Photo Note – 顯影-PhotogStory

香港上映Martin Parr紀錄片《怪雞Parr叔街拍日常》

June 4, 2025Posted in Photo NoteTagged 香港國際攝影節, Martin ParrLeave a comment

香港上映Martin Parr紀錄片《怪雞Parr叔街拍日常》，香港國際攝影節籌款放映特別場附紀念版戲票

Martin Parr這名字，在攝影界可謂無人不曉，他曾擔任著名攝影通訊社Magnum Photos主席，從事攝影半世紀的他，對推廣攝影藝術貢獻良多，因此還獲得大英帝國CBE司令勳章。這位英國攝影師以趣怪構圖及飽和色彩見稱，多年來在英國及世界各地拍攝不同社會階層，透過幽默的畫面揭示消費主義、旅遊文化與社會階級的荒誕面貌。

許多人對Martin Parr的經典作品不陌生，但你對他的早期攝影風格、拍攝時的狀態也瞭如指掌嗎？由Lee Shulman執導的紀錄片《怪雞Parr叔街拍日常》(I am Martin Parr)追溯其攝影人生，講述他如何從黑白轉型至到彩色攝影，更透過攝影師Bruce Gilden及妻子等人的訪談，剖析其作品背後的深意及生活趣事。

紀錄片重現他當年拍攝的珍貴片段，鏡頭還追隨如今的他推著步行輔助器，重返當年的拍攝地。雖然Martin Parr已年屆73歲，但他對周遭事物的好奇心從未減少，繼續咔嚓咔嚓攝下有趣畫面。

想知更多Martin Parr的趣事及生平故事，切勿錯過《怪雞Parr叔街拍日常》（I Am Martin Parr）。香港國際攝影節將於6月18日與MOViE MOViE特別放映這齣紀錄片，為此還特別設計紀念版戲票，絕對值得珍藏。

《怪雞Parr叔街拍日常》(I Am Martin Parr) 紀錄片
時間：6月18日 (星期三) 7:45pm (片長66分鐘)
地點：太古城中心5樓MOViE MOViE Cityplaza
票價：港幣300元 (所有票款將自動捐入「藝術發展配對資助計劃」，用於資助及推廣更多攝影活動），門票可於Eventbrite 或私訊「顯影」購買
同場加映：《香港攝影藝術家高志強口述歷史預告片》

支持香港國際攝影節 Support HKIPF

所有票款將自動捐入「藝術發展配對資助計劃」，用於資助更多藝術項目。根據《稅務條例》第八十八條，香港攝影文化協會為免稅慈善機構，捐款港幣一百元或以上可申請免稅。

如欲申請退稅，請在購票時填寫與身份證相同的英文全名，並於放映當日向接待處職員索取相關表格，現場提交後即可獲取退稅收據。

All ticket proceeds will be automatically donated to the “Art Development Matching Grants Scheme” to fund more art projects. According to Section 88 of the Inland Revenue Ordinance, the Hong Kong Photographic Culture Association is a tax-exempt charitable organization, and donations of HK$100 or more can apply for tax exemption.

If you wish to apply for a tax refund, please fill in your full English name as it appears on your HKID card when purchasing your ticket, and ask the reception staff for the relevant form on the day of the screening. You will receive a tax refund receipt after submitting it on-site.

“I Am Martin Parr” HKIPF Fundraising Special Screening

British photographer Martin Parr is renowned for his intriguing compositions and rich colors in his photographs, which reveal the absurdity of consumerism, tourism culture, and social class. Many are familiar with his classic works, but do you know about his early works and shooting process?

The documentary “I Am Martin Parr,” directed by Lee Shulman, chronicles Parr’s photographic career, recounting his transition from black and white to color photography. Lee recorded the scene of Parr holding a walking aid and returning to his old shooting locations at the age of 73.

“I Am Martin Parr” HKIPF Fundraising Special Screening

Date: June 18, 19:45 (Wednesday)

Venue: MOViE MOViE Cityplaza

Price: 300HKD.

Tickets are available on Eventbrite and PhotogStory.

【英女王逝世】五位著名攝影師捕捉女王傳奇人生

September 9, 2022September 9, 2022Posted in Photo NoteTagged Annie Leibovitz, Cecil Beaton, David Bailey, Dorothy Wilding, 英女皇, Mario Testino, Queen Elizabeth II, 攝影2 Comments

Queen Elizabeth II

成長於王室家族，英女王伊利沙伯二世（Queen Elizabeth II）自小已是鎂光燈下常客，26歲登基成為英女王，更注定是全球焦點。許多人知道她是攝影愛好者，多次被影到使用Leica相機拍攝，可惜未能一睹其攝影功力。不過，關於她的相片，世人大概早已司空見慣，多年來為她操刀拍攝的攝影師多不勝數，隨便數數名單也有Cecil Beaton、David Bailey、Patrick Demarchelier、Mario Testino及Annie Leibovitz等，全部都是過去數十年在攝影界響噹噹的名字，至於那些平時出席公眾場合被途人捕捉的照片，肯定更多。

