在攝影世界裏，人們時常以詩意來形容夢幻、留白的影像，但詩意不等同於寫詩。對攝影師李家昇而言，攝影其實是一種書寫的方法，每張相片都是一個詞彙或字句，正如他正在「光影作坊」展出的作品《時光機》一樣，每幅牆十多張照片組合成一首詩，背後藏着隱形的文字，描繪生活中的隨意瞬間與情緒。
影像與文字既相輔相成，又同樣能容納想像的空間。李家昇過往的作品，不少均糅合文字與攝影的創作，與已故詩人也斯熟稔的他，曾以影像作品結合也斯的詩，創作《蔬果說話》等作品。去年尾在香港國際攝影節期間舉辦的展覽《與也斯重遊》，則以並排的影像詩，重遊也斯筆下的香港。
影像與文字，有不同的閱讀方式，文字通常具體準確，而影像往往較為抽象。他曾創作過一系列叫《Z Fiction》的作品，為影像加上虛構的故事文字，在文字的引導之下，觀者彷彿更易與影像產生聯繫。但若然影像沒有文字的敍述，又會有何種觀感呢？這便是他的另一系列作品《游動詩寫室》。李家昇以圖像代替文字來鋪陳，有的是單獨的照片，有的是連續並排的影像，共同構成了一首照片詩。背後道理與填詞人閱讀音符或許如出一轍，當年林夕拿着陳輝陽譜寫的《暗湧》旋律，歌詞就如行雲流水般暗湧出來——如果將李家昇的作品想像成旋律，那麼這系列作品便是一首樂章，只是每位觀者譜寫的歌詞都不盡相同。
最新《時光機》是《游動詩寫室》的延伸，拍攝的題材包羅萬象，有生活的物件、有城市的景象，不同大小的物件，在照片中被一片黑色包圍，抽離了身處的背景，來探討物件與影像的關係。李家昇某程度上把個人的情緒或心理狀況投放在照片上，展覽現場的四面牆，便是四組詩句，它們可能是相連的，也或許是跳脫的，有些人或會想起《幸福摩天輪》，有些人則可能聯想起《夢遊》。「每張影像都是一個元素，單獨看是有視覺滿足的，觀眾或會聚焦在某些影像的元素，然而整個系列去觀看時，是有不同的層次。」
心中有詩 創作本質一致
在他看來，創作的本質是一樣的，只是媒介有所不同，只要心中有詩的存在，作品未必要以文字來呈現。不過詩與攝影，確實構成了不同時期的李家昇。早在從事攝影之前，他已是位文藝青年，中學時期已開始寫詩，1970年，年僅16歲的他與詩人關夢南創辦了《秋螢》詩刊。後來他在1970年代末開設影室之後，將心力放在攝影上，便慢慢放下了寫詩，及後雖然在《星晚周刊》及《攝影藝術》等刊物撰寫攝影專欄，不過內容並非文字或詩歌的創作。
儘管如此，從1980年代開始，不管商業作品還是個人創作，李家昇時常以不同菲林拼貼成多層次的影像作品。「照片通常只有一個焦點，而寫詩是有幾個焦點，拼貼這種方式或多或少是受到寫詩的影響，令畫面上有不同的焦點。」不論是早期的拼貼作品還是新作《時光機》，李家昇善於運用影像的語言來進行敍述，寫出別具一格的攝影詩。
李家昇近作展
日期：即日至7月21日
時間：11am-1pm、2pm-6pm（星期二至日）
地址：石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L2-02光影作坊
原文見於果籽：
https://hk.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/special/daily/article/20190619/20707378
