人肉炸彈女孩 by Adam Ferguson

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世界新聞攝影比賽(World Press Photo)日前公佈得獎作品,這項成立於1955年的權威新聞攝影比賽,吸引全球125個國家4,548名攝影師參加,共有73,044張參賽作品,分為新聞、人物、環境、運動等不同範疇,委內瑞拉攝影師Ronaldo Schemidt拍攝的著火示威男人作品固然精彩,贏得年度最佳作品(Photo of the Year)。

值得關注的故事當然還有很多,例如由澳洲攝影師Adam Ferguson拍攝的人物組別冠軍作品「『博科聖地』將自殺式炸彈綁在她們身上,但這些女孩仍然活著」(Boko Haram strapped suicide bombs to them. Somehow these teenage girls survived.),這系列作品也曾贏得2018Pictures of the Year InternationalPOYi)肖像組別的二等獎。

 

先來介紹Adam Ferguson,今年40歲的澳洲人是位戰地攝影師,曾在阿富汗、伊拉克等地拍攝,作品常見於《TIME》、《國家地理雜誌》、《紐約時報》等媒體。名字你未必很熟悉,但他的作品你一定見過,2015年他曾為《TIME》拍攝台灣總統蔡英文,當時大家笑說這張封面照片看起來像《Star Wars》裡的尤達大師,引起廣泛討論。Adam Ferguson事後回應說照片並非時尚照片,他想呈現的是蔡英文的堅毅性格,而非她年輕亮麗的一面。

他也來過香港。20148月他在伊拉克為《紐約時報》拍攝,乘搭軍方直升機時發生意外墜毀,機師死亡,他則逃過一劫,受傷的他稍作休養之後,便馬不停蹄趕來香港拍攝雨傘運動,其中一幅較多人知的作品,是一名男學生在旺角佔領區被反佔領人士包圍後,口部受傷流血,最後被兩名警察護送離開。

 

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説回“They carried suicide bombs”這輯作品,這是他為曾被尼日利亞恐怖組織 「博科聖地」(Boko Haram)綁架的女孩拍攝的肖像。2014年起,「博科聖地」在當地綁架了逾2,000名女子,然後將她們派遣到人流較多的地方,利用女孩的身體來發動自殺式襲擊。

根據世界兒童基金會(UNICEF)資料,去年當地有超過110名人肉炸彈兒童,當中大部份是女孩。《紐約時報》訪問了18位被綁女孩的故事,許多人都覺得自己必死無疑,據其中一位女孩憶述,恐怖份子會威脅女孩與他們結婚(強姦的委婉說法),或執行任務來逼使她們做出抉擇,幸好這些十多歲的女孩最後能安全逃脫,並獲得幫助解除炸彈。這系列作品相當震撼,顯示出 「博科聖地」的殘忍與當地生存環境的惡劣。

馬丁路德金 Portrait by Yousuf Karsh

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Martin Luther King, Jr. by Yousuf Karsh

美國人權領袖馬丁路德金Martin Luther King, Jr.)主張用非暴力的抗爭手法爭取美國黑人平等的權益,1963年在華盛頓的林肯紀念堂發表著名演講“I Have a Dream”,影響美國乃至全世界的黑人權益運動,1964年他成為當時最年輕的諾貝爾和平獎得主。1968年4月4日,在田納西州孟菲斯市聲援黑人清潔工人罷工的翌日,馬丁路德金在一間汽車旅館二樓陽台遭白人槍手殺害,終年39歲。

關於馬丁路德金的照片,通常都是他出席演講或遊行示威運動時,作為民運領袖被媒體所拍攝,真真正正幫他拍攝人像攝影的,幾乎寥寥可數,加拿大攝影師Yousuf Karsh是其一。1961年至1962年,他在佐治亞州發起以游行示威反對種族歧視的Albany Movement,這場運動以失敗告終,也為他帶來牢獄之災。

1962年八月,當時馬丁路德金剛剛出獄,回到佐治亞州首府亞特蘭大,Yousuf Karsh在他小時候受洗的教堂Ebenezer Baptist Church拍攝這張照片。據攝影師回憶,當時只有很少時間去拍攝,期間有許多人過來向他表示祝賀及關心,這令他在拍攝過程中不能放鬆。最後Yousuf Karsh在教堂的一個角落拍攝,用一貫簡潔的背景加上前側光(Rembrandt Lighting),將焦點放在馬丁路德金表情動作上。

Yousuf Karsh被譽為20世紀人像攝影大師,靠的並非他鏡頭下的名人效應,而在因為他擅長用燈光去呈現人物的輪廓層次,又善於捕捉拍攝對象的自然神態。1967年出版的作品集《Karsh Portfolio》中他提出,每個人心中都隱藏著秘密,雖然他們極力掩飾,但總會不自覺地在眼神或短暫的神態中流露出來。能否捕捉到這個瞬間,就是攝影師成敗的關鍵。

