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Sweet Sorrow/甜蜜憂傷夏永康給香港的情書

April 10, 2018May 2, 2018Posted in Exhibition, HK PhotographerTagged Art Central, Blue Lotus Gallery, Sweet Sorrow, Wing Shya, 夏永康, 攝影, 攝影師1 Comment

Wing+Shya,+Superheroines+[Hong+Kong,+2013]

Sweet Sorrow，既甜蜜且憂傷，讀起來不就是情書嗎？只是這情書有點光怪陸離，充滿視覺衝擊，反襯出這個城市的物質與繁華，背後隱藏的卻是人的孤獨情感。這是攝影師夏永康（Wing Shya）給香港的情書。

他總說變遷的時代是美麗的。生活在資訊爆炸的年代，我們的生活習慣潛移默化在改變，夏永康也明顯感受到了這種變化，舊事物的消失，新文化的衝擊，這種感覺縈繞在他心中許久。他想拍攝一輯相片，去呈現這種變遷，來回應社會的巨大變化，究竟在變幻的洪流中，都市人的內心世界是怎樣的？

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紛擾而孤獨，是《Sweet Sorrow》這系列作品給人的最大感覺。他鏡頭下的場景都是殘破而隱蔽的，天台、廢屋、霓虹燈，在夏永康鏡頭下變成充滿電影感的畫面，每個場景的設計都盡顯他熟練的電影及時尚語言，畫面上的色彩繽紛充滿視覺愉悅，正正襯托出畫面中人物的孤獨感。他說這種反差正如香港，是不同文化拼貼出來的。這種矛盾狀態，既甜蜜且憂傷，令人著迷。

在展覽文字裡他如此提及這種感受，這個時代的人（Me Generation）物質上很富裕，但這並未為他們帶來更開心的生活，反而這種物質與資訊的氾濫，令他們的孤立意識非常明顯。其實，摩登都市的孤獨疫情何止年輕人，所有城市人也有所共鳴。

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夏永康關注這一代的年輕人，對年輕人喜歡攬枕、Cosplay的現象感到好奇。在這輯作品中，他將目光聚焦日本的次文化，如繩縛、性虐等，請來日本美術指導Kanako B. Koga、視覺藝術家Fantasista Utamaro合作，為每個人物設計造型及服飾，用動漫的視覺語言來呈現主題。熟悉日本次文化的人，看來應該更有共鳴。

這系列作品在2013年創作，與過往的電影劇照及商業拍攝不同，《Sweet Sorrow》是單純的個人創作，耗資三百萬、出動一百人的拍攝團隊，每天拍攝一張，最終完成了30多幅攝影作品。由構思到拍攝，用了兩年時間，再用兩年時間編輯，如此勞心勞力，原來他曾決定不對外展示，當成是給自己的情書，對他來講，享受整個拍攝過程已相當滿足。

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他說作品原本有機會在日本展出，不過後來談不成就擱置了，去年港安醫院慈善基金邀請他舉辦慈善攝影展，令《Sweet Sorrow》作品曝光。上個月我曾在Art Central的Blue Lotus Gallery見過部份作品，細問之下才知原來在其柴灣畫廊正展出這系列作品。

《Sweet Sorrow》

時間：即日起至4月28日（星期二至六11am-6pm）

地址：柴灣永泰道60號柴灣工業城1座1606室Blue Lotus Gallery

馬丁路德金 Portrait by Yousuf Karsh

April 4, 2018April 4, 2020Posted in Photo NoteTagged Albany Movement, Ebenezer Baptist Church, 遇刺, 馬丁路德金, 諾貝爾和平獎, I Have a Dream, Martin Luther King, Yousuf Karsh, 攝影師, 五十週年Leave a comment

