張國榮反串花旦 為《霸王別姬》程蝶衣角色推波助瀾

「說的是一輩子,差一年、一個月、一天、一個時辰,都不算一輩子!」大家應該仍記得哥哥張國榮在電影《霸王別姬》的這句對白吧。他在戲中飾演命運多舛的程蝶衣,現實中關於程蝶衣的選角一事,同樣一波三折。

故事可能還得從《霸王別姬》的監製徐楓說起。今年72歲的她,1976年憑電影《刺客》獲得第13屆台灣金馬獎「最佳女主角」,1984年轉往幕後發展,創立「湯臣電影事業有限公司」,親自擔任電影監製。1980年代中,他先後監製由鍾楚紅及費翔主演的《竹籬笆外的春天》(1985年),以及由張曼玉主演的《黃色故事》(1987年),鍾楚紅及張曼玉都是「金牌經理人」陳自強旗下的藝人,他向徐楓推薦李碧華的小說《霸王別姬》,她閱讀過後深為感動,於是買下小說版權,李碧華還推薦由張國榮飾演程蝶衣。

張國榮在《霸王別姬》飾演程蝶衣。

當年徐楓在康城電影節觀看陳凱歌的《孩子王》後頗為震撼,於是邀請他擔任《霸王別姬》導演,二人就電影的選角進行多次詳談,她建議讓張國榮出演程蝶衣的角色,還向陳凱歌提供五部哥哥的作品錄影帶。儘管當時的Leslie已憑 《烈火青春》、《英雄本色》、《倩女幽魂》及《胭脂扣》等電影成為香港家喻戶曉的明星,但那時陳凱歌尚未認識張國榮,他一開始並不覺得哥哥適合這角色,後來他們在文華東方酒店會面後,陳凱歌也覺得程蝶衣的角色應該由張國榮飾演,但選角一事並未塵埃落定。

1989年,歌唱事業如日中天的哥哥宣布告別歌壇,不過33歲的他在紅館開33場封咪演唱會前,已落實接拍吳宇森的電影《縱橫四海》,原本他打算在演唱會及拍完這套戲後,就會移居加拿大,誰知中間王家衛也找他拍攝《阿飛正傳》。當時哥哥的檔期很滿,而且扮演程蝶衣前,還要花時間學習京劇,短時間內(四個月)肯定無法拍完《霸王別姬》。談不妥檔期後,徐楓找來憑《末代皇帝》而聲名大噪的尊龍,他有感程蝶衣與個人經歷有幾分相似,對這個角色深感興趣,加上尊龍當時的名氣,電影公司當時已決定讓他來演繹這角色,然而事情很快又出現轉折。

2018年《號外》500封面展覽,《號外》邀請當下香港新一代的歌手及演員,重新演繹當年的十個經典封面。無獨有偶,當年為張國榮創造造型的劉天蘭,今次也女兒岑寧兒演繹另一次反串的封面。

1991年在台灣舉辦的「亞太影展」及金馬獎,張國榮與尊龍同時現身台北,徐楓見到尊龍本人後,覺得他樣貌雖然英俊,但卻不夠柔美,於是又重新想起張國榮。為哥哥的程蝶衣角色推波助瀾的,不得不提1991年12月的《號外》雜誌,張國榮以花旦造型登上封面,負責造型的劉天蘭曾分享當年的拍攝情景,當時她有兩個造型想法讓哥哥挑選,張國榮選擇京劇花旦,那時他尚未接觸京劇,於是劉天蘭請來老師教他擺出花旦的動作姿態。全黑封面的花旦造型媚態橫生,封面標題是「反串」,徐楓及陳凱歌看到照片後均大感驚艷,於是再次與張國榮洽淡角色,還邀來李碧華幫忙說服。

其實,哥哥也有認真閱讀《霸王別姬》劇本,覺得程蝶衣的角色及電影劇本很難得,再三思考下最終推掉其他工作,接下程蝶衣這角色,《號外》雜誌的封面照片,無疑有推波助瀾的作用。為飾演京劇花旦的角色,張國榮提早前往北京,用數月時間學習京劇及發音,憑藉他在戲中的精湛演出及電影的出色故事,《霸王別姬》不僅獲得美國金球獎最佳外語片,還在1993年獲得法國康城影展最高榮譽的金棕櫚獎,也是迄今為止唯一獲得這獎項的華語電影。

·歡迎追蹤「顯影」IG(https://www.instagram.com/photogstory/)及透過Payme( payme.hsbc/photogstory )支持「顯影」繼續攝影寫作及網站運作。