芸芸攝影師中，有五位不同年代的攝影師，Marcus Adams、Dorothy Wilding、Lisa Sheridan、Cecil Beaton與Annie Leibovitz，分別為她的童年、青春、加冕、老年歲月留下倩影。2022年是英女王登基70週年，英國王室在6月2日起一連數日為英女王慶祝登基白金禧（Platinum Jubilee），英國時間9月8日晚，英女王與世長辭，終年96歲，以下透過這五位攝影師的鏡頭，簡單勾勒出這位在位時間最長女君主的精采人生。

1. Marcus Adams（1875–1959）
英國兒童攝影師Marcus Adams最令人津津樂道之事，就是為兩代英國王室成員留下童年回憶。1927年，當時尚未登基做佐治六世的約克公爵，帶着未滿一歲的女兒伊利沙伯公主（即後來的英女王）來到攝影師的工作室拍攝，後來另一女兒瑪嘉烈公主（Princess Margaret）出世後，也在工作室拍攝過不少溫馨相片，從BB女影到兩姐妹亭亭玉立。1947年英女皇與菲臘親王（Prince Philip）結婚後，也曾帶過查理斯王子（Prince Charles）及安妮公主（Princess Anne）來過Marcus Adams的工作室拍攝，前後合作近30年。

2.Dorothy Wilding（1893–1976）

英國女攝影師Dorothy Wilding十六歲開始接觸攝影，21歲開設攝影室。1928年，他為佐治王子 (根德公爵)拍攝肖像，為日後的王室攝影師之路鋪墊。六年後，她受邀拍攝佐治王子結婚前的訂婚照片。1937年，她更在紐約開設攝影室，可見她的商業頭腦。Dorothy Wilding曾為Vivien Leigh、黃柳霜等演員，蕭伯納、赫胥黎、毛姆等作家拍攝，也為英國王室拍攝照片多年，包括年輕貌美的瑪嘉烈公主，以及1937年佐治六世登基當日拍攝的一家四口照片。當然，Dorothy Wilding最著名的照片是1952年英女王登基日為她拍攝的第一批官方照片，當日拍攝多個造型的相片，這張照片在1953年至1971年被用於英國郵票，也是當時英國駐外大使館懸掛的照片。

3. Lisa Sheridan（1894-1966）

原名Lisa Everth，一戰期間與Jimmy Sheridan在巴黎結為夫妻，二人均對攝影充滿興趣，並在1934年成立Studio Lisa攝影工作室。Lisa Sheridan最初為雜誌拍攝食物，有次為一本關於狗隻的書籍拍攝王室柯基犬，自此與英國王室結緣。

1936年，她與家人受邀前往溫莎大公園拍攝約克公爵一家，當時英女王的父親尚未登基成為佐治六世。傳統的王室成員官方照片通常是在室內拍攝的正襟危坐的照片，Lisa Sheridan卻在公園拍攝一家人溫馨、輕鬆自在的日常，這種悠閒的照片也改變人們對王室的固有印象。由於Sheridan夫婦與約克公爵夫婦年紀相若，而且也有兩位女兒，兩家人相處甚歡，由此展出三十年的英國王室拍攝經歷。

1940年代，Lisa Sheridan還得到伊莉莎白女王的許可，出版多年來拍攝伊莉莎白及瑪嘉烈公主從事不同活動的照片，包括學習音樂、園藝、編織、騎馬和與狗玩耍的畫面，藉此向世人展示兩位公主自然而幸福的成長經歷。

從1936至1966年間，Lisa Sheridan前後為年輕的伊莉莎白公主及後來的英女王拍攝十三次，見證她從一位婷婷玉立的小妮子成為四位孩子的母親。她也是為數不多獲得伊麗莎白女王太后和伊麗莎白二世女王授權拍攝的女性攝影師，一直為英國王室拍攝，直至她在1966年逝世，終年72歲。在英國國家肖像館及許多關於英女王的書籍中，均不難見到Studio Lisa拍攝的英女王照片，這些影像雖然不及登基或加冕的照片廣為人知，卻呈現出英女王輕鬆自在的另一面。

4. Cecil Beaton（1904–1980）
Cecil Beaton是上世紀著名的時尚及人像攝影師，1937年，他曾為《Vogue》雜誌在法國拍攝溫莎公爵（即那位不愛江山愛美人的卸任王帝愛德華八世）的婚禮，自此與英國王室結下不解之緣。兩年後，英女皇的媽媽英國王太后（Queen Elizabeth，The Queen Mother）邀請她拍照，之後四十年一直深受王室喜愛，分別拍攝過英女王與四個子女的溫馨照片，為他贏得王室御用攝影師的稱號。1953年，為英女王拍攝加冕一刻的照片，更是其攝影生涯的巔峰。

5. Annie Leibovitz（1949–）
被譽為攝影史上最有影響力的女攝影師，成名於1970年代的Annie Leibovitz並非第一位以女性視角拍攝英女王，不過卻造就最有話題、最廣為人知的作品。其一當然是因為其知名度，其二也因拍攝期間鬧出一場小風波。時為2007年，Annie專程由美國飛去倫敦白金漢宮拍攝，向來要求多多的她對着英女王依然故我，結果引來英女王不滿，一度令現場氣氛僵硬，幸好最後都順利完成拍攝。

