顯影創辦人劉東佩澳門策劃展覽《珂羅之藝——京都便利堂印刷相片展》

珂羅版印刷技術,與澳門的歷史似乎風馬牛不相及,卻在跨越時空的背景下,展現一定淵源。1874年,英國攝影師約翰·湯姆遜將他多年間在澳門、香港及中國拍攝的影像,印製成四冊《中國與中國人影像》,當中照片正是採用珂羅版 (Collotype) 技術印刷而成。

這一工藝源於170年前,由法國化學家及攝影師Alphonse Poitevin所發明。1883年,日本從歐洲引入珂羅版印刷術,京都便利堂在1905年成立珂羅版工房,開始製作藝術品圖錄和明信片,至今恰好120年,是日本乃至全球碩果僅存的珂羅版廠房之一。

珂羅版印刷是一種複雜的工藝,以照片為原版,能夠精細地再現作品,並呈現出柔和且富有深度的質感。由於採用顏料印刷,它還具有極高的保存性,因而被廣泛應用於複製具藝術及歷史價值的作品,如畫作及壁畫。

來到21世紀,便利堂不僅致力複製珍貴的文化遺產,過去二十多年更拓展國際市場,為全球攝影師及藝術家印製作品,包括大家熟悉的何藩植田正治、川內倫子和Saul Leiter等知名攝影師,為他們製作典雅精緻的珂羅版攝影集。


攝影不只是單純地按下快門,好的作品更值得以實體展示的方式呈現。本次展覽《珂羅之藝——京都便利堂印刷相片展》,顧名思義以京都便利堂印製的珂羅版相片為主題,展出逾二十位日本及國際攝影師的作品,讓澳門的觀眾領略便利堂的印刷工藝,以及珂羅版照片的獨特魅力。

在墨水的芬芳中,展覽現場還特別展出一系列日本《PROVOKE》世代攝影師的珂羅版照片,透過森山大道中平卓馬、高梨豐、北井一夫、石內都及渡辺眸的作品,觀眾得以深入理解「挑釁世代」攝影師多元的創作風格與思想。

珂羅之藝——京都便利堂印刷相片展

The Art of Collotype: Prints Made by Benrido

📍展覽地點:澳門宋玉生廣場393號皇朝廣場3樓J室3J Generative Space

🔖展覽日期:2025年9月27日至10月27日

🔖展覽開幕及分享講座 :2025年9月27日(六) 7pm @ 3J Generative Space

🔖講者: 藤木祥子Shoko Fujiki ,京都便利堂社長室(企画推進担当)

主辦:方言社 Photo Dialect

資助:澳門特別行政區政府文化發展基金


The Art of Collotype: Prints Made by Benrido

Collotype printing may seem unrelated to Macao’s history, but it reveals a connection across time and space. In 1874, Scottish photographer John Thompson compiled images he had taken in Macao, Hong Kong, and China into a book titled “Illustrations of China and its people,” published as collotypes made from Thompson’s photographs.  

Invented by French chemist and photographer Alphonse Poitevin 170 years ago, the Collotype printing process was introduced to Japan from Europe in 1883. Benrido established its Collotype Atelier in Kyoto in 1905 and began producing art catalogs and postcards on a full-scale basis. This year, Benrido commemorates the 120th anniversary of its Collotype Atelier, a beacon of artistic reproduction and cultural preservation. 

Collotype is a complex printing process that uses photographs as its original source, achieving detailed and exceptional reproductions with a smooth and rich texture. Its use of pigment-based printing ensures high durability and archival stability, making it widely used in reproducing artworks of artistic and historical value.

In the 21st century, Benrido has not only dedicated itself to reproducing cultural treasures but, over the past two decades, has also expanded its international market, creating stunning Mini Portfolios for celebrated photographers and artists, including Fan Ho, Shoji Ueda, Rinko Kawauchi, and Saul Leiter.


Photography is more than just the click of a button. Excellent works deserve to be presented as a print. This exhibition, “The Art of Collotype:  Prints Made by Benrido,” focuses on collotype prints produced in Kyoto, showcasing works by over 20 Japanese and international photographers. 

In a compelling addition, the exhibition presents an exceptional collection from the Provoke Generation—a vital movement in Japanese photography. Featuring iconic figures such as Daido Moriyama, Takuma Nakahira, Kazuo Kitai, Yutaka Takanashi, Miyako Ishiuchi, and Hitomi Watanabe, this segment delves into the diverse styles and perspectives that defined their work, inviting viewers to explore the dynamic interplay of culture, emotion, and narrative.

This exhibition goes beyond mere visuals. We invite you to appreciate the artistry and labor that underpin each print, all while surrounded by the evocative scent of ink and paper.

The Art of Collotype: Prints Made by Benrido
Date: 2025.09.27-2025.10.27
Venue: 3J Generative Space, 3J, Dynasty Plaza, Alameda Dr. Carlos d’Assumpção, Macau S.A.R.
Organizer: Photo Dialect
Sponsor: Governo da Região Administrativa Especial de Macau, Fundo de Desenvolvimento da Cultura

Curator

LAU Tung-Pui, Founder of PhotogStory & DEVEDO, Hong Kong.

