自上世紀以來，美國一直是許多攝影師的創作靈感，從1950年代Robert Frank創作的《The Americans》、William Klein的動感街頭，均孕育自這片土地，至今仍啟發一代又一代攝影師。

攝影畫廊Boogie Woogie Photography和香港攝影平台「顯影PhotogStory」攜手策劃聯展《MADE IN USA》，展出八位香港及國際藝術家以美國及其文化為主題的攝影及裝置作品，展覽將於2024年11月30日至2025年1月24日在Boogie Woogie Gallery位於黃竹坑的畫廊空間舉行。展覽現場也有巴黎著名傢俬畫廊Galerie Kraemer所呈現的18世紀法國博物館級數的家具和裝飾藝術品。

紐約是美國的文化之都，也是攝影師們的靈感源泉。現年76歲的日本攝影師志鎌猛拍攝的中央公園鉑金照片平靜而典雅；今年百歲冥壽的瑞士裔法國攝影師Sabine Weiss曾是《VOGUE》雜誌攝影師，她鏡頭下1950年代的紐約街頭時尚而有活力。

若說對NYC的鍾愛，不得不提已故美國攝影師Louis Stettner，成長在布魯克林區的他，自1940年代開始一直往返於紐約與巴黎，用70年時間持續拍攝紐約的城市面貌，展覽中則以Cibachrome相紙呈現出色彩繽紛的大都會街頭風景。

在展覽現場，香港藝術家Reo Ma的電單車裝置作品，彷彿與Harold de Puymorin的公路之旅照片互相呼應。汽車象徵著速度和自由，某程度上也推動著美國以至世界各地的消費主義文化，藝術家藉著破爛的電單車及頭盔裝置錄像作品，反思消費主義及美國文化對我們的影響。

為呼應展覽主題，香港藝術家Damon Tong則用「Made in CHINA」貼紙拼貼出美國國旗和美國總統競選口號「Make America Great Again」的作品，以諷刺手法講述中美之間的微妙關係，也是對剛結束的美國大選的回應。 

美國攝影師Roger Ballen的擺拍照片同樣發人深省，畫面中的超人變成一個支離破碎的玩偶。動漫角色中的超人是美國力量的象徵、希望與正義的化身，當超人不再是超人、只能獨善其身時，又如何能兼善天下？

《MADE IN USA》

日期：2024年11月30日至2025年1月24日

開幕：11月30日 (星期六) 下午2時至6時

地址：黃竹坑道56-60號怡華工業大廈8樓 The Loft

預約參觀：vanessa.franklin@bewephoto.com / photogstory@gmail.com

關於 Boogie Woogie Photography

2016年創立的Boogie Woogie Photography專門代理攝影藝術品及舉辦展覽，立足香港、放眼亞洲，為藝廊、收藏家、機構和攝影師提供一個平台，致力於區內推廣攝影藝術。

關於「顯影 PhotogStory」

「顯影」是一個關注影像及攝影師故事的平台，除了分享展覽資訊及採訪攝影師，也會從日常生活入手，重溫經典照片背後的故事，近年開始策劃攝影展覽，包括《工廈角落》、秦偉個展《異域狂歡──香港的南看台》，以及聯合策展邱良逝世25周年紀念展《百變香江》及攝影聯展《My Hong Kong 我城》等。

「顯影」現於西營盤ztoryhome策劃陳的《柴灣消防局》10周年攝影展(至12月8日)，以及在銅鑼灣EastPro Gallery策劃麥烽《香港曾經是這樣的》攝影展 (12月7日至21日)。

Artists Profile

Louis Stettner (美國，1922-2016)

美國著名攝影師Louis Stettner以獨樹一幟的紐約及巴黎照片為人所認識，尤其是他出生與成長的紐約，他一直孜孜不倦地拍攝七十年，捕捉下紐約人的面貌及記錄城市變化。Louis Stettner的作品被倫敦V&A博物館和紐約現代藝術博物館(MoMA)等重要藝術機構收藏。

Sabine Weiss (瑞士，1924-2021)

Sabine Weiss年少時已熱愛攝影，十八歲開始成為攝影師。1945年，她在日內瓦開設攝影室，開始拍攝人像及廣告攝影。1952年，她認識法國著名攝影師Robert Doisneau，並在其幫助下加入Rapho攝影通訊社，為1950及1960年代的巴黎留下許多精采的黑白影像，捕捉一般人的生活點滴，令人感受生活的樂趣。她曾是《VOGUE》雜誌攝影師，既拍攝時尚影像，也為多位文化界大人物拍攝肖像。

志鎌猛 (日本，1948)

志鎌猛 (Takeshi Shikama) 對森林及花草樹木情有獨鍾，將對大自然的感性與敬畏，定格在黑白菲林裏，作品瀰漫著靜謐與禪意。他喜歡在森林漫遊，感受大自然的生命力，並以大片幅相機拍攝照片，再以古典的鉑鈀印相工藝將相片曬在日本手造紙上，創作過程對他而言也是一種沉澱。志鎌猛的作品在今年PARIS PHOTO藝博會上大放異彩。

Roger Ballen (美國，1950)

Roger Ballen是當今世紀最具影響力和最重要的攝影藝術家之一，攝影生涯逾五十年，標誌性作品是在南非拍攝的怪誕風格人像及一系列擺拍作品，畫面中的氛圍詭譎不安，視覺效果非常震撼。2022年，他是代表南非參加第五十九屆意大利威尼斯雙年展的三位藝術家之一。

Isabelle Boccon-Gibod (法國，1968) 

Isabelle Boccon-Gibod是一名工程師，曾就讀於巴黎中央理工學院和紐約哥倫比亞大學。她的職業生涯融合藝術和工業，最初從事拼貼和裝置藝術創作，二十年前她選擇以攝影作為主要創作媒介。她的作品屬於專題式創作，如巴黎橋底風景(Paris Under The Bridges)、建築物空間(南法小鎮的E1027別墅)等。她現於法國巴黎生活和工作，作品被巴黎龐比度藝術中心收藏。

唐偉傑 (香港，1979)

唐偉傑 (Damon Tong) 於2008年獲得皇家墨爾本理⼯⼤學(與⾹港藝術學院合辦)美術學⼠學位，2013年獲得⾹港浸信會視覺藝術碩⼠學位。他的創作主要圍繞日常生活的平凡事物，代表性的貼紙拼貼畫作以數千個小貼紙組合成短語或圖案。他的作品概念內容簡單明了，但貼紙的明亮色彩和圖案正創造出視覺刺激，這種矛盾、帶諷刺意味的展示是他常用的創作手法。

Harold de Puymorin (法國，1982)

作為一位充滿熱情的冒險家，居港法國攝影師Harold de Puymorin曾在許多不同的國家生活和旅行，包括啟發他攝影生涯的緬甸。他有敏銳的洞察力，作品總能喚起觀者的情感及好奇心。過去十多年，他曾與Louis Vuitton和Dom Perignon等品牌合作。除了商業作品外，他的攝影藝術也在亞洲眾多藝術博覽會上展出。

Reo Ma (香港，1992)

在倫敦主修時裝設計的Reo Ma，同名品牌REO MA在時裝界獲得不少好評。作為藝術家的Reo，將生活視為一個神秘的夢想——一種不受束縛的思想形式。他有豐富的想像力與創造力，喜歡跨媒介創作，既熱衷於焊接金屬、也重組車輛賦予新意義。2021年，他發起「WAR ON CULTURE」活動，以遊擊藝術的方式在香港、倫敦和巴黎的街頭展出雕塑作品。