早兩年以96歲高齡離世的William Klein，是罕有在時尚攝影及街頭攝影均取得出色成就的攝影師，1956年出版的攝影集《NEW YORK》更奠定他在攝影史的重要地位，日本攝影師森山大道正是受其高反差的黑白照片啟蒙，才踏上攝影之路。

早於1960年代，William Klein已開始嘗試電影創作，1965年辭去《VOGUE》雜誌攝影師職位後，將精力更多地投放電影，拍攝拳王《Muhammad Ali》等近20部電影及逾250部電視廣告。1980年代，他的舊作重新得到世人認可，作品也被MoMA、Tate Modern及Centre Pompidou等重要藝術機構收藏。

同在1980年代，他受電視台委託拍攝一系列關於攝影的短片，當他回顧早期作品時，見到用顏色筆圈住的菲林底片時，不禁想起拍攝時的情景，內心深有感觸。一般攝影師只會呈現已挑選好的照片，而底片印樣(Contact sheet))可見到攝影師拍攝時的猶豫、失敗及選擇，令人更了解相片背後的故事。這啟發他創作出「Painted Contacts」系列，首先將菲林放大至20×24吋，再以瓷漆在放大的底片印樣上進行繪畫，重現當初挑選照片時所畫的圓圈及線條。

許多人不知道的是，William Klein成為攝影師之前，曾在1950年代初跟隨著名法國藝術家Fernand Léger學習繪畫，事隔多年再拿起畫筆， 這系列作品模糊攝影與繪畫的界線，可謂非常出色、獨特。2005年，他在法國龐比度中心舉辦大型回顧展，當時他將這些繪畫的底片進行掃描，然後以數碼輸出的方式放大至數米，令其變成一幅大型壁畫。

這本由著名出版社Prestel在2020年推出的精裝版攝影集《William Klein: Painted Contacts》厚140頁，收錄69幅攝影師在1980至2010年代在底片繪畫的作品，以另一種方式重現他在1950至千禧年代拍攝的照片。

While reviewing his contact sheets for a film he made in the 1980s, William Klein conceived this original series by working at the nexus of painting and photography.

Referencing the age of film photography, when photographers selected images by circling individual negatives on a contact sheet with brightly colored grease pencils, Klein’s works invent a unique art object that organically combines painting and photography.

The resulting pieces are bold, kinetic color frames and reframes of enlarged black-and-white images throughout his career. Klein‘s iconic fashion and street photography always look gritty and bold, and are given a new vanguard and extraordinary perspective.

In his foreword to this edition, Klein describes these works as ”all brush strokes and jubilation. The jubilation of painting recalls the celebration of taking the photo.“