「如果我唔鍾意玩，我都唔會影相。」70歲的香港資深攝影師梁家泰一影，就是40年。驀然回首，他覺得好玩最重要。「記得讀書時有句說話，到現在仍覺得很對，『你出來做嘢，如果唔係為賺錢，又唔係為好玩，你做來有何用呢。』」老頑童老當益壯，笑說還想玩多幾年，古稀之年活力依然，又玩instagram，又想到用投影來展示照片。「攝影對我來講依然是很個人的，但做展覽應該是互動而好玩的。」

古人常說人生七十古來稀，對現代人來說倒顯得平常。「很多人都70歲，我覺得不是很重要的事情。」去年，攝影師劉清平及又一山人「慫恿」泰叔做一個七十回顧展，他耍手又擰頭，「做回顧展太嚴肅了，我仍有很多東西想創作，寧願向前看。」已故美國攝影師Imogen Cunningham曾說，“Which of my photographs is my favorite? The one I’m going to take tomorrow.”，泰叔笑笑口，「我覺得很對，攝影師應該這樣想的。」過去40年遊走於世界各地拍攝，他的攝影心態仍沒轉變，「一張好的照片，仍要好有心思。」

工程師太悶　辭職追攝影夢

回想當年，初出茅廬，他其實是一名工程師。七十年代初，在美國讀完書，再到英國工作，控制猶如一間房間大的電腦系統，泰叔笑說功能不及如今一部iPhone多。「讀書時覺得電子工程好玩，但之後發覺工作很悶，做了一年就沒有心機。」有次到巴黎旅行，被花都之城所吸引，毅然辭職追逐兒時攝影夢，浪漫地到這個誕生過多位攝影大師的藝術之都求學，當了三年攝影師助手。想不到，一玩就是一輩子，再沒放下相機。
「那時覺得很幸運，自己僅懂得簡單法文，幸好攝影不用講太多說話，邊學邊做。」1976年，三十而立的泰叔從巴黎回港成立攝影工作室「Camera 22」，從事商業攝影，工作算是一單接一單，用最好的方法演繹別人的想法，當然充滿挑戰，可他覺得發自肺腑的快門才最清脆。「1982年，父親離世，令我頓覺原來一個人可以一下子就這樣離開，我又何必勉強做不想做的事情呢？」於是他結束工作室，前往剛剛改革開放的中國大陸拍攝寫實題材，為那個淳樸年代留下倩影。

敢於放下　懂得平衡

坐在半山家中回首往事，泰叔說這是他人生最重要的兩個決定。敢於放下、懂得平衡，才是人生。「如果你唔玩吓，這個世界很悶。」當年泰叔為了抗衡平時專業工作的嚴謹構圖，以長時間曝光及搖動鏡頭拍攝了「流動水平」系列，畫面抽象得近乎水墨作品；又如隨意拍攝的「突發時刻」系列，正正反映了泰叔不局限於專業、唯美的攝影態度。
所以當泰叔做如此一個橫跨四十年的作品展時，便想到用投影的方式展示七個系列的200多幅照片。「既然我不想以太嚴肅的形式去呈現，有一半是玩的成份，就不想用實體打印的照片。」展覽期間正值生日，愛玩的泰叔邀請20位中港台藝術家朋友一齊創作作品，以作品回應泰叔的人與事；場地中間放有電視機，播放instagram上「7040lkt」這個tag的相片。

街頭互影　捕捉情緒

年輕時，泰叔受美國攝影師Lee Friedlander、Robert Frank、Garry Winogrand及法國攝影家布列松等人影響，空閒時也會流連巴黎街頭拍攝。「我拍攝的作品都是人與人之間的關係，有個資深攝影師朋友，建議我拍攝一些沒事發生的相片。」多年後他才恍然大悟，那是關於日常生活的東西，捕捉當刻的感覺或情緒。「我比較喜歡沒事發生的攝影。」
這一日，鍾意飲酒的泰叔，在中環把酒數杯之後，與回應展的其中一名攝影師何兆南，一齊穿梭石屎森林，時而在馬路旁，時而轉入橫街窄巷，一同拿起相機咔嚓咔嚓，泰叔捕捉途人的稍縱即逝，阿南卻拍攝泰叔的神態，猶如詩人卞之琳在《斷章》所寫，「你在橋上看風景，看風景的人在樓上看你」，場景煞是有趣。
許多人以為相機大就是好，偏偏泰叔要推翻這個相機論，只見他拿着一部X100隨心所欲影得不亦樂乎。「我對器材是個門外漢，完全沒興趣去討論甚麼鏡頭靚。」幾年前去南美，他也是用這部數碼相機拍攝幾個月，雖然他說數碼年代按快門不及菲林年代謹慎，但對泰叔來講，世界是向前的，他沒有傳統攝影的包袱，又難怪他近來愛上了玩instagram。

原文見於蘋果日報：https://hk.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/special/daily/article/20161113/19830599