巴西利亞 未來城市的想像

人類自古對未知的世界有無限想像,尤其是在科幻電影及小說蓬勃的20世紀,美蘇冷戰時期的太空競賽,對流行文化甚至城市建設亦有莫大影響,巴西首都巴西利亞的城市規劃,正誕生在如此背景之下。法國攝影藝術家Vincent Fournier創作的「Brasilia」系列,透過拍攝巴西利亞的建築物,呈現出恍如烏托邦世界的超現實影像。

時空凍結 保留太空設計

現年50歲的Vincent,童年時對太空及科學題材深深着迷,《丁丁歷險記》漫畫裏的月球探險故事、寇比力克的《2001太空漫遊》等電影,均令他對未來充滿幻想。原本是商業攝影師的他,2007年開始創作「Space Project」系列作品,將兒時對太空的無限聯想付諸現實,前往歐洲、美洲、亞洲各地的太空中心及火星沙漠研究站拍攝,呈現出人類對太空探索的過去及構想。之後的作品可謂一脈相承,「Kosmic Memories」拍攝恍如未來文明圖騰的建築物,而「Brasilia」則聚焦巴西利亞這座充滿未來想像的城市。

巴西利亞是一座在高原內陸興建的城市,在1956年至1960年間建造,由城市規劃師Lucio Costa構思,城市裏的多數公共建築均由巴西建築師Oscar Niemeyer設計。他們認為城市中的所有元素應該與整體設計互相脗合,不論住宅區的佈局還是建築物,都不難發現對稱的設計,即使放眼全球,它仍是非常獨特的。「巴西利亞是建基於當時人們對未來城市的想像而建造,猶如一座現代的烏托邦城市,某些建築物有如停泊在無人之境的飛碟,這與當時的太空競賽息息相關。」

1957年,蘇聯發射第一枚人造衞星Sputnik,從此美蘇進入太空探索的黃金時代,巴西利亞的建築大量運用太空的比喻,令太空時代的想法清晰化。由於城市的規劃及設計充滿特色,巴西利亞在1987年被聯合國教科文組織列為世界遺產,因而令城市的面貌一直保持至今。「這裏的時空彷彿被凍結了,是一個名副其實的時空膠囊,也成為未來城市的考古學。」

「The National Museum」感覺像一幅超現實主義畫作。

孤獨角落 致敬超現實主義

Vincent分別在2012年及2017年前往當地拍攝,雖然城市的規劃及建築很漂亮,但他形容這是一個孤獨的城市。「巴西利亞是一個行政中心,平時人們都在建築物內工作,街上並不熱鬧,感覺人與人之間的聯繫不是很強烈。」在Vincent的作品裏,沒有建築物的壯觀全貌,而是捕捉建築物的某個角落,與形單隻影的人形成對比。

其中一幅「The National Museum」的作品,一位渺小的人物站在國家博物館之上,頭上的藍天正好有一朵白雲飄過,「整個畫面好像夢境一般,是向超現實主義畫家Rene Magritte的致敬之作。」相中之人其實是他的助手,有時他也會邀請在建築物裏面工作的人參與演出,透過特定的位置及動作,呈現出這座城市充滿詩意及烏托邦色彩的一面。另一張在外交部建築物拍攝的樓梯,則令人想起 1998年的經典電影《The Truman Show》,彷彿處於一個虛擬世界,令人有無限想像。「我對城市的塑造深感興趣,我的作品都是與我們如何看待未來的城市有關聯的。」

外交部辦公大樓The Itamaraty Palace的藍色樓梯充滿線條美感。

Future Classics

日期:即日至11月1日

時間:11am-7pm(星期一至六)、2pm-7pm(星期日)

地址:中環荷李活道74號LA GALERIE PARIS 1839

原文見於果籽

Brasilia, a city built based on the imagination of the future

Human beings always have infinite imagination of the unknown world, especially in the 20th century, when science fiction movies and novels were flourishing. The space race during the Cold War between the United States and the Soviet Union also had a significant influence on popular culture and even urban planning. Brasilia, the capital of Brazil, was born under such a background. 

The “Brasilia” series by French artist Vincent Fournier, through photographs of buildings in Brasilia, presents a surreal impression of the utopian world. In the work of “The National Museum,” a tiny person stands above the National Museum with a white cloud floating in the blue sky above his head. “The picture looks like a dream, and it was a tribute to the surrealist painter Rene Magritte.”

Brasilia is a city built on the plateau between 1956 and 1960, conceived by urban planner Lucio Costa. Meanwhile, Brazilian architect Oscar Niemeyer designed most of the public buildings in the city.