陳漫 攝影與生活

中國攝影師陳漫近日為Dior拍攝的手袋廣告照片,因模特兒滿臉雀斑、稀疏的眉毛及怪異的妝容,被中國網友大罵「刻意醜化中國人」,是西方對黃種人的刻板印象。其實陳漫的風格向來如此,總是帶著強烈的視覺衝擊,這無疑是比較符合西方視野的東方風格,沒想到因為Dior廣告的爭議,連過去的作品也引來批評。

2012年是中國的龍年,英國時尚雜誌《i-D》邀請陳漫拍攝封面,陳漫當時的想法是將中國年輕人的面孔登上國際雜誌,背後帶出的訊息是每個年輕女生都可以做自己。「中國十二色」封面當時的迴響很好,也為她在國際市場打響名堂,不過由於照片中的女性大多有明顯的雀斑及瞇著眼(眨眼或遮眼是《i-D》雜誌的封面風格),而且看起來不太像中國人,有人重翻舊賬,認為這是她對中國甚至亞洲女性美感的偏見。

由於最近的爭議,她2008年拍攝「少先隊員」照片也惹來批評,身穿透視裝的中國少女化著細眼妝容,飄逸的裙襬下是壯觀的三峽大壩上,被網民認為有販賣「兒童色情」之嫌。爭議事件後,Dior刪除了這幅廣告相片,陳漫則在昨日(23日)於微博向大眾道歉,這裏便不放她的道歉原文了。

在IG STORY發布陳漫照片後,有讀者說錯重點留意到陳漫標緻的樣貌。要知道,她曾登上男性雜誌《男人裝》封面人物,被稱為「中國最性感的攝影師」。雖然她以攝影師的身分為人所知,攝影作品見於 《VOGUE》、《ELLE》、《MARIE CLAIRE》 等國際知名雜誌,但其實她也是一名商人及明星KOL,在微博坐擁逾千萬粉絲。

2008年,28歲的她成立Studio 6工作室,至今已發展成簽約多位攝影師的攝影公司,在北京、上海及洛杉磯都有工作室,這張陳漫的照片就是Studio 6簽約攝影師荆予科拍攝的(事實上很多陳漫的照片和雜誌封面都是荆予科和其他Studio 6的攝影師拍攝的)。2014年時,我曾與她做過電郵訪問,當年用的也是這張照片,順便刊登訪問文字,她的回答都是比較簡短的。

青春是花,家庭是果,種子是修煉,再開花是輪。 

很多人知道陳漫,是從影像開始,之後才回過頭來認識陳漫。於是,「陳漫等於攝影」便成為多數人對你的理解,當然這樣的等號似乎令人更容易認識你,同時也容易令人對你的認識局限在這一方面,你怎麼看待這種標籤? 

標籤總是給人安全感,人人都需要安全感,尋找到所謂的習慣與已知的定義,安頓下來,不管是對一個人,還是一個定義,都使然。攝影只是個稱謂,我可以是攝影也可以不是攝影, 只不過借用一個大家認知的安全出口作為起點,放射所應該佈置的能量。我本來是一個專業的傳統繪畫工作者,現在還在畫國畫、寫書法、抄經,利用一切時尚商業的業餘時間。我抄經,我的明星朋友也開始抄經,她的粉絲也開始抄經,我不搞時尚就沒有可佈道的受眾,這些都是矛盾存在的運化結果。 

「中國十二色」

很多人都說女性攝影師有別於男性攝影師的獨特視角,你認為這是一種什麼樣的視角?女性的身份或思維有否令你更易捕捉女性的神韻?

我喜歡把女人拍性感,往往都是從女性視角出發,拍出為了給女人看的性感。這種性感是精緻的,甚至是有點吹毛求疵的。男人喜歡的那種荒木經惟的性感是比較直接的,甚至是慘不忍睹的。我會用我的這種特別仔細與敏感的觀察,來達到她們心目中的女性眼中的性感,囊括一切一切盡可能的細節,加一點點男性視角裡需要的東西,這樣就是一個完美的照片。因為本身我也是男女合一的性格,所以我是既發掘性感,又創造性感。 

在《To see to be seen》展覽裡,看到陳幼堅眼中的你和你自己眼中的陳漫,那種感覺很微妙,但無法說得清,不知你怎麼看別人眼中與自己眼中的自己

我身邊的朋友,有的不是攝影師,但是拿手機拍得也特別好。人們只是看到他們自己想看到的,我覺得每個人都是導演,他看到的,就是自己導演的劇情。 

「少先隊員」

成為媽媽後,身份的變化有否對你的創作或思維帶來甚麼變化?有否將個人的一些經驗帶到攝影中?

