀看外面的世界，這無形中訓練了他的攝影觸覺——這令我想起已故伊朗導演阿巴斯，他經常透過汽車的擋風玻璃來觀看這個世界。
鋤田正義從小就有這種攝影的覺悟，他在紀錄片裏說道︰「有了框架後會令你變得集中，也令你的觀察力變得敏銳。」從寫真學校畢業後，他曾師從攝影師棚橋紫水，後來從事過廣告攝影。1970年，亦即天才結他手Jimi Hendrix逝世那年，他曾在紐約欣賞他的演出並拍攝過一些照片。那時候他也喜歡英國的T. Rex樂隊，還專門到倫敦拍攝樂隊歌手Marc Bolan。

倫敦遇見海報　毛遂自薦

英國算是他的福地，在這裏他認識了後來的摯友David Bowie，而一切只因一張海報。他在紀錄片中憶述，當時在街上見到David Bowie的演唱會海報，已被其氣質吸引。當時他對這位形象百變的舞台王者一無所知，也未聽過膾炙人口的《Space Oddity》，好奇之下便去聽他的演唱會一探究竟，誰知卻被其表演深深感染，之後鋤田向他的經理人毛遂自薦，結果還真的成功安排了拍攝機會。當日比他更早掌鏡的是大名鼎鼎的David Bailey，輪到鋤田拍攝時，他還特意開了一瓶酒來放鬆。不過令二人份外投契可不是這瓶酒，而是他們的共同興趣——Bowie喜歡東方文化及京都，鋤田熱衷於西方文化，儘管二人言語不通，但這並沒有成為摯友的阻礙。

1973年，David Bowie身穿山本寬齋設計的vinyl bodysuit連身褲，成為鋤田正義其中一張廣為人知的作品。

David Bowie曾說過鋤田正義是他最喜愛的攝影師，鋤田對他也是讚不絕口。每次Bowie前往日本，總會叫上鋤田見面拍照。1973年，Bowie為其巡迴演唱會來到東京，當時他身穿日本服裝設計師山本寬齋設計的vinyl bodysuit連身褲，鋤田以紅色背景拍攝下這個造型，成為廣為人知的作品之一。另一幅標誌性的作品是1977年拍攝的《Heroes》唱片封套照片，當時Bowie與Iggy Pop一同到日本籌備宣傳後者的專輯《The Idiot》，Bowie忽然致電鋤田，希望可以拍攝一些照片，最後在攝影棚完成了身穿皮褸的造型拍攝。

照片的場景很簡單，也沒有華麗的裝扮，反而更能呈現出真實的面貌，鋤田說這是他最喜歡的Bowie作品。這張照片2013年被重新製作成《The Next Day》專輯封面，設計師在照片上加上白色框，寫上The Next Day字樣。同一幅照片用在兩張專輯封面上，這在音樂史上大概也是絕無僅有的吧。

1977年拍攝這幅相片是《Heroes》專輯封面，也是鋤田最喜歡的Bowie相片。

紀錄片零碎　着墨相知過程不多

作為一套紀錄片，導演很盡責地通過不同人物的訪問，包括音樂家坂本龍一、是枝裕和及Jim Jarmusch等導演去讚美鋤田正義的照片及為人，讓觀眾知道他是一個充滿活力、觀察入微的攝影師，呈現出他是如何捕捉這些搖滾明星的形象。然而太多的人物及情景，卻令每位拍攝對象的故事變得零碎，感覺有點蜻蜓點水，到喉不到肺。不論作為樂迷、時裝迷還是攝影迷，相信觀眾都更想了解對鋤田正義與David Bowie的相識及相知，可惜紀錄片着墨得不夠，如果這部紀錄片在Bowie生前開始拍攝，我想應該會精采許多。

倫敦遇見海報 毛遂自薦

紀錄片零碎 着墨相知過程不多

倫敦遇見海報　毛遂自薦

紀錄片零碎　着墨相知過程不多