Yousuf-Karsh-Martin-Luther-King-1962 — Martin Luther King, Jr. by Yousuf Karsh

美國人權領袖馬丁路德金（Martin Luther King, Jr.）主張用非暴力的抗爭手法爭取美國黑人平等的權益，1963年在華盛頓的林肯紀念堂發表著名演講“I Have a Dream”，影響美國乃至全世界的黑人權益運動，1964年他成為當時最年輕的諾貝爾和平獎得主。1968年4月4日，在田納西州孟菲斯市聲援黑人清潔工人罷工的翌日，馬丁路德金在一間汽車旅館二樓陽台遭白人槍手殺害，終年39歲。

關於馬丁路德金的照片，通常都是他出席演講或遊行示威運動時，作為民運領袖被媒體所拍攝，真真正正幫他拍攝人像攝影的，幾乎寥寥可數，加拿大攝影師Yousuf Karsh就是其一。1961年至1962年，他在佐治亞州發起以游行示威反對種族歧視的Albany Movement，這場運動以失敗告終，也為他帶來牢獄之災。

Yousuf Karsh被譽為20世紀人像攝影大師，靠的並非他鏡頭下的名人效應，而在因為他擅長用燈光去呈現人物的輪廓層次，又善於捕捉拍攝對象的自然神態。在1967年出版的作品集《Karsh Portfolio》中他提出，每個人心中都隱藏著秘密，雖然他們極力掩飾，但總會不自覺地在眼神或短暫的神態中流露出來。能否捕捉到這個瞬間，就是攝影師成敗的關鍵。

每次拍攝前他總會閱讀很多關於拍攝人物的資料，避免先入為主，拍攝時也會提出問題，令他們盡可能放鬆，用相機去捕捉拍攝對象真正偉大的一面。我不知道當時Yousuf Karsh跟馬丁路德金說了什麼，不過從他略略微笑的表情中，可以推測他並未受之前的入獄事件所影響，稍微仰望的頭部，也象徵了他對黑人權益運動之路的信心。

黃海昌《馬來西亞女傭》@ Art Basel誠品畫廊

March 28, 2018March 30, 2018Posted in ExhibitionTagged Art Basel, 畫廊, 馬拉西亞, 誠品, 黃海昌, Wong Hoy-cheong, 女傭, 攝影, 攝影師Leave a comment

連續兩天參觀Art Basel預展，一如以往不乏國際攝影大師作品，森山、荒木的作品老是常在日本畫廊出現，很開心見到Robert Mapplethorpe、張照堂、杉本博司、Cindy Sherman等個人頗為喜歡的攝影師，之前聞所未聞但有驚喜的攝影師也為數不少，孤陋寡聞今天才在誠品畫廊認識了馬來西亞藝術家黃海昌（Wong Hoy-cheong）的攝影作品。

生於1960年的黃海昌曾留學美國，及後回到馬來西亞從事影像創作，他的作品既從自身出發，又非常關心社會議題。誠品畫廊展館展出兩部黃海昌影片與三個攝影系列相片，影片《狗洞》是父親的親身經歷，他在二戰時曾被日本憲兵抓到集中營，牢獄入口的大小正與狗洞相若，他真人演出父親那段死裡逃生的經歷；另一部裝置影像作品《再：注視》曾在2003年威尼斯雙年展展出，他在影片裡捏造一段馬來西亞曾經殖民奧地利的假歷史，在馬來西亞中產家庭客廳播出的電視節目中，奧地利人為追求更好生活到馬來西亞謀生，卻只能從事女傭、清潔工等工作，藉此反諷西方的殖民心態。

他的作品帶著黑色幽默，2008年曾在台北雙年展展覽的《馬來西亞女傭》系列攝影作品，有異曲同工之妙。如同在香港、新加坡、台灣一樣，菲律賓和印尼女傭在馬來西亞的情況也非常普遍，許多當地中產階級家庭都會僱用女傭，讓她們帶孩子上學、洗車、煮飯、照顧老人，然而許多女傭卻無法得到基本的人權，遭受禁錮及虐打的情況也時有聽聞。

