整個十九世紀，科學家及發明家一直追求更好的攝影方法，1851年，英國人Frederick Scott Archer發明濕版攝影；1871年，另一位英國人Richard Leach Maddox研究出乾版攝影。1888年，Kodak公司的成立，更將相機普及化，當年的廣告口號“You Press the Button, We Do the Rest“堪稱經典。20世紀初期大概是Leica的天下，1913年德國工程師Oskar Barnack研製出第一部35mm相機Ur-Leica，可見已具備當今相機的模樣。由於Leica相機輕巧而耐用，深得攝影師歡心，二次世界大戰的經典照片，大多出自Leica鏡頭下。
（右）1947年，Edwin H. Land發明出第一部即影即有寶麗來相機。（左）1975年，Kodak推出第一部數碼相機，由美國工程師Steve Sasson發明。
在其中一個場景裏，他搖下汽車的車窗，拍攝兩匹在雪景下嬉戲的黑馬。熟悉阿巴斯電影的話，立刻會意識到這是他常用的電影語言，在《橄欖樹下的情人》及《櫻桃的滋味》裏面便有大量這樣的畫面，車窗就是他的取景框。I’ve often noticed that we are not able to look at what we have in front of us, unless it’s inside a frame.——他曾如此解釋其用意。多年來他一直駕車在伊朗各地尋找拍攝場景，隔着擋風玻璃拍攝下無數鄉村風景，把擋風玻璃當成觀察世界的入口。
《廿四格》劇照
他的電影大多在鄉間拍攝，展示伊朗的鄉土人情，透過密集式的對話，去關注人的處境，然而在《廿四格》這部遺作中，卻鮮有人類痕迹，也沒有對白，僅依靠聲效及動態影像去喚起觀者情感。影片第一格是16世紀尼德蘭畫家Pieter Bruegel The Elder的油畫作品《Hunters in the Snow》，原本靜止的畫面隨着時間推移開始變得活躍起來，房子的煙囪飄起了黑煙、樹上的烏鴉開始盤旋、小狗從左下角跑出來四圍嗅聞……
阿巴斯曾說過，photography is the mother of cinema。電影由攝影構成，當靜止的畫面變為動態，兩者的關係又會產生甚麼變化？阿巴斯在他的攝影與電影之間，構建了一種對話，去探討何謂電影的本質。他時常模糊劇情片與紀錄片的界線，1990年的《大寫特寫》（Close-Up），邀來當事人重演一件真人真事，影片半真半假，非常具實驗性。這次將真實的攝影加上數碼技術的動態影像，同樣能激起觀者的好奇心，去質疑每格影像的真假。
近年文化界的crossover，現年90歲的Agnes Varda及35歲的JR這對忘年之交組合，相信是最有火花的一組。當新浪潮導演遇上著名街頭藝術家，一老一少一拍即合，前者善於發現動人故事，後者擅長人像攝影，二人開著JR特製的攝影車穿梭法國小鎮，將這次溫馨動人的歷程拍攝成紀錄片《眼睛相旅行》（Faces Places），擦出藝術火花，不僅奧斯卡受落，獲得金像獎最佳紀錄片提名，更贏得康城影展最佳紀錄片金眼睛獎（The Golden Eye）。
這一點與JR恰好不謀而合，他曾在巴西、印度及非洲許多國家創作《Women are Heroes》系列作品，將當地女性臉孔大型照片，張貼在教堂、火車、外牆等她們生活的地方，表達出對女性地位及貢獻的肯定。《眼睛相旅行》既結合Agnes Varda及JR的創作手法，又帶有二人的人文關懷，是一部溫馨而動人的藝術紀錄片。
徠卡名人堂獎（Leica Hall of Fame Award）又添一名新成員，繼Steve McCurry、Thomas Hoepker、Joel Meyerowitz、Gianni Berengo Gardin等著名攝影師之後，今年85歲的美國攝影師Bruce Davidson最近也獲得此殊榮。從事攝影工作大半世紀，拍攝過黑幫、民權運動及地下鐵等題材，他的每一輯作品就如一段美國往事，值得世人回味。
USA. New Jersey. 1958. Beatty-Cole-Hamid Circus at Palisades Amusement Park. Jimmy ARMSTRONG.
USA. Palisades, New Jersey. 1958. The Dwarf.
《The Dwarf》
Bruce Davidson自小已展現出對攝影的觸覺，在羅徹斯特理工學院（Rochester Institute of Technology）及耶魯大學讀書期間，不斷磨練攝影技巧，畢業後應徵入伍成為通訊兵，在法國服兵役時認識了對他影響頗深的布列松。1958年，他以25歲之齡成為Magnum Photos最年輕的預備會員，翌年成為正式會員。Bruce Davidson向來以充滿人文關懷的寫實攝影見稱，1958年至1961年期間，他拍攝的《The Dwarf》、《Brooklyn Gang》等系列作品奠定了其風格，開始在攝影界嶄露頭角。
USA. New York City. 1959. Brooklyn Gang.
USA. New York City. 1959. Brooklyn Gang.
《Brooklyn Gang》
《The Dwarf》紀錄了馬戲團侏儒小丑Jimmy Armstrong的故事，《Brooklyn Gang》顧名思義拍攝的是紐約黑幫的生活，都是非常出色的報導攝影。他長時間與這些人相處，慢慢與拍攝對象建立關係，捕捉下許多自然而私密的瞬間。1961年至1965年，他用四年時間拍攝如火如荼的美國民權運動《Civil Rights Movement》，見證馬丁路德金的非暴力抗爭，期間也在紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦首個個展。
Robert Mapplethorpe是美國上世紀最受爭議的攝影師之一，其攝影生涯不斷挑戰傳統道德的極限，拍攝很多男性裸體、被虐等題材，這些影像極具衝擊力，至今仍備受爭議。另一方面他是非常注重美感的攝影師，不論拍攝人像、花卉還是人體，他對構圖及光線均有嚴謹的要求，但這一點卻是絕無異議的。
人體攝影
Robert Mapplethorpe生長於紐約皇后區的一個天主教家庭，小時候已展現出過人的藝術天份，十分投入在裝置藝術與繪畫世界中，後來在紐約Pratt Institute學習設計。最初他對攝影並不感興趣，之所以拿起相機，據悉是為拍攝製造拼貼的材料，節省尋找素材的功夫。沒想到一時的小聰明，卻激起他的攝影潛能。
Robert Mapplethorpe與Patti Smith均是生於1946年，他們相識於1967年，並一同居住於紐約Chelsea Hotel，這間旅館多年來有眾多作家、藝術家入住，年輕的他們充滿著夢想，一同在這裡創作藝術。起初二人是戀人關係，後來他發現自己是同性戀，但這並沒有致使二人分開，他們仍維持友好的關係，二人坦然面對，互相理解，多年來一直是創作上的伴侶。
她將這系列作品命名為《Soup》，其後來香港時也創作一輯作品叫《Hong Kong Soup:1826》，數字1826指的是香港每日運送1,826噸塑膠廢料進入堆填區——素聞香港塑膠問題嚴重，數年前她來香港參加公益組織「無塑海洋」（Plastic Free Seas）論壇時，在三十多個海灘收集大量海洋垃圾，用三年時間在香港及倫敦創作出《Hong Kong Soup:1826》這系列作品。
