好多人以為森山大道、荒木經惟就代表日本攝影，其實在日本國內有舉足輕重地位的攝影家，同期還有杉本博司、中平卓馬、篠山紀信，稍微前期的也有奈良原一高、細江英公、土門拳、東松照明及現代攝影之父木村伊兵衛等。1957年，奈良原一高與東松照明、細江英公、川田喜久治等人參加名為《The Eyes of Ten》展覽，之後成立攝影團體Vivo， 代表日本新一代攝影家。這個團隊影響很多熱愛攝影的年輕人，1961年，當時23歲的森山大道慕名前往東京想加入Vivo，碰巧團體解散，最後輾轉成為細江英公助手，所以按輩分，他應稱呼奈良原一高為師叔。
經歷四年Vivo生涯後，他前往法國、西班牙、意大利等歐洲國家遊歷拍攝，後來在1970年代初期跟隨美國傳奇女攝影師Diane Arbus學習，這段時期他拍攝出最廣為人知的《Where Time Has Vanished》系列作品，包括汽車旅館、賭場、廣闊風景、印地安人居住地等，代表作是攝於1972年的《Two garbage cans, Indian village, New Mexico》。
在《Life》刊登這幅照片前，原來另一攝影記者Victor Jorgensen剛好從另一角度拍攝了同一場景，照片名為《Kissing the War Goodbye》，並登在《New York Times》。可惜照片沒有展示出時代廣場的背景，而且沒有拍攝到二人的腳部，結果後來《Life》刊登Alfred Eisenstaedt的作品後，這另一幅勝利之吻便被人遺忘。
Alfred Eisenstaedt回憶當時正快速地拍攝身邊發生的事情，拍下照片後也沒有機會記下被攝者的名字及資料，而這也為日後的冒名者埋下伏筆。1970年代，護士Edith Shain寫信告知攝影師她正是照片中的女人，當時她聽到二戰終結的消息後搭地鐵前往時代廣場，到達後不久水手便親吻了她。當時27歲的她在雜誌出版後認出自己就是相中女子，礙於害羞一直秘而不宣。水手的真身則被認為是Glenn Edward McDuffie，他通過多次測謊機及科學測試，法醫及臉部辨識專家經過對比他現在與過去親吻姿勢也得出相應結果。
Alfred Wertheimer是罕有能近距離埋身拍攝貓王的攝影師，1956年，當他收到RCA Victor唱片廠電話邀請他替21歲新歌手Elvis Presley拍攝照片時，他連貓王的名字都未聽過。不過這兩位年輕人卻頗合拍，攝影師捕捉下許多貓王自然而私密的瞬間，包括他與初認識的女人在後樓梯親吻的畫面。
6. Gianni Berengo Gardin 《Parigi, 1954》
89歲的意大利攝影師Gianni Berengo Gardin在2017年尾入選Leica Hall of Fame Award，年輕時受布列松的「決定性瞬間」影相，這幅在巴黎拍攝的情侶親吻照跟Robert Doisneau那幅有些似呢。
7. Peter Turnley 《French kiss-A Love Letter to Paris》
Peter Turnley過去三十多年曾在逾90個國家拍攝重大事件，生於美國的他1975年移居巴黎，用鏡頭紀錄巴黎的浪漫。《French Kiss》是他多年來拍攝戀人接吻的攝影集，三年前曾在香港展覽過。
8. Henri Cartier-Bresson 《Boulevard Diderot, Paris, 1969》
好吧，這張純粹是開個玩笑。不過這一吻，卻比以上九張更有歷史意義。1979年，在東德成立三十週年之際，蘇聯總書記Leonid Brezhnev與東德領導人Erich Honecker會面時，隨即示範社會主義兄弟之吻(Socialist Fraternal Kiss)。這種「兄弟之吻」通常是擁抱及三次交替親吻雙頰，有時也會直接用嘴巴親吻，當時許多報章雜誌以 “The Kiss”形容這張照片，令相片瀰漫著「基情四射」的味道。 不過，自從東歐共產政權倒台以後，「社會主義兄弟之吻」已不再流行。1990年，在柏林圍牆拆卸之時，蘇聯藝術家Dmitri Vrubel將照片創造成塗鴉作品《My God, Help Me to Survive This Deadly Love》，令這張影像更廣為人知。由於原作日益破損，Vrubel在2009年重新繪製作品，至今仍是柏林圍牆上的標誌塗鴉。
Eric Clapton情深地看着她，整個畫面非常平靜，1980年。 正在畫畫的Ronnie Wood，2000年。
直至2004年，她才重新整理這些照片，翌年在三藩市舉辦首次攝影展覽《Through the Eyes of a Muse》，展覽可謂好評如潮，及後也在都柏林、多倫多、悉尼等地巡迴展出，2019年，搖滾歌手何超儀更邀請她來港舉辦攝影展《George, Eric and Me》，讓我們得以近距離欣賞這些搖滾明星的日常一面。她說，或許是因為自己從沒受過專業的攝影教育，拍攝的照片反而讓人覺得有親切感，這是一般搖滾攝影師所無可比擬的。
1904年生於阿爾巴尼亞，Gjon Mili童年在羅馬尼亞度過，1923年到美國麻省理工（Massaschusetts Institute of Technology）學習電子工程，畢業後一直研究照明相關的項目。除了是工程師，他也是一位自學成才的攝影師，1930年代中，麻省理工教授Harold E. Edgerton發明電子閃燈後，二人在此基礎上開創頻閃攝影（Stroboscopic Photography），Gjon Mili似乎也找到方向，他變得很有想法，攝影技巧也進步神速。
奧地利攝影師 Josef Hoflehner 擅長拍攝風景照片，作品風格以平靜及詩意見稱，不論是亞洲、美洲的城市還是南極洲，在他鏡頭下總增添一份空靈與寂靜的感覺。當他來到加勒比海東北部的聖馬丁島（Saint Martin）拍攝海灘與飛機時，更多了一份視覺震撼。
旅行攝影
Josef Hoflehner的童年軌跡與其他偉大攝影師不太一樣，兒時的他並沒受過任何攝影啓蒙或薰陶，家人與攝影向來沒有淵源，即使在重要節日，一家人也很少拍照留念。二十歲時，他買了一部相機，開始去旅行。慢慢地，他贏得攝影獎項的鼓勵，讓這位年輕人決定成為一名旅行攝影師。關於他早期的作品及經歷，Josef Hoflehner並沒有太多提及，即使在他的網頁上，也沒有太多個人資料。
Josef Hoflehner常常以長時間的曝光帶出空靈的感覺，構圖及畫面也非常簡潔，甚有禪宗與中國山水畫的留白意境。他的照片往往缺乏人的元素， 紐約、洛杉磯、香港這些原本五光十色的現代城市，在那鏡頭下卻營造出一種萬籟俱寂的感覺。當然這種風格並非他首創，在杉本博司、MICHAEL KENNA的作品裡均能找到異曲同工之妙。MICHAEL KENNA以長時間的曝光軟柔化影像，令其變成另一個世界。 Josef Hoflehner也以如此手法，以移動的雲和流動的水為背景，過濾畫面的喧囂，呈現出一種平靜與詩意。