在這系列作品中，他以staged photography的手法，將女傭化身為百變女超人，一時像聖母瑪麗亞一樣守護嬰兒、一時抱著小朋友一飛沖天趕上學，一時又變身暴風女招喚大雨洗車⋯⋯黃海昌用誇張及戲謔的手法道出這個社會常見的現象——當經濟越來越全球化時，不同國家對女性的剝削仍無時無刻在上演，《馬來西亞女傭》系列作品恍如「糖衣陷阱」，照片表面的搞笑有趣吸引了你的目光，然後在幽默中告訴你殘酷的真相。

【其他精選】

糖衣反諷 Miles Aldridge

March 2, 2018May 14, 2018Posted in 香港Tagged Alan Aldridge, Antonioni, 物化, David Lynch, Fellini, Guy Bourdin, Miles Aldridge, 女性, 攝影, 攝影師Leave a comment

英國攝影師Miles Aldridge的作品，色彩幻夢卻不浪漫，鏡頭下盡是迷人女性，營造出一種冷豔孤獨的距離感。畫面中帶有豐富的性符號，給人一種很強烈的視覺衝擊，甚至勾起觀者的慾望。在他看來，物質追求正如美好的糖果，表面上令人嚮往，但糖衣背後卻是一種諷刺，道出當代社會熱衷追求奢華的現象。

記得梅艷芳有首歌叫《烈焰紅唇》，歌詞恰好描述了Miles Aldridge的作品：鏡內人紅唇烈焰/剩下乾涸美麗。看攝影師的作品，不乏紅唇烈焰的女模特兒，畫面中的人物大多沒有表情，有時模特兒的妝容甚至有點膠面，看起來不太真實，而且行為動作相當詭異，例如在煤氣爐燃點香煙、用刀插入生日蛋糕、取文件時身體呈90度……攝影師似乎將模特兒物化，她們的眼神沒有柔情，只是硬邦邦地凝視某一處，華麗的外衣與茫然的神情，不就是人類追求物質的迷茫嗎？

相比起攝影師，Miles Aldridge受電影的影響更大，David Lynch，Fellini、Antonioni等著名導演都是他的最愛，作品也如夢境一般，往往充滿電影感。世人的評價是他模糊了藝術與商業攝影的界線，因他的照片遠遠不是展示新的時裝照片，透過鮮艷大膽的用色去捕捉女性的美麗，他從不否認自己充滿慾望地拍攝女人，他想用自己的作品反照世界的不安。拍攝前他會不顧時間長度，讓化妝師髮型師將模特兒變得完美，所有場景都經過精心設置，然而在拍攝過程中則盡可能快速拍攝，以便模特兒能保持熱情。

Miles Aldridge的作品帶有些許超現實主義，也常常被人與另一攝影師Guy Bourdin相提並論，遭遇也竟然很類似，二人母親均被父親拋棄，這殘酷真相也似乎一直縈繞攝影師的腦海中揮之不去。Miles Aldridge照片中的模特兒只有芭比娃娃的華麗，沒有絲毫微笑表情，背後是他的社會的諷刺，也是對自身成長的無形控訴。爸爸在他很小的時候就有了情婦，12歲時最後更離開家人，全靠單親媽媽獨力養大幾個孩子。攝影師印象中的媽媽，是個不停煮飯做家務照顧孩子、沒有表情的母親。他將攝影的場景設置在廚房超市或遊樂場，其實正是來自媽媽的影響。

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爸爸Alan Aldridge雖是負心漢，但身為插畫師的他也對兒子的美學觀念也很重要。Alan曾經為The Beatles及Elton John等傳奇音樂人製造唱片封套，兒時的Miles跟隨父親腳步，在聖馬丁學習插畫。後來偶然機會下，英國《Vogue》雜誌刊登了他拍攝模特兒女友的照片，才令他萌生成為時尚攝影師的念頭。現在的他為《Numero》、《GQ》、《Harper’s Bazzar》等雜誌拍攝，與意大利版《Vogue》更合作無間，作品更被倫敦V&A博物館及紐約國際攝影中心（International Center of Photography）等重要美術館永久收藏。