會生產人了,才會做人,生產人是為了更好的認知自己,就像上帝一樣。 

工作中的陳漫據說很幹勁,不知生活中的陳漫是個怎樣的人?

Relax、懶洋洋、自由,法無定法。 

延續生活中的陳漫,請問你怎麼理解青春?又是怎麼理解家庭? 

青春是花,家庭是果,種子是修煉,再開花是輪。 

·歡迎追蹤「顯影」IG(https://www.instagram.com/photogstory/)及透過Payme( payme.hsbc/photogstory )支持「顯影」繼續攝影寫作及網站運作。

《號外》500期封面展覽

近年常有紙媒寒冬的說法,連著名藝術家Andy Warhol創辦的《Interview》雜誌日前也宣佈停刊。數碼時代下,實體雜誌不只是一種載體,更是一種理念。一本雜誌屹立42年,絕不容易,沒錯說的是創辦於1976年的《號外》(City Magazine​)。

我曾在《號外》工作過兩年多,說不上有什麼貢獻,反而獲益良多。最初返工時不太忙碌,得閒時就去書櫃看舊《號外》,尤其是1980及1990年代的雜誌,當時的樂壇影壇巨星,許多都出現在封面之上,張國榮、羅文、梁朝偉、林青霞、王家衛等,而且還不只一次,劉德華、郭富城、周潤發都出現過五次,張曼玉更出現了七次之多,許多造型放諸當下,仍覺經典。

《號外》最近在Space 27​舉辦500期封面展覽,來個大晒冷,作為當年雜誌的重要人物之一,劉天蘭在展覽現場分享了當時創作封面的趣事。她先是作為模特兒出現在1979年9月的封面《中國靈感》,照片是梁家泰拍攝的,八十年代從加拿大回港後,才當上《號外》執行編輯,參與了逾60多個封面的創作(《號外》30周年時的數據)。那時候的《號外》團隊與影藝圈中人物熟稔,請人做封面人物是舉手之勞,你數得出的影星歌星,除了張學友,大概都曾是封面人物。

 

1982年4月,《號外》由小開本變成17吋x11吋的大雜誌,改寫了雜誌面貌。那個年代的美好,除了封面人物自身的魅力,以及張叔平的美術指導,也在於雜誌能夠純粹地由創作本身出發,即使前衛、尺度大(例如吳彥祖那個封面),也不會覺得有冒險,沒有文字(除「號外」二字)的封面也成為了特色。

聽劉天蘭憶說,當時羅文也嚷著要上《號外》封面,結果在1986年如願以償。最經典不得不提1991年12月張國榮反串花旦的封面,當年他尚未參演《霸王別姬》;還有2001年5月的「Punk Look」造型,將張國榮的魅力展現無遺,難怪展覽也吸引了不少哥哥fans前來捧場(現場也會播張國榮的歌曲)。

IMG_0461

IMG_0462

 

IMG_0457

IMG_0463

常聽說《號外》是一代香港人(至少是從事創作或文化人)的精神食糧,為展覽策展的陳幼堅,也笑說以前總是拿著本《號外》扮有型,多年來儲下3、400本《號外》。

在展覽現場,觀眾可以翻閱過去多期雜誌內容,看看當時的城市文化,重溫那個年代的青春美好,而《號外》亦邀請當下香港新一代的歌手及演員,重新演繹當年的十個經典封面。無獨有偶,當年為張國榮創造造型的劉天蘭,今次也女兒岑寧兒演繹另一次反串的封面。

IMG_0479

《號外》500封面展覽

時間:即日起至6月3日

地址:鰂魚涌英皇道653-655號東祥工業大廈A/B座10樓SPACE 27

【電影人系列之五】郭子健 堅持電影夢

A7CB6940-D3B6-460B-9407-CFD0B133EA1E
原文見於2014年7月《號外》雜誌。

對內地或台灣人而言,郭子健的名字可能相對較陌生,其實他是2013年內地最高票房電影的《西遊·降魔篇》的執行導演,只不過因為周星馳的名氣太大,光環、名聲幾乎都聚焦在他身上,而且郭子健本人也很低調,除了《西遊·降魔篇》之外,大部份執導的電影並非大紅大紫,若說起令人印象深刻的香港導演,相信很少有人會想起他。

不過,正是因為他一直堅持電影的夢想,反而讓我對他有點刮目相看,畢竟要在這個行業生存絕不簡單,要做出有目共睹的成績更是難上加難。這篇文章是他執導《全力扣殺》時寫的,那時仍感覺他的內心有一團火。郭子健的故事也是香港電影圈及娛樂圈的縮影,別以為你付出了就一定有回報,但沒有努力付出,就別幻想任何機會與回報。