PS：英女王相集《Her Majesty. A Photographic History 1926–Today》，「顯影·書櫃」有售。

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【當年今日】1992年波黑戰爭冒險拍攝塞爾維亞武裝部隊的殺戮

March 31, 2022March 31, 2022Posted in Photo NoteTagged Arkan, Arkan's Tigers, 當年今日, Ron Haviv, 攝影, 波黑戰爭, 波斯尼亞Leave a comment

相信許多人都聽過鄭秀文的《薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉》這首歌，故事講述一對年輕戀人想逃離戰火中的薩拉熱窩，最後被軍隊殺死的真實故事。發生於1992年至1995年的波黑戰爭（Bosnian War）造成逾十萬人死亡，1993年由美國記者Mark H. Milstein拍攝的《薩拉熱窩的羅密歐與茱麗葉》，由於被製作成紀錄片及改編成流行曲，固然廣為人知。另一張非常著名的照片，則由美國攝影師Ron Haviv在1992年3月31日拍攝，他現時正身處烏克蘭拍攝由俄羅斯入侵所引起的戰爭。

當時波黑戰爭尚未正式展開，在波黑東北部城市Bijeljina，Ron Haviv是第一批進入當地的攝影記者，他獲准跟隨當地塞爾維亞武裝部隊Serb Volunteer Guard（也稱Arkan’s Tigers）在街上巡邏。儘管事前被警告不能拍攝任何殺戮的照片，不過當他目睹三名穆斯林被士兵槍殺時，還是冒險按下快門。

最初他見到一名穆斯林男人中槍倒地，他的妻子走過去看他，結果也被射殺了。不僅如此，Arkan’s Tigers在殺人之後，還用皮靴踢女人頭顱，Ron Haviv在千鈞一髮之間，捕捉下這個震撼的畫面。事後他回憶起當時的情形，說自己正在發抖，幸好拍攝時三名士兵都沒有發現，當他把相機放下之後，士兵才轉過頭來。

《時代週刊》一週後出版這張相片，很快引起國際關注，後來還被雜誌選為100張最重要的相片之一。武裝部隊指揮官Arkan（原名Zeljko Raznatovic）得悉後非常惱火，將Ron Haviv綁架及毒打，最後在西方干預下釋放，不過之後仍把Ron Haviv列入死亡名單。照片拍攝後不久波黑戰爭全面展開，持續三年八個月，Ron Haviv仍冒險在當地拍攝，記錄下這場種族屠殺。

戰爭初期，Arkan’s Tigers向當地的穆斯林進行種族清洗，這位青年名為Harush Ziberi，是一名居住在Bijeljina的阿爾巴尼亞穆斯林，當他Arkan’s Tigers抓住後，雙膝跪地向對方求饒，最後仍是被殺害，被丟在亂葬崗。他的家人後來透過DNA確認他的身分，再為他舉行葬禮。戰爭結束後，這些照片成為海牙國際法庭指證Arkan種族清洗的罪證，然而Arkan否認殺人的事實，也沒有被審判，直至2000年被人槍殺身亡。

烏克蘭面孔——不要讓孩子捲入戰爭

March 3, 2022March 3, 2022Posted in Photo NoteTagged 烏克蘭, 烏克蘭人, Mark Neville, 反戰, 戰爭, 人像攝影, 俄羅斯

俄羅斯入侵烏克蘭後，移居美國的烏克蘭攝影師Yelena Yemchuk，在Instagram連續發佈三張身穿軍服的年輕女孩照片，她如此寫道：請不要讓這些孩子捲入戰爭，請讓我們美麗的國家烏克蘭擁有和平（Please don’t let these children be in a war please let there be peace in our beautiful, peaceful country Ukraine）。

說起著名的反戰照片，許多人會想起法國攝影師Marc Riboud的《鮮花與刺刀 The Flower and the Bayonet》。在Yelena Yemchuk發佈的照片中，身穿軍服的女孩笑容燦爛地望向鏡頭（另一位則流露著堅定的眼神），與戰場上的殘酷無情形成強烈的對比，同樣帶出反戰的訊息。

Yelena Yemchuk在1970年生於烏克蘭首都基輔，11歲時與家人移居美國，14歲生日時爸爸贈送她一部相機，自從對攝影感興趣。她曾為美國搖滾樂隊The Smashing Pumpkins的《Zero》和《Thirty-Three》等歌曲執導MV，也為《iD》及《Vogue》等雜誌拍攝時尚攝影作品。雖然移居美國多年，但她仍心繫烏克蘭，每年回去故鄉，2011年出版的首本攝影集《Gidropark》，正記錄人們在基輔聶伯河畔的公園度過夏日，近年則籌備另一本攝影集《Odessa》——位於黑海西北岸的烏克蘭港灣都市。

The images of young girls in military uniforms that photographer Yelena Yemchuk posted on Instagram impressed the world. She wrote: Please don’t let these children be in a war, please let there be peace in our beautiful, peaceful country Ukraine.