每次拍攝前他總會閱讀很多關於拍攝人物的資料,避免先入為主,拍攝時也會提出問題,令他們盡可能放鬆,用相機去捕捉拍攝對象真正偉大的一面。我不知道當時Yousuf Karsh馬丁路德金說了什麼,不過從他略略微笑的表情中,可以推測他並未受之前的入獄事件所影響,稍微仰望的頭部,也象徵了他對黑人權益運動之路的信心。

懷念哥哥 夏永康的張國榮拼貼

2003年4月1日,原本只是一個無關重要的日子,但哥哥張國榮的離世,卻讓世人永遠記住這一日,至今每年我們仍要懷念一次。

關於哥哥張國榮的照片,最難忘是1991年12月《號外》雜誌封面那個反串花旦的形象,以及2001年5月的Punk Look造型封面。哥哥形象百變,舉手投足充滿氣質,同時又能演活不羈形象,1997年《春光乍洩》裏的何寶榮便是經典之作。當年,王家衛找來攝影師夏永康操刀劇照,拍攝多張哥哥台前幕後的照片。

被譽為王家衛御用攝影師,夏永康從《春光乍洩》、《花樣年華》到《2046》,一直與王家衛及張叔平合作無間,一同將東方美學展現得淋漓盡致。2017年,他在上海舉辦大型回顧展《越軌》,展出100幅照片及拼貼作品,同時推出首本個人同名攝影集,分為《電影風格》、《拼圖藝術》和《東方色彩》三冊。

《拼圖藝術》一冊收錄夏永康的攝影作品及平面設計的拼圖作品,當中不乏他跟王家衛合作第一部電影《春光乍洩》(1997年)時創作的拼圖。夏永康原本修讀的是設計,讀書時期已喜歡做拼貼,當年更試過在街上拾垃圾來做創作。拍攝《春光乍洩》時,他一邊拍攝劇照,一邊利用沖曬出來的照片結合剪報或劇本文字做成拼貼作品。

「導演並沒要求我這麼做,當時純粹是貪得意才創作的,之後回到香港也有繼續做。」當年信手拈來的拼貼,相比起《春光乍洩》劇照,更有懷舊氣息及藝術情懷。2017年,他在上海舉行的回顧展《越軌》中展出這批作品,翌年亦在Art Central的Blue Lotus Gallery展覽過,呈現夏永康式的拼貼美學。原本戲中的何寶榮角色已瀰漫着孤獨與憂傷,而在拼圖作品中這種觀感也更強烈。

4月1日是哥哥 #張國榮 死忌,讓我們透過夏永康的作品來緬懷吧。

photo courtesy of Blue Lotus Gallery & Consultancy

等一個與藝術品撞衫的人 Stefan Draschan

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People Matching Artworks

Art BaselArt Central下星期開幕,Asia Contemporary Art ShowHarbour Art Fair今週末已率先開展,不論你為打卡還是真心喜歡藝術,可以預料的是,到時相信會人山人海。當你看藝術品的同時,有沒有想過,自己會成為別人的風景?

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People Matching Artworks

奧地利有位攝影師叫Stefan Draschan,就專門在巴黎、柏林及維也納的博物館,偷拍觀看藝術品的人。事緣幾年前,他在柏林看法國畫家Georges Braque作品時,見到有位男人坐在作品前的畫面很有趣,於是就拍攝了下來。幾個月後在慕尼黑及維也納又發現了這樣的巧合,於是決定系統地拍攝這樣的畫面,名為「People Matching Artworks」。這系列作品很有心思,相片中觀看者的裝扮或動作與藝術品形成有趣的巧合,其實這一切都是「設計」出來的,或者說是攝影師耐心等待的結果。

Stefan Draschan經常去比較多大件藝術品的博物館,如盧浮宮及Musee d’Orsay,因較易捕捉到有趣的畫面。他說拍攝這系列作品的心得就是耐性,仔細觀察與藝術品matching的參觀者出現。當他在博物館見到有趣服裝或造型的人時,就會開始追隨目標人物,等他們與藝術品產生對比的時候,就在其背後偷拍,詼諧畫面背後,可能是攝影師數日的等待。其實攝影師還有People Touching Artworks」、「People Sleeping in Museums」及「Couples Matching」、「Cars Matching Homes」等系列作品,不過相比之下就顯得不太精彩了。

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《Crocus Expo International Exhibition Center, 2007》by Martin Parr