“Brasilia was built based on the imagination of the future city; some buildings are like flying saucers parked in the middle of nowhere. It is like a modern utopian city, which is closely related to the space race back in the 1950s.”

French photographer Vincent Fournier traveled to Brasilia in 2012 and 2017; although the city and architecture are magnificent, he described it as a lonely city. “Brasília is an administrative center. The streets are not lively; people usually work in buildings and don’t have a strong connection.”

In Vincent’s “Brasilia” series, there is no spectacular view of the architecture. Instead, he captures a particular corner of the building with a person sitting alone, which reveals the character of the city. 

Vincent Fournier的「21世紀太空漫遊」

2019年是人類登陸月球半世紀。二戰後,蘇聯與美國為顯示實力,展開一輪太空競賽,這股太空熱潮,深深影響當時的流行文化,寇比力克的科幻電影《2001太空漫遊》、大衛寶兒的歌曲《Space Oddity》等,無不是戰後成長一代的精神食糧。法國攝影師Vincent Fournier生於登月翌年,成長在1970年代,童年的他同樣為太空人與飛行器着迷,只是沒想到,兒時對未來主義與太空的浪漫化想像,在多年後成為他的靈感泉源,促使他創作《Space Project》作品。

「小時候喜歡看《丁丁歷險記》,故事中的探險及太空題材非常吸引。」他不止沉浸在漫畫世界,父母時常帶他去巴黎發現宮(Palais de la Découverte),在這間科學博物館見到的事物,同樣刺激着他那異想天開的腦袋。電影《2001太空漫遊》、塔可夫斯基的《飛向太空》(Solaris, 1972)以及太空題材電視劇《Cosmo 1999》(也稱《Space: 1999》),同樣令年少的他,對遙遠的千禧年充滿無限想像。「我從未想過成為科學家,但那些科學及機械的美學早已植入腦海。」

General Boris, Yuri Gagarin Cosmonaut Training Center, Russia, 2007

告別商業攝影 重拾太空幻想

對視覺美學(尤其密斯·凡德羅及Corbusier等建築大師的作品)充滿興趣的他,先後獲得社會學學士和視覺藝術碩士學位,後來1997年才在阿爾勒國立攝影學院取得攝影文憑,從而踏上商業攝影師之路。「我一直想成為藝術家,只是不容易在年輕時實現,而商業攝影師是很好的生存方法,從中也學習到許多東西。」轉眼十年,他決意告別這種沉悶的商業攝影生活,成為一名攝影藝術家,這時他又想起童年時對太空的幻想。

「有次我來到夏威夷的毛納基山天文台(Mauna Kea Observatories)拍攝,被眼前的壯觀情景深深吸引,啟發我創作《Space Project》。」他於是上網搜尋相關地方,俄羅斯的加加林太空人培訓中心、美國佛羅里達州的甘迺迪太空中心、法屬圭亞那太空中心……還有多個位於歐洲、亞洲及南美的太空中心及火星沙漠研究站。以一人之力創作這個宏大的拍攝計劃,對他而言,每次拍攝都來之不易,有時甚至要用數年時間溝通,才能成功申請拍攝。即使能進入,拍攝時間亦可能僅數小時甚至更短,而現場的複雜環境及光線都是事前難以預料的。

Mars Desert Research Station, Utah, 2008

踏足NASA 攝影儼如太空旅程

NASA是這個計劃的重要部份,他多次試過聯絡均被拒絕,「後來美國《Vice》雜誌準備拍攝關於我的紀錄片,才容許我前往甘迺迪太空中心拍攝。」此後他開始與NASA建立良好關係,多年來幾乎踏足所有NASA的基地中心,包括猶他州的火星沙漠研究站等。Vincent將孩童時期對神秘世界、太空旅行的嚮往,完全投射在這系列作品中,他形容整個拍攝過程就如一趟太空旅程,而這些產物既有時間的layer,彷彿見證太空探索的進化史;同時又如一本科幻的視覺小說,讓人沉浸在恍如烏托邦的世界之中,產生無限的想像空間。

他不單純是客觀的記錄,同時「操控」畫面的人物與元素,這種編導式攝影的手法,某程度源自他非常欣賞的攝影師Jeff Wall,令作品有一種想像與現實的結合。在後來拍攝機械人的《The Man Machine》系列中,這種痕迹更加明顯,他將機械人置身日常生活場所,來模糊所謂真實與虛構的界線。

《The Man Machine》將機械人置身日常工作生活場所,模糊真實與虛擬的界線。

Space Project@深港城市/建築雙年展(深圳)

日期:12月22日至2020年3月22日

地址:深圳市寶安區橋頭社區

原文見於果籽