Speaking of famous anti-war photos, Marc Riboud’s “The Flower and the Bayonet” is probably the first thing that came to our mind. In Yelena Yemchuk’s images, girls in a military uniform look at the camera with a bright smile, which contrasts sharply with the brutality on the battlefield and carries an anti-war message.

Yelena Yemchuk was born in Kyiv in 1970. She immigrated to the United States with her family when she was 11 years old. On her 14th birthday, her father gave her a camera, and she became interested in photography ever since. Yelena first gained public attention by directing music videos for The Smashing Pumpkins and later created fashion photography for magazines such as iD and Vogue.

The photographer keeps visiting her home country every year. Her first photo book “Gidropark,” published in 2011, documented people are spending summers in the parks near the Dnieper River in Kyiv. She also made two short films and a photobook in Odessa, a Ukrainian port city on the northwest coast of the Black Sea.

烏克蘭女士兵、基輔教堂合唱團、頓巴斯地區的小男孩，當俄羅斯入侵烏克蘭後，現居烏克蘭的英國藝術家Mark Neville陸續發佈過去數年在當地拍攝的照片。2015年，他開始記錄烏克蘭人的生活，包括Odessa海灘的度假者、匈牙利邊境的羅姆人社區，以及生活在烏克蘭東部前線的平民和士兵。深深被這片土地吸引的他，2020年更從倫敦移居烏克蘭，更投入地記錄這個東歐國度，然而他鏡頭下的烏克蘭人，這刻或許現在正面臨著流離失所或不同程度的威脅。

早在五年前開始，他已籌備攝影集《Stop Tanks With Books》，希望透過影像及文字改變人們對戰爭的看法。此書匯集80張烏克蘭人的照片，也收錄烏克蘭小說家Lyuba Yakimchuk書寫關於衝突的文字。在攝影集即將推出之際，俄軍侵略了烏克蘭，他於是準備將其中750本寄給世界各地有影響力的人士，既帶出反戰的訊息，同時希望國際社會幫助烏克蘭，以阻止俄羅斯的進一步入侵。

A female soldier, Kyiv church choirs, a little boy in the Donbas region, British artist Mark Neville has successively posted Ukrainian portraitures after Russia invaded Ukraine. Mark started documenting life in Ukraine in 2015, devotedly photographing holidaymakers on the beach of Odessa, the Roma communities on the Hungarian border, soldiers and civilians living on the frontline in Eastern Ukraine. Mark was deeply attracted by the nation and moved to Ukraine from London In 2020.

Five years ago, he prepared the photo book “Stop Tanks With Books,” hoping to change people’s view of war through images and words. The book brought together 80 of his Ukrainian photographs and short stories about the conflict from Ukrainian novelist Lyuba Yakimchuk.

With the Russian troops invading Ukraine, many Ukrainians face displacement or death threats. Mark is sending out 750 complimentary copies of the book to influential people worldwide. The book not only brings out anti-war messages but also calls on the international community to support Ukraine and help deter further Russian intrusion urgently.

反戰作品——Stand With Ukraine

February 25, 2022March 3, 2022Posted in Photo NoteTagged 烏克蘭, Jason Siegel, 反戰, 戰爭, 俄羅斯Leave a comment

俄軍入侵烏克蘭後，不僅全球多個國家及俄羅斯本土多個城市出現反戰示威，當地及世界各地藝術家及攝影師也以作品表達反戰的立場。

美國攝影師Jason Siegel作品「Shoot Portraits, Not People」。

在英文裏，Shoot指的是開槍、射殺，也有拍攝、拍照的意思，攝影師以這個語帶雙關的詞語為靈感，從2016年開始回收各種相機、鏡頭、菲林、三腳架等攝影器材，然後與藝術家Keith D’angelo一起組裝成不同的「武器」，包括各種衝鋒槍、機關槍及手榴彈等。這系列作品十分有創意，同時帶出反暴力、反戰爭的訊息，作品曾在新墨西哥州Evoke Contemporary畫廊等多處地方展出。

After Russia invaded Ukraine, many countries had anti-war demonstrations. It is reminiscent of “Shoot Portraits, Not People,” created by American photographer Jason Siegel. Shoot refers to pulling the trigger in English and also means taking pictures. The photographer took this pun as inspiration and began to collect used cameras, lenses, films, tripods, and other photographic equipment since 2016, and assembled different “weapons” with artist Keith D’Angelo, including various submachine guns, machine guns, and grenades. These creative artworks carry a message of anti-violence and anti-war and have been exhibited in multiple places, including Evoke Contemporary Gallery in New Mexico.

Vadim Solovyov在2019年開始以Photoshop的創作手法，描繪各種巨型動物出現在聖彼得堡或莫斯科城市街頭，包括企鵝、熊、鴨、蛇及狐狸等，至今已在Instagram發佈逾百幅作品。這些超現實風格的影像十分引人入勝，同時也帶有反烏托邦的意味。他的創作以社會現況或時下局勢為靈感，日前俄羅斯侵略烏克蘭後，他隨即創作這幅作品，一位孩子坐在草地上，天空中飄起一架插滿鮮花、已經解體的坦克，藉此帶出反戰的訊息。

Russia’s invasion of Ukraine not only sparked a mass anti-war movement in Russian cities, but local artists also expressed their “No To War” stance with artworks.

