珂羅版 (Collotype) 是一種以玻璃為版基的平版印刷工藝，由法國化學家及攝影師Alphonse Poitevin在1855年發明，至今已近170年歷史。1883年，日本從歐洲引入珂羅版印刷術；1887年，便利堂成立， 最初是一間以租書為業的小書店，1905年正式使用珂羅版印刷術。

珂羅版印刷是十分複雜的工藝，分為照相、修版、曬版、印刷等四個製作工序，每個步驟都十分嚴謹。相比起其他印刷方法，它複製的黑白照片非常精緻，尤其傳到東方後，加上日本當地特別的紙張及油墨，印刷後的影像質感及墨色俱佳，更可至少保存百年，因此被廣泛用於複製有藝術及歷史價值的作品。直至2017年，便利堂已為日本逾2,500件文化遺產完成複製品，讓這些珍貴文物得以繼續流傳後世。  

珂羅版印刷曾經在日本廣泛應用，不過當彩色柯式印刷 (offset Printing) 在二十世紀下半葉成為主流，加上後來的數碼印刷，這種技術逐漸，現時製作珂羅版印刷的工廠可謂寥若晨星，便利堂正是全日本碩果僅存的兩間之一。筆者曾於2023年五月到訪京都便利堂工作室，詳情可瀏覽《Milk Motor Club》雜誌038期。

近二十年，便利堂更積極開拓國際市場，為世界各地的攝影師及藝術家印製作品，除了大家熟悉的何藩、植田正治、Robert Doisneau等攝影師的「Mini Portfolio」黑白迷你攝影集，在昭和年代研發出獨特彩色印刷技術後，也曾印刷過許多浮世繪作品，近些年還印製日本設計師堀內誠一的畫作、川內倫子及Saul Leiter等攝影師的彩色作品，令更多人認識珂羅版照片的魅力。小心翼翼揭開