珂羅版攝影集國際篇——何藩/Robert Doisneau/Saul Leiter/Michael Kenna

何藩被譽為「東方布列松」、光影魔術師,他對光影十分講究,作品構圖鮮明,獨特的光影營造出或戲劇感或詩意美感。他對多重曝光的掌握也出神入化,街道與海平面的結合、小巷的帆船,盡顯其獨特的美學視野。

Fan Ho《Selected Works》,「顯影·書櫃」有售。

何藩出版過數本攝影集,65歲退下導演崗位後,他離開香港,前往聖荷西與家人團聚。在家人鼓勵下,他開始整理年輕時拍攝的相片,出版《香港追憶》(Hong Kong Yesterday, 2006)、《人生舞台》(The Living Theatre, 2009) 、《香港‧往日情懷》(A Hong Kong Memoir, 2014)及逝世後的《念香港人的舊》(Portrait of Hong Kong, 2016,2021年出版第四版)、《感情・感悟・感覺》(Photography. My Passion. My Life. 2021)等攝影集。他曾說過,在演員、導演及攝影師三重身份中,他最喜歡的仍是攝影。

由日本便利堂推出的這本何藩迷你作品集《Selected Works》,精選六幅由珂羅版 (Collotype) 印刷的照片,包括最廣為人知的《Approaching Shadow》、攝影集《念香港人的舊》及《感情‧感悟‧感覺》的封面照片等,每一幅均十分精采。

Robert Doisneau《Selected Works》,「顯影·書櫃」有售。


Robert Doisneau一生以他所居住的巴黎為主要拍攝對象,在日常生活中捕捉風趣幽默的瞬間。布列松在1947年成立Magnum Photos後,曾邀請他加入通訊社,Doisneau明白自己的根在巴黎,並不嚮往國際性的拍攝任務,因此婉拒布列松的邀請,繼續留在Rapho Agency,終其一生絕大部份時間在花都拍攝,至今遺下45萬張菲林底片。

1950年代是Doisneau的巔峰時期,很多著名照片都是在這段時間拍攝,包括那幅最廣為人知的《市政廳前之吻》(Le Baiser de l’Hôtel de Ville, 1950),這幅作品現在幾乎已成為浪漫巴黎的代名詞。他的鏡頭拍攝巴黎人的生活百態,即使在平凡的日常裏,也總能發掘出耐人尋味的瞬間,彷彿正在觀看一齣齣靜態的法國電影。

由日本便利堂推出的Robert Doisneau迷你作品集,精選六幅由珂羅版 (Collotype) 印刷的照片,包括巴黎鳥瞰圖、在咖啡廳親吻的情侶、街頭的修女以及手風琴表演家等,每幅黑白珂羅版照片的細節及質感均十分迷人,而一張張作品的好處是可獨立裝裱,搖身變成藝術品。

Saul Leiter 《Selected Works》,「顯影·書櫃」有售。

美國攝影師Saul Leiter (1923-2013)曾說「A window covered with raindrops interests me more than a photograph of a famous person.」他鏡頭下的紐約街頭,朦朧、優雅、淡然,若你喜歡雨,相信對他的照片愛不釋手,玻璃窗上的水滴,有種浪漫的遐想。

Saul Leiter生於匹茲堡,23歲前往紐約進修繪畫後,抽象畫家Richard Pousette-Dart鼓勵他接觸攝影,隨後他認識攝影記者W. Eugene Smith,從而對攝影萌生更深興趣。在黑白攝影為正宗的1940年代,Saul Leiter已嘗試用彩色菲林拍攝,他的照片有獨特的淡雅色彩,加上喜歡在雨天拍攝,柔和的風格令影像看起來像一幅幅油畫。

雖然Saul Leiter曾為《ELLE》、《VOGUE》等雜誌操刀,然而他商業以外的照片並非廣為人知。1990年代,紐約Howard Greenberg Gallery曾數次為他舉辦展覽;2006年,德國藝術書籍出版社Steidl出版攝影集《Early Color》,收錄他早期的彩色照片,世人才慢慢認識到他對彩色攝影的探索與貢獻。

2020年,東京Bunkamura美術館舉辦《Forever Saul Leiter》展覽,有逾百年歷史的珂羅版工作坊日本便利堂(Benrido)同期推出珂羅版迷你作品集《Selected Works》,精選當中六幅Saul Leiter的彩色街拍照片,包括經典的Cap(1960)、Driver(1950s)、Purple Umbrella(1950s)及Walk with Soames(1958)等作品。

Michael Kenna珂羅版作品集《Hokkaido 2020》,「顯影·書櫃」有售。

英國攝影師Michael Kenna拍攝風景近半世紀,對樹木情有獨鍾,以簡潔的黑白照片來呈現樹木的美態。他自1970年代初已拍攝樹木,與樹木的淵源,更可追溯至其兒時的經歷。現年70歲的他,成長在英格蘭北部工業小城Widnes,家中距離公園很近,他不時與四位哥哥到公園玩耍。「我自小就對樹木感興趣,把樹木當成朋友,用它來創造故事,總幻想著有野生動物或太空船降臨在樹上。」後來當他接觸攝影後,樹木便成為其拍攝對象,一切來得很自然。問他如何選擇想拍攝的樹木,他卻反問我如何選擇朋友。「每棵樹都有它的個性,其實就和朋友一樣,你們會互相吸引。」

由便利堂推出的珂羅版印刷的迷你作品集《Hokkaido 2020》,收錄七幅Michael Kenna在2020年於北海道拍攝的黑白樹木照片。他每年都會造訪日本北海道,以雪地上的樹木為主題,細看他的照片,會發現有一種安靜的力量。他以移動的雲、流動的水或白茫茫的雪地為元素,將樹木在背景中抽離出來,作品大多以慢快門拍攝而成,創作一張照片往往需時數分鐘甚至十二小時,長時間曝光令畫面變得柔和。他不追求細節與層次,反而注重畫面的平靜和詩意。他會以俳句或山水畫來形容自己的攝影風格,簡潔留白而又充滿想像力,頗有日本禪宗風格。

PS:以上介紹的便利堂珂羅版迷你作品集,均可於「顯影·書櫃」PhotogStory 購買,山本昌男、川內倫子等攝影師的作品集,日後也會陸續上架。