留意郭子健,是在2010年的《打擂台》之後,當年他與鄭思傑一同提名最佳導演和最佳編劇,最後影片獲得翌年的香港金像獎最佳電影。沒有捧得個人獎盃,卻再一次讓人聚焦這位年輕導演。事實上,他早於2008年已憑《青苔》拿下金像獎新晉導演。初執導演筒,能有此成績,理應令人刮目相看。現實的例子是,從場記、編劇、副導演到拿起導演筒,他在電影圈打滾十年,才爭得這一口氣。畢竟要在這萬花筒裡的世界生存,本身已並非易事,多少電影人耐不住現實消磨捨身而去,又或是苦做一輩子寂寂無聞。郭子健的故事是敢於走出那一步,又堅持著那一步。

黑澤明畫得一手好畫,在其著作《蝦蟆的油》裡曾透露生平原是想當畫家。郭子健電影世界的起點,也是畫畫。「因為喜歡畫畫,便經常看電視,看電視時會跟裡面的東西畫。又很沉迷特攝片、動畫、漫畫等,漸漸下來,自然對它們的故事有興趣。」80、90年代港產片盛行,也是他電影世界的啟蒙,後來接觸黑澤明、小津安二郎、溝口健二及法國新浪潮電影,發現電影可以很不一樣。但啟發歸啟發,熱愛畫畫的他畢業後還是成為一名平面設計師。

「以為平面設計有很多創作的成分,結果卻發現並非如此。」二十歲出頭,當時的郭子健考慮轉行,便去報讀編導訓練班,結果真的打開電影之門。「沒想到真的有人喜歡我的畢業作品。」那個人是泰迪羅賓,他還叫郭子健去他的公司打雜。「正因如此,我才有機會接觸電影界的人。」2000年是轉捩點,那年他在葉偉信導演的《神偷次世代》當場記和編劇,正式走上編劇之路。「黑澤明在《蝦蟆的油》說所有導演都要懂得寫劇本,我原本也不懂得寫劇本,就是從那時開始學習。」

他主動跟導演提出跟隨現場拍攝,在寫出《2002》和《五個嚇鬼的少年》劇本後,2002年的《乾柴烈火》,他除了負責劇本,也開始副導演的生涯。「這也是受黑澤明所影響,他最初也是同時做副導演和編劇。」然而副導演的生涯並不如意,他每天都想著離開,畢竟當時已二十多歲,然而卻看不到留守這個圈子的希望。當初想成為導演的初衷與棱角,也因為入行之後的經歷所慢慢磨平。「畢竟這圈子裡比我厲害的人有成千上萬,自己憑什麼可以做到呢?」2004年,拍完《大城小事》後,他下定決心推掉所有工作,不再做關於編劇和副導演的事,「至少要為自己寫一個劇本,再看看有沒有可能拍成電影。」

寫好了劇本,曾志偉、陳可辛看完都說好,但要籌集資金卻是另一回事。「當時我是個新人,劇本的也不是很有商業價值。」沒人投資,他便自己做好準備功夫,自己畫story board,四處去找場景。「當時只剩下幾萬元,生活比較拮据,甚至不敢回家見母親。身邊的人也勸我出來工作,但我不想不了了之。」

兩年下來,一般人或許早已從白日夢中醒過來,但郭子健沒有放棄,他立志要做到這件事。「你不去想、不去做的話,所有事情都不會改變。別人要找副導演、編劇,仍會找你,但肯定不會有人找你做導演。當你發放正能量出去告訴別人你一定要當導演時,身邊的人真的會感覺到。」度過兩年灰暗時期,2006年終於等到機會,一嘗導演滋味,執導首部電影《野·良犬》——這位開口閉口黑澤明的新晉導演,連影片名字也是向這位日本名導致敬。

然而這種滋味,卻是苦愁多於歡樂。「一部電影要在匆匆十五天裡完成,因為資金與時間不足,寫的劇本到頭來都拍不了,最後拍完了簡直想哭,電影和自己想像的完全不一樣。」雖然他自覺拍攝得很失敗,但做完剪輯、音樂和後期,到最後在銀幕上觀看時,卻有一種莫名的感動,最後還成為香港國際電影節的開幕電影。

《野良犬》之後,他自編自導《青苔》、《打擂台》、《救火英雄》及《全力扣殺》以及即將在今年上映的《古董局中局》。「如果當初沒有踏出那一步,又沒有堅持要做這件事,我想不會有這個時刻。」