美國攝影師Garry Winogrand一生在街頭拍攝30多年，快門下的影像超過五百萬張，卻一直拒絕街頭攝影師的稱號。他鏡頭下的照片並不追求美觀或嚴謹構圖，他想呈現的，是他對攝影及生活的好奇心，究竟眼前這一幕變成影像後會是甚麼模樣。他說自己的照片並無記錄或說明任何東西，純粹只是享受拍攝的樂趣，拍攝後他往往也不急於顯影，甚至在他1984年死後，仍留下數以萬計從未曝光的照片。
街頭攝影
街頭攝影（Street Photography）在二戰後已相當流行，法國攝影大師布列松及Robert Doisneau拍攝戰後的巴黎，另一邊廂在美國，攝影文化更是蓬勃發展，Robert Frank、Elliott Erwitt、Garry Winogrand等人都是街頭攝影的先鋒。Garry Winogrand原本學習的是繪畫，後來在接觸攝影後，便死心塌地愛上它。他1928年生於紐約，父母是東歐移民，1946年高中畢業後曾短暫從軍，翌年回到紐約學習繪畫，之後又在哥倫比亞大學學習攝影及繪畫。1951年，他跟隨著名攝影師Alexey Brodovitch學習新聞攝影，1955年，作品已入選現代藝術博物館（MoMa）展覽。
貴多不貴精
Garry Winogrand總是精力充沛，每天他總背著相機外出拍攝，據知他一生拍攝幾萬卷菲林，每天幾乎都要拍攝數百張照片，如此多產，究竟他是如何拍攝的？街道上，他緩慢地移動，站在行人中間不斷地拍攝，有時候短短一個街區，他已經拍攝完整卷菲林。拍攝時他非常投入，見到要拍攝的場景，更會無視交通規則，穿過馬路去拍攝照片。他曾說，如果猶豫要不要拍攝時，就按下快門吧——他寧可錯拍，也不願錯過。
攝影就如毒藥般吸引着Garry Winogrand，是因為他對生活充滿熱情，想以攝影來證明自己的存在。他說自己拍攝就是為了看看那些東西會變成甚麼模樣，拍攝時他腦海中沒有預先的構圖，也不介意拍攝出來的效果，構圖總是歪歪斜斜。從另一個角度來看，他的照片裡也有一種其他攝影師所沒有的生活氣息。事實上，拍攝後他並不急於沖洗菲林，有時甚至一兩年後才進行沖印。他認為，選取好照片時容易被自己拍攝時的情感及心情所影響，當你情緒最好時，選出來的作品卻未必是最好的，所以他常說攝影師在情感上要保持距離。
走遍美國
Garry Winogrand以拍攝美國生活揚名，幾乎走遍美國大小城市，拍攝五六十年代的街頭眾生相。為了到不同的城市拍攝，有時他也要擔任攝影記者或幫雜誌拍攝廣告攝影等來維持開支，到1970年代則選擇教授攝影。他曾先後三次獲得古根漢獎學金（Guggenheim Fellowship），第一次是1964年，他得在美國不同城市展開街頭拍攝計劃。1969年再次獲得獎學金，以七年時間拍攝媒介對事件的影響。拍攝時他總以廣角鏡頭拍攝，這不單能包含更多的畫面與信息，誇張的透視也帶來一種視覺衝擊力。
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