網上有評論認為,People Matching Artworks」作為一系列作品,角度與橫直度均不太統一,顯得很粗疏隨意。Martin Parr在2007年曾拍攝過一幅類似的作品《Crocus Expo International Exhibition Center, 2007》,作品以水平、正面的角度拍攝,顯得很工整,相比之下Stefan Draschan的確相形見絀。不過,People Matching Artworks」作為一系列作品,要遷就所有角度都統一的話,拍攝難度相信更高,即使交由Martin Parr創作,也絕非易事。這系列照片可遇不可求,偶然捕捉一張相片或者可以,如果要拍攝數十甚至數百張,就不能單靠運氣了。

黑豹與George Rodger相片中的非洲決鬥習俗

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最近睇咗《黑豹》(Black Panther),劇情一般,不過戲中的人物造型(尤其女兵團)、場景與以往的Marvel英雄截然不同,睇落頗有新鮮感。上網見到有人問瓦干達(Wakanda)與烏干達有何關係,不禁笑了出來。Wakanda當然是子虛烏有的非洲國家,關於其位置的其中一個講法是位於坦桑尼亞北部至南蘇丹之間,鄰近烏干達、肯亞等國家。

許多非洲國家仍保留著拳擊、摔跤或決鬥的傳統,可見《黑豹》戲中有兩場決鬥爭奪王位的戲份,不無根據。在南非北部一條叫Tshifudi的村莊,成人禮是參加不戴拳套的拳擊比賽,選手要打到對手投降,比賽才算結束,這一點跟電影情節很相似。

在蘇丹的Nuba及Latuka山區部族,同樣有類似黑豹那樣手持盾牌與武器的比賽。馬格蘭攝影通訊社創辦人之一的George Rodger,長年在非洲拍攝當地風土民情的紀實攝影,1947年他前往蘇丹,為《國家地理雜誌》拍攝Nuba人的生活故事,最廣為人知的一張是獲勝的摔跤拳手一臉自豪地坐在對手的肩膀上。

Paolo Roversi眼中的Lady Bird

終於看了《不得鳥小姐》(Lady Bird),很喜歡Saoirse Ronan豁出去般的演出,戲中Lady Bird那種不甘平凡的叛逆心態,某程度上自己也有所共鳴,難怪平凡的劇情也得到許多影評人青睞。

看過電影的人大概也留意到她臉上的暗瘡,開拍前她剛完成百老匯劇目《The Crucible》的演出,由於長期濃妝演出及被舞台光照射,引致暗瘡滿佈,不過拍《Lady Bird》時她刻意不特別遮掩,希望更貼合高中少女的身份。

Saoirse Ronan向來不以濃妝示人,網上見到許多美容網站在介紹她的淡雀斑妝容,其實她許多訪問或造型相片都毫不遮掩其雀斑,印象最深是2013年意大利攝影師Paolo Roversi為《The New York Times》 旗下《T Magazine》 拍攝的這輯相片。

Paolo Roversi的作品帶有強烈的油畫風格,他喜歡用慢快門來拍攝人像,曝光過程中用燈光在拍攝對象身上進行局部打光,透過柔美光線去刻畫人物的內在一面。

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Tony Kelly 時尚攝影的Sex Appeal

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3月17日是St Patrick’s day,即愛爾蘭國慶日,當地人會在今日戴綠帽(綠色裝扮as well)!詳細傳統在這裡就不多談了,反而想介紹一位愛爾蘭時尚攝影師——Tony Kelly

Sex Appeal在歐美廣告及雜誌界很常見,時尚攝影尤其如此,當今其中一位將Sex Appeal玩到出神入化的攝影師,就是Tony Kelly。論知名度,Tony Kelly或許不及早前捲入性騷擾風波的Terry Richardson,不過作為長期為《GQ》及《PLAYBOY》掌鏡的攝影師,他的相片卻要比Terry來得挑釁、狂野,更引人遐想。被形容為當代Helmut NewtonTony Kelly的鏡頭少了前輩的唯美感,反而更具時尚及戲劇性。

在人人都是攝影師的年代,他的這種華而不實的強烈風格,獲得時裝界青睞。他覺得時下的時裝攝影很沉悶,很多時都把焦點放在服飾上,他則像導演一樣,編導著畫面中的敘事,他曾經出版過一本Tonys Toys Photobook》,將人偶融入時尚,大玩Sex Appeal之餘,絲毫不乏藝術感,有些許Guy Bourdin的意味。

最人格分裂的是,Tony Kelly其實是新聞攝影出身的,拍攝過盧旺達及阿富汗戰爭, 經歷八年新聞攝影生涯之後,才轉向時尚攝影,反而在這個領域找到自己的活力。能在新聞及時尚攝影都取得高成就的攝影師屈指可數,另一個能想到的就是William Klein了。