The Digital artist Vadim Solovyov from St. Petersburg has an aesthetic obsession with surrealism. He started creating artworks with Photoshop in 2019, depicting various giant animals appearing on the streets of St. Petersburg or Moscow, including penguins, bears, ducks, snakes, and foxes, a total of over 100 artworks on Instagram so far. These surreal images are fascinating.

Social issues or the global situation inspired the artist. After Russia invaded Ukraine a few days ago, he immediately created this work to bring out an anti-war message. A child is sitting on the grass, and a disintegrated tank full of flowers is floating in the sky. He said: “It hurts. No war. Stop it. “

No War by Shusaku Takaoka

日本平面設計師舒坂高岡（Shusaku Takaoka）擅長以「拼貼」手法進行創作，2015年開始，他將經典名畫、電影畫面或大眾熟悉的影像進行創意拼揍，以刻意的反差感帶來一幅幅充滿趣味的作品。他的作品也以時事為靈感，2015年巴黎發生恐怖襲擊事件，他隨即創作一幅以酒塞擋住槍口的作品；近日俄羅斯入侵烏克蘭，他也創作一幅「No War」的作品，飛行中的轟炸機投下一排炸彈，最後卻變成一隻隻飛鳥，藉此傳達出反戰的訊息。

Japanese graphic designer Shusaku Takaoka started creating inventive artworks by collaging classic paintings or movie stills with popular images in 2015. He drew inspiration from the Paris attack in 2015 and immediately developed an artwork of wine cork blocking a gun. Russia’s invasion of Ukraine recently sparked his idea by creating the artwork “No War.” A bomber dropped a row of bombs suddenly turned into flying birds, which carried a message of anti-war.

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【當年今日】戴安娜王妃走過安哥拉地雷區

January 15, 2022January 16, 2022Posted in Photo NoteTagged 當年今日, 安哥拉, 戴安娜王妃25 Comments

對戴安娜王妃印象最深刻的照片，無疑是1997年1月15日，戴安娜戴著簡單護具，徒步穿過安哥拉中部城市萬博（Huambo）的地雷區，藉此引起世界各地對於地雷武器的關注。

戴安娜向來熱衷於慈善事業，她參與紅十字會活動多年，關注愛滋病人、無家者等，當年正是跟隨紅十字會的安排來到非洲。安哥拉是其中一個最多地雷的國家，當地自1975年獨立後陷入持續27年的內戰，期間埋下數不清的地雷。1994年開始，掃雷組織HALO Trust一直致力清除安哥拉的地雷，據悉多年來已在當地清除約十萬枚地雷。

當戴安娜1997年前往安哥拉時，當地仍在進行內戰，得悉HALO Trust的掃雷工作後，她會見地雷倖存者的單腳孩子，跟隨專家及工作人員穿過清除地雷後的道路，並向全球各國呼籲禁止使用地雷。作為當時全球最多人認識的公眾人物之一，戴安娜王妃身處地雷區的照片，隨即刊登在全球媒體頭版，令更多人關注事件。其實，安哥拉並非她唯一到訪的受地雷影響的國家，在她離世前的八月，還在波斯尼亞探訪地雷受害者，再次將世界的注意力集中在地雷問題。

遺憾的是，她在八月底因意外逝世，未能見證幾個月後在加拿大簽署的渥太華條約（Ottawa Treaty），這條約禁止使用、儲存、生產、轉讓具殺傷力的地雷，以及銷毀、完全禁止一切殺傷地雷，至今已有164個國家加入協議。國際反地雷組織（ICBL）在1997年獲得諾貝爾獎和平獎，背後也不無戴安娜的功勞。

對安哥拉人而言，王妃的到訪是他們至今茶餘飯後的話題，即使多年之後，他們對戴安娜的友善及體貼，依然讚不絕口。近年，哈利王子也跟隨母親的步伐來到安哥拉，模仿戴安娜當年的事蹟，徒步穿過另一個地雷區。25年過後，據ICBL稱，至今全球約有60個國家和地區受到地雷污染，還有32個國家未遵守禁雷條約，包括中國、古巴、伊朗、以色列、俄羅斯、美國及南北韓等。

On Jan 15, 1997, Princess Diana walked across a minefield in Huambo in central Angola. The photographs soon raise international attention on the landmine issue. Angola was still at a civil war when she arrived in 1997, the Princess came across the HALO Trust, which had been working to clear mines in Angola since 1994. It is reported that about 100,000 landmines have been removed from the area over the years.

She met landmine survivors, followed the experts and staff walk through the mine-cleared road, and vocally appealed for an international ban on landmines. As one of the most recognized people in the world, the images of Princess Diana wearing protective clothing and equipment in a minefield were immediately published on the front pages of the global media, raising the profile of the work being done to clear landmines worldwide.

It grieves me to say, Diana passed away due to a car accident and was unable to witness the Ottawa Treaty signed in Canada a few months later, which prohibits the use, stockpiling, production, transfer of landmines, and 164 countries have so far joined the agreement. The International Anti-Landmine Organization won the Nobel Peace Prize in 1997, and it is not without Diana’s credit for it.