黑白人像攝影大師 Yousuf Karsh

January 18, 2018July 13, 2022Posted in 香港Tagged 邱吉爾, WINSTON CHURCHILL, Yousuf Karsh, 攝影師, 人像Leave a comment

談及二十世紀的人像攝影師，來自加拿大的Yousuf Karsh (1908-2002) 是不得不提的名字。他為上世紀眾多名人留下一幅幅真情流露的珍貴照片，孜孜不倦於攝影工作的他，憑藉獨樹一幟的風格將人像攝影提升到另一層次。時至今日，他的作品仍經得起考驗，依然是世人心中的人像攝影大師。

崎嶇的成長經歷

1908年，Yousuf Karsh生於當時奧斯曼帝國 (今屬土耳其) 的一個亞美尼亞家庭，自小他在飢荒和帝國政府對亞美尼亞種族屠殺的陰影下成長。為逃離迫害，十四歲時舉家前往敘利亞，兩年後父母將他送去加拿大，跟隨叔父在魁北克生活。叔父是他的攝影啓蒙老師，當時他一邊上學，一邊在其攝影工作室幫忙。十七歲生日時，叔父贈送他一部相機，而他對攝影的興趣亦日益濃厚。

在發現KARSH在攝影方面的天賦與潛能後，叔父在1928年將他送到波士頓跟隨人像攝影師John Garo學習。這位對Karsh有深遠影響的攝影師，不但將各種拍攝技巧悉數相傳，還特別培養他的悟性，教導他要在作品中融入個人見解。四年後他回到加拿大，在渥太華開創攝影工作室。在為當時加拿大總督貝斯伯勒伯爵(The Earl of Bessborough)拍攝照片後開始出名，並獲加拿大首相Mackenzie King賞識，成為加拿大官方攝影師，開始為名人政要拍攝照片。

一舉成名

KARSH的人像攝影隨即得到認可，在他大半個世紀的攝影生涯裡，愛因斯坦、海明威、畢加索、甘地、甘迺迪等都曾是他鏡頭下的主角，不過他最為人所熟悉的作品，無疑是1941年為英國首相邱吉爾拍攝的肖像照片，這也是他奠定日後在攝影界重要地位的關鍵之作。當時總理加拿大安排他在邱吉爾的演講後為他拍照，由於事先沒有通知，這位英國首相雖然有意見，但還是同意騰出時間拍攝。

最初拍攝時，邱吉爾嘴中含著雪茄，放鬆地站在座椅旁邊，不過這個形象只呈現出首相溫和的性格，未能達到攝影師預期的態度堅決的效果。他靈機一動，上前將邱吉爾嘴中的雪茄拿走，首相霎時瞪大眼睛，露出被激怒的神情，他立即按下快門，捕捉這一瞬即逝的畫面，還巧妙地將照片命名為《The Roaring Lion》，畫面中怒目而視的邱吉爾，也象徵著對抗法西斯的堅定決心。

這幅照片旋即被各大報紙刊登，鼓舞世界各地反法西斯戰爭的鬥志，日後更廣泛地出現在不同的刊物和紀念郵票上，令KARSH揚名世界之餘，也改變他的命運。不過，據悉他個人最喜愛的那一張，卻是邱吉爾放下戒心輕鬆微笑的那張。

MARTIN LUTHER KING,1962

1962年八月，當時馬丁路德金剛剛出獄，回到佐治亞州首府亞特蘭大，Yousuf Karsh在他小時候受洗的教堂Ebenezer Baptist Church拍攝這張照片。據攝影師回憶，當時只有很少時間去拍攝，期間有許多人過來向他表示祝賀及關心，這令他在拍攝過程中不能放鬆。最後Yousuf Karsh在教堂的一個角落拍攝，用一貫簡潔的背景加上前側光（Rembrandt Lighting），將焦點放在馬丁路德金的表情動作上。我不知道當時Yousuf Karsh跟馬丁路德金說過甚麼，不過從他略略微笑的表情中，可以推測他並未受之前的入獄事件所影響，稍微仰望的頭部，也象徵他對黑人權益運動之路的信心。