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Roger Deakins 十四次提名奧斯卡終獲獎

今年68歲的英國攝影師Roger Deakins憑《銀翼殺手2049》(Blade Runner 2049)獲得今年奧斯卡最佳攝影(Best Cinematography)。

兩年前DiCaprio憑《復仇勇者》獲得小金人之前,好多人替他不值,覺得他在《娛樂大亨》時早應稱帝,奈何要等多十年、四度提名才到手。

其實在奧斯卡,比他提名次數多的人為數不少,今年68歲的英國攝影師Roger Deakins等得更久,他1980年代初投身電影圈,三十多年來拍攝過逾50部電影,1994年他已憑《月黑高飛》(The Shawshank Redemption)首度提名奧斯卡最佳攝影獎,之後的《二百萬奪命奇案》(No Country for Old Men)、《讀愛》(The Reader)套套畫面精美,2013年起更憑着《新鐵金剛:智破天凶城》(Skyfall)、《罪迷宮》(Prisoners)、《非凡生命歷》(Unbroken)及《毒裁者》(Sicario)連續四年提名,可惜依然無緣大獎,其中連續三年輸給老對手、拍攝《復仇勇者》的墨西哥攝影師Emmanuel Lubezki。今年終於憑著《銀翼殺手2049》(Blade Runner 2049)獲得最佳攝影(Best Cinematography)。

頭三部獲提名影片分別是《月黑高飛》(The Shawshank Redemption)、《雪花高離奇命案》(Fargo)及《活佛傳》(Kundun)。

2013年起更憑着《新鐵金剛:智破天凶城》(Skyfall)、《罪迷宮》(Prisoners)、《非凡生命歷》(Unbroken)及《毒裁者》(Sicario)連續四年提名最佳攝影。

那些年Roger Deakins經常與奧斯卡插肩而過,不過他倒是看得開,還說對自己影響深遠的攝影師,如塔可夫斯基早期電影的御用攝影師、來自俄羅斯的Vadim Yusov(代表作有《伊凡的童年》、《星球索拉羅斯》),以及黑澤明御用攝影師宮川一夫(Kazuo Miyagawa,代表作有《羅生門》)等甚至連提名也沒有。

事實上,他2011年已獲得美國電影師協會的終身成就獎、三次獲得美國電影攝影師協會最佳攝影,以及英國電影學院獎最佳攝影獎,加上今年的奧斯卡最佳攝影,其實已經好厲害了。比Roger Deakins更慘的應該是混音師Kevin O’Connell,他曾二十次提名奧斯卡而一無所獲,2017年終於也憑《鋼鋸嶺》(Hacksaw Ridge)一雪前恥,不過二十次金像獎陪跑之王的壯舉,相信前無古人後無來者。

狗狗觀察者 Elliott Erwitt

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“Photography is an art of observation. It’s about finding something interesting in an ordinary place.” 

說「攝影是種觀察的藝術」的人,是攝影師Elliott Erwitt。現年92歲的他曾擔任過馬格蘭攝影通訊社(Magnum Photos)主席,在他超過半世紀的攝影生涯裡,重要作品包括美國總統尼克遜與蘇聯領導人赫魯曉夫1959年在莫斯科的重要會面、1961年瑪麗蓮夢露拍攝電影《亂點鴛鴦譜》(The Misfits)的情景,以及1963年美國甘迺迪總統夫人在丈夫喪禮上的痛哭神情等,當然為人所知的還有一系列拍攝小狗及生活趣事的畫面。 

踏入2018年狗年,就來看看大師眼中的狗狗相片吧。 

Elliott Erwitt二十年前曾推出過一本叫《Dog Dogs》的攝影集,收錄由1950年代至90年代近500幅狗狗的黑白相片,在在顯示出他對小狗的喜愛。當時他是這樣形容這本書的:“This is not a book of dog pictures but of dogs in pictures.”

四年前Elliott Erwitt來港出席F11攝影博物館的展覽時,曾接受傳媒訪問,當時大家都不約而同地問起他喜歡拍攝狗隻的緣故。他不慌不忙地說,狗到處都有,是很好的拍攝對象。「既然我喜歡狗,那為何不拍攝呢?我覺得狗狗跟人類有很多相似之處,而且牠不介意你拍攝。」我記得在場的人都笑了,他的說話一如其相片的幽默與戲謔。

細看其相片,不難發覺有時他其實是以狗狗的視覺在拍攝,看到的當然只是人類的腳踝或小腿了。他鏡頭的小狗,有的開心、有的憤怒,而他卻能精確地捕捉了這些情感,或者他正是他所說的,人與狗的相似之處吧。

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