Images Credit to Getty Images

四位攝影師捕捉不一樣的九一一襲擊事件

September 11, 2021September 11, 2025Posted in Photo NoteTagged Classic Photo, MAGNUM PHOTOSLeave a comment

發生於2001年的「九一一襲擊事件」，今年剛好20週年，相信大家對事發經過仍歷歷在目，這裏也就不再重述歷史，倒是想透過四位攝影師的鏡頭，從不同角度去描述這一歷史瞬間。

Nachtwey_NewYork_1 — Collapse of south tower of World Trade Center—by James Nachtwey

先來說James Nachtwey的作品，事發時他正在家中閣樓，望見不遠處的世貿中心正在著火，不久後第二架飛機撞往另一棟大樓，這位戰地攝影師立即意識到這是一種戰爭行為，他馬上為相機裝上菲林，往著火的大樓跑去，拍攝下South Tower倒塌的一刻。他說現場環境就好像一條瀑布從天而降，視覺上很震撼，然而他很快意識到，若不離開的話將會命喪瓦礫下。當時他衝進了對面街的酒店，一瞬間後眼前一片灰暗，幾乎被灰塵窒息。死裡逃生的他，當日仍一直在現場附近拍攝，紀錄下這一影響深遠的事件。

time-100-influential-photos-richard-drew-falling-man-92 — The Falling Man by Richard Drew

911當日許多人都拍攝了飛機撞往大樓、著火燃燒的畫面，美聯社攝影師Richard Drew拍攝的這張照片很平靜，沒有絲毫血腥場面，卻比其他影像震撼得多，成為整個911事件最震撼的一張照片。當日他得悉世貿中心出事之後，便趕往現場拍攝，當他拍攝大廈時，見到有人從大廈裏面跳出來，他下意識地拿起相機拍攝跳下來的人，連續拍攝了很多張。畫面中的男人恍如一支箭似的直墜，其實他一直在空中翻滾，攝影師當時也不知道拍攝到這張照片，回到公司後才發現捕捉了那個畫面。照片在全世界引起極大迴響，兩年後《Esquire》雜誌作者在文章中用「The Falling Man」來形容這張照片，於是才成為了這幅照片的名字。

Thomas Hoepker 911 — by Thomas Hoepker @ Magnum Photos

Magnum Photos攝影師Thomas Hoepker拍攝的這幅照片，是911事件中最受爭議的影像。當時他見到世貿中心濃煙滾滾，便駕著汽車去尋找更近的拍攝角度。他在車裏看到一群年輕人坐在海傍，在陽光下很輕鬆歡樂地聊天，絲毫沒有理會身後的大廈正在冒煙，他們的神色自若與佈滿濃煙的世貿中心形成強烈對比。當時他並不覺得這張照片很有趣，所以一直沒有公開，直至2006年，一位策展人重看其舊作時才發現這張作品。照片在雜誌刊登後隨即引起很大爭議，人人大罵這幾名年輕人冷酷無情，照片中人後來澄清當時他們也很震驚，只是攝影師曲解了當時的場景，還譴責攝影師的偷拍行為。

View of Lower Manhattan from a Brooklyn Heights rooftop. ©Alex Webb / Magnum Photos / IC photo

恐襲的銷煙與母親的溫柔並存 Magnum攝影師Alex Webb的911回憶

馬格蘭攝影師Alex Webb以充滿活力及色彩豐富的街頭照片為人所認識。他有出色的觀察力，每張照片均充滿錯綜複雜的元素，鮮豔的顏色充滿視覺衝擊，形形色色的人物與背景交錯在一起，複雜卻不紊亂，這種多層次的光影效果與構圖，也成為他作品的特色。

2001年9月11日上午，居於布魯克林區的Alex Webb起床後如常到公寓樓下取報紙，得悉有飛機撞向世貿中心後，他慌忙回到家打開電視，正好見到第二架飛機撞向大廈的駭人場面。當時他正準備帶著相機外出拍攝，同是攝影師及詩人的妻子Rebecca Norris Webb也想一同前往，考慮到她並沒拍攝衝突場面的經驗，他也猶豫不決。在混亂和不確定性中，二人選擇待在一起，並用相機作回應。

當時他們來到東河岸邊的Brooklyn Heights，那時渡河大橋已經封閉，無奈之際，旁邊大廈一位女士見到兩人身上的攝影器材，邀請他們到大廈天台。不遠處曼哈頓下城區的天空煙霧瀰漫，Alex Webb留意到眼前有位媽媽正在安慰嬰兒車裏的襁褓，他本能地將母親的溫柔與災難性的畫面一同定格，這也是他整天拍攝的第一張相片。多年後他回想這個畫面，指出如果當時沒有妻子陪伴，那位女士不一定會邀請他進入大廈，自己也未必能拍攝這張特別的照片。

「英雄問出處」每位運動員都是hidden heroes

August 24, 2021August 24, 2021Posted in Exhibition, Photo NoteTagged 亞洲殘疾人運動會Leave a comment