NELSON MANDELA,1990
在另一幅照片中，曼德拉在1990年2月從監獄釋放後，隨即馬不停蹄在世界各地會見政要人物（如戴卓爾夫人、老布殊總統、卡斯特羅），6月份時來到加拿大，時任總理Brian Mulroney親自到渥太華機場接機，然後陪他到Chateau Laurier酒店。當時82歲的Yousuf Karsh正在酒店大堂等候，介紹過後不久便開始拍攝，據攝影師憶述，72歲的曼德拉非常友好，不過狀態十分疲累，這自然不利於拍攝。面對脾氣暴躁的邱吉爾，他絲毫沒有退怯，面對曼德拉，他同樣有辦法，以一個笑話打開話題，令頓時曼德拉笑逐顏開，拍攝過程亦變得順利，這從照片裏也可見一斑。

人像攝影大師

KARSH被譽為人像攝影大師，並非依靠他鏡頭下的名人效應，而是因為他善於以出神入化的燈光效果，捕捉被攝者的自然神態。受荷蘭畫家倫勃朗等肖像畫家影響，他經常利用明暗的光影處理呈現出人物性格，頗具衝擊力。他說最具挑戰性的事情，是透過相機呈現出拍攝對象真正偉大的一面，因此每次拍攝前，他總會閱讀很多關於拍攝人物的資料，避免先入為主。拍攝時，他也時常透過對話，令他們盡可能放鬆。

在1967年的作品集《Karsh Portfolio》中，他說每個人心中都隱藏著秘密，雖然他們極力掩飾，但總會不自覺地在眼神或短暫的神態中流露出來。能否捕捉到這個瞬間，就是攝影師成敗的關鍵。所以也許只有他，才能將捕捉邱吉爾憤怒的一面。

許多攝影師都試過在畢加索法國南部的別墅拍攝他，這裏也被喻為是攝影師的惡夢，因為他的兒子總是在不同的房間踩單車，家中又處處是畫布。攝影師Yousuf Karsh在1954年拍攝他時，畢加索曾建議到他的陶瓷畫廊拍攝，當攝影師到達他家中時，他不但記得這個拍攝的約定，還很快地穿上一件新恤衫，非常配合地試過好幾個姿勢，這張托腮的照片後來也成為Yousuf Karsh攝影集的封面，可見攝影師本人也十分喜歡。攝影師2002年離世，翌年有出版社推出其作品傳記《KARSH：A BIOGRAPHY IN IMAGES》。

·圖片來源：https://karsh.org/

輪椅攝影師鄭啟文：以鏡頭接觸世界

January 11, 2018May 2, 2018Posted in HK Photographer, InterviewTagged 鄭啟文, 輪椅, Hotel sav, kevin cheng, LegoMan, 攝影, 攝影師Leave a comment

文章寫於2016年1月，當時紅磡逸．酒店（Hotel sav）設有「愛·逸」藝術樓層，展出包括鄭啟文在內等八位展能藝術家的14幅作品。

常說藝術無界限，殘疾人士即使不良於行，藝術之路卻依然無憾，誰說他們只能長居家中或困於輪椅？輪椅人士鄭啟文是展能藝術家，手捧相機踏上藝術大道。熱愛生命、積極處世的他，即使行動不便也依然努力前行，遭受命運掣肘也沒喪失鬥志。無懼外界標籤，心中的那團火早已掩蓋有色目光，就如他所說：「行動比說話更實際，與其口裏叫人不要歧視，不如行動上做些甚麼來說服別人。」他以自身經歷來證明，正常人辦得到的，殘疾人士也能辦到。何況藝術之路從來不易，在他身上還有一份超乎常人的堅忍。