2021年8月24日，東京殘疾人奧運會如期揭幕，香港代表團派出24名運動員，參加輪椅劍擊、硬地滾球、游泳、羽毛球、射箭、乒乓球、田徑及馬術等項目，當中在前面四個範疇有望爭奪獎牌。剛過去的東京奧運，港隊取得1金2銀3銅的好成績，即使平日不太關注體育賽事的市民，奧運期間也都在談論香港運動員。

相比起奧運會，香港人對殘疾人奧林匹克運動會（簡稱帕奧）向來比較少人關注，正因如此，在2018年第三屆「亞洲殘疾人運動會」前夕，攝影師程詩詠(Brian Ching) 為當中十二位殘疾運動員義務拍攝照片，當中包括參加今年東京「帕奧」的輪椅劍擊運動員余翠怡、硬地滾球運動員梁育榮、輪椅羽毛球手陳浩源、田徑運動員鄧雨澤等，用光影訴說這些無名英雄的故事，並曾在鑽石山荷里活廣場舉辦「英雄問出處」攝影展，令更多人知道這些運動員背後的付出與努力。

（運動員：余翠怡 / 運動項目：輪椅劍擊 / 拍攝地點：天際100香港觀景台）余翠怡今年已是第五次參加帕奧，過去四屆賽事曾贏得七面金牌，是最能代表香港的殘疾運動員之一！照片在SKY100觀景台拍攝，背景可見香港的天際線。

（運動員：鄧雨澤/運動項目：田徑(智障級別)/拍攝地點：廷桂鄧公祠）鄧雨澤自小於圍村長大，經過多年努力訓練，終成為跳遠運動員，由圍村跳出世界，代表香港參與國際賽事。攝影師特意安排鄧雨澤於其祠堂進行拍攝，捕捉他的動態之餘，更可記錄極具本土特色的建築物，引起共鳴。

英雄莫問出處，是叫大家不要追究那些功成名就的人的出身，然而殘疾運動員從來不是鎂光燈主角，他們的經歷與付出，應值得更多人關注。攝影師為運動員拍攝的地方不是常見的比賽及訓練場地，而是運動員居住或工作的社區，再以青馬大橋、維港及屋邨等作背景，帶來「英雄問出處」的訊息。照片沒有刻意放大這些運動員的缺陷，而是展現他們充滿力量與信念的一面——是的，他們與健全的運動員一樣，同樣能在競技場上發熱發亮。

（運動員：陳浩源 / 運動項目：羽毛球 / 拍攝地點：青山公路深井段）因為輪椅羽毛球必須在木地板作賽，Brian向體育學院借來木板，然後運到深井組裝，呈現出真實的比賽環境，完成拍攝後再逐塊搬上車，交還給體育學院。

（運動員：梁育榮 / 運動項目：硬地滾球 / 拍攝地點：天際100香港觀景台）梁育榮是另一位帕奧「五朝元老」，過往曾贏得三金一銀，也是最能代表香港的現役殘疾運動員。與余翠怡一樣，照片同樣以維港做背景。

運動攝影是一種平衡

為這輯照片掌鏡的程詩詠，1995年成為攝影記者，採訪過03年SARS、04年南亞海嘯及08年四川地震等重大事件，難得的是，任職攝記的逾十年間，他的假期都用來為香港奧委會義務拍攝。「運動攝影是我的興趣，是我做攝影記者或商業攝影師的一種平衡，我可以一手一腳全權去做。」

平時，他會幫體育平台「體路 Sportsroad 」拍攝運動員，也很熟悉香港運動員的故事。2017年，他發起攝影義工隊，組織一班喜歡運動拍攝的攝影師，為殘疾運動員義務拍攝，「當運動員見到自己的相片時，其實是有鼓勵的作用。」

2020年，由於疫情關係，運動員也只能「work from home」，他走進九位運動員家中，拍攝他們獨特的鍛鍊方式，並舉辦《我們的WFH》展覽。在潛移默化間，這些相片及展覽，無疑鼓勵更多人關注香港運動員及香港體壇。

（運動員：周宏基/運動項目：游泳/拍攝地點：香港仔避風塘）周宏基曾兩度患上癌症，切除了左腳主要的大腿肌肉、膝關節及一半腎。雖經歷重重艱苦，但他仍懷着積極樂觀的態度面對困難。在康復過程中接觸到游泳訓練，及後更入選殘奧會游泳代表隊，發揮潛能。他現居於香港仔，相片攝於他住處附近及以石灘為背景，連繫游泳項目，意義深遠。

「英雄問出處」的由來，是因他常在麥當勞遇到輪椅運動員，周圍的人都不太留意，這個畫面卻深深烙在他的腦海，到殘奧會邀請他拍攝宣傳照片時，便想把這些hidden heroes的故事講出來。Brian了解每位運動員的故事，令他最印象深刻的是，即使運動員各有各的缺憾，但他們並沒有自怨自艾，反而很樂觀正面。「拍攝游泳運動員周宏基時天氣很差，原本我已打消拍攝念頭，反而是他建議可以繼續拍攝，令我見識到他的毅力與堅持。」

（運動員：高行易/運動項目：乒乓球/拍攝地點：啟德跑道公園）高行易出生時脊柱內血管畸形，九歲時該血管爆裂令下半身癱瘓。他從小練習乒乓球，12歲入選青少年代表隊，從就讀中學、大學至工作數年，高行易在學業、工作及運動間找出平衡點，於訓練和比賽保持表現。相片攝於啟德跑道公園，就在高行易的工作地點—九龍灣附近。

（運動員：傅朗淇/運動項目：田徑/拍攝地點：香港體育學院田徑場）傅朗淇自小喜歡田徑運動，中學時參加學界田徑賽被發掘，成為殘奥會田徑代表隊成員。她現就讀運動及康樂學副學士，課餘後最常去的地方就是位於沙田火炭的香港體育學院。

·圖片及運動員資料來自香港殘疾人奧委會暨傷殘人士體育協會

勝利之吻締造者 Alfred Eisenstaedt

August 14, 2021March 7, 2022Posted in Photo NoteTagged Alfred Eisenstaedt, 紐約, Life, Margaret Bourke-White, ROBERT CAPA, Robert Doisneau, 勝利之吻, 時代廣場

二十世紀經典吻照有兩張，第一張是二戰勝利時美國攝影師Alfred Eisenstaedt在紐約時代廣場所拍攝的《勝利之吻》（V-J Day in Times Square），第二張是法國攝影師Robert Doisneau在1950年拍攝的年輕情侶擁吻的照片《市政廳前之吻》（Kiss by the Town Hall），前者被喻為二戰勝利的象徵，後者則成為浪漫的代名詞，而兩張照片的男女主角，都曾引起一段關於身份的小風波。

勝利之吻

美國東部時間1945年8月14日，日本正式宣佈投降，象徵著二戰結束。當時紐約街頭到處是慶祝的人群，Alfred Eisenstaedt正好在時代廣場的人群中拍攝慶祝勝利的畫面，他一連拍攝一些路人擁抱親吻的照片，但並不滿意。這時一名身穿深色衣服的水手引起了他的注意，當水手抓著白衣護士親吻時，他馬上按下快門，捕捉下這個經典之吻。

當時他用Lecia IIIa相機拍攝四張照片，而《Life》雜誌全版刊出的也即最廣為流傳的那張。在《Life》刊登這幅照片前，原來另一攝影記者Victor Jorgensen剛好從另一角度拍攝同一場景，照片名為《Kissing the War Goodbye》，並登在《New York Times》。可惜照片沒有展示出時代廣場的背景，而且沒有拍攝到二人的腳部，結果後來《Life》刊登Alfred Eisenstaedt的作品後，這一幅「勝利之吻」便被人遺忘。

Alfred Eisenstaedt回憶當時正快速地拍攝身邊發生的事情，拍下照片後也沒有機會記下被攝者的名字及資料，而這也為日後的冒名者埋下伏筆。

1980年，護士Edith Shain寫信告知攝影師她正是照片中的女人，當時她聽到二戰終結的消息後搭地鐵前往時代廣場，到達後不久水手便親吻了她。當時27歲的她在雜誌出版後認出自己就是相中女子，礙於害羞一直秘而不宣。

2012年，學者George Galdorisi及Lawrence Verria出版《The Kissing Sailor: The Mystery Behind the Photo that Ended World War II》一書，指出Shain身高只有1.47米，與照片中男子的高度相比顯得太過嬌小，認為她沒可能是相中人，而被廣泛認為是女主角的是Greta Zimmer Friedman。

至於聲稱是男主角的人則更加多，至少有十多位，當中George Mendonsa及Glenn McDuffie是較廣為人知的兩位，後者不僅通過多次測謊機及科學測試，連法醫及臉部辨識專家經過對比他現在與過去親吻姿勢，也得出相應結果。

雖然世人無法百分百肯定「勝利之吻」的真實身分，然而這些男女主角的故事都被傳媒廣泛報道，可見這張照片的重要性及象徵意義。

《Life》雜誌台柱

Alfred Eisenstaedt年輕時已著迷於攝影，1912年，在徠卡相機誕生前一年，他已拿著柯達相機開始拍攝照片。一戰時他曾服役於德軍，1920年代初曾當過銷售員，並成功在1929年成為全職攝影師，這段時期他最著名的作品，包括納粹宣傳部長戈培爾、希特拉與墨索里尼的意大利見面等。當時眼見納粹迫害猶太人，身為猶太裔的他在1935年舉家遷往紐約，並於翌年加入創刊的《Life》雜誌，與Robert Capa、Margaret Bourke-White等著名攝影師共事。

他為雜誌一直效力至1972年，成為該雜誌的台柱，多年來他為雜誌拍攝名人、政客、哲學家、藝術家、作家等二千個故事，以及近百個封面照片，離開後也為《Harper’s Bazzar》、《Vogue》等雜誌拍攝。Alfred Eisenstaedt喜歡用35mm相機，尤其徠卡相機，他推崇自然光拍攝，這樣便於營造輕鬆的氛圍，更易於捕捉自然的姿態。