鄭啟文（Kevin）先天患有遺傳病「季肋發育不全」，父母姐姐均是健全人士，惟獨他雙腳失去活動能力，自幼以輪椅代步。如今樂觀的他，兒時亦曾滿腹負面情緒，「為何其他小朋友可以周圍跑，自己卻要坐着輪椅才能移動？暑假時，大家到遊樂場玩耍，自己卻在醫院度過，有次更一住大半年。」幸好家人不斷灌輸正面觀念：你與別人並無分別，也能做到別人做到的事，更鼓勵他多些與人接觸。Kevin慢慢想通，走出負面想法，人也變得外向，「你要社會接受你，先要接受自己。」身材矮小的他坐在電動輪椅上，難免吸引途人目光，但他絲毫沒有介意。

現年30歲的Kevin，是個自由攝影師，2010年於香港理工大學修畢多媒體設計學位，翌年代表香港到韓國參加國際展能藝術節，並獲得優異獎，之後加入香港展能藝術會，並在賽馬會共融藝術工房當兼職。訪問當日，他正是由工作地點趕來。外出是他人生道路的啟示，別人可以走樓梯，他卻一定要找斜坡及升降機，但他早已習慣轉折的生活，「路程或許比常人遠一點，重要的是，最後仍能到達終點。」攝影是Kevin接觸世界的契機，前年拍攝「城市農夫」系列相片時，更走入塱原及沙頭角等偏僻地方。他經常載着沉重器材到處拍攝，為了創作同樣可以去得好盡，「當時要出動GoGoVan客貨車。」

鄭啟文受2007年皇后碼頭清拆影響開始拍攝社會事件，雨傘運動期間拍攝了許多作品。

關心社會發展　不要忽然保育

訪問前閒話家常，Kevin很自然便聊到任職幼稚園教師的太太Macy及歲半的女兒，「我的病有機會遺傳，機會率達五成。」當初太太懷胎時做足基因檢測，但亦難免忐忑不安，兩口子做好心理準備，慶幸最後女兒安然無恙。Kevin年幼時已停止發育，身形維持至今，病情不會好轉，但他仍樂觀面對，「醫生說保持體重的話，腰骨便不會壓住心肺等器官，多做運動便沒問題。」
言談間輕描淡寫，盡顯Kevin的樂觀性格，但他對社會發展卻有點悲觀。「城市農夫」探討的是摘去鮮花種出大廈的畸形社會價值觀，相片中的城市人舉手競投農田，換來一幢幢大廈，農夫被迫放棄原本的生活方式。他說此系列某程度上源自女兒出世後的反思，「如果我們不關注社會、不關注大自然的話，我們還可為下一代留低甚麼東西？」但可怕的是，尚未等到2047年，一國兩制恐怕早已名存實亡，銅鑼灣書店股東離奇失蹤一事，便讓人覺得心寒。

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Kevin是位有想法的攝影師，2007年的皇后碼頭清拆一事亦影響了他，「既然有能力、有興趣拿起相機，拍攝風景之外，也想記錄社會發生的事。」他用鏡頭來鏗鏘發聲，保衞菜園村、佔領運動時均見其蹤影，「關心社會未必要待同德大押清拆等大事發生時才一窩蜂去做，平時也應有這意識，我們並非忽然保育，而是一直喜歡這個地方。」他關注的，還有都市人的生活，「LegoMan」系列作品構思兩年，前後拍攝了九個月，在香港不同地方分別拍攝了數十張戴着同樣LEGO公仔頭的照片，最近在紅磡逸．酒店展出，「現實社會人人都是LEGO，大家的生活模式都一式一樣，究竟笑容背後是怎樣的呢？」

原文見於：https://hk.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/culture/daily/article/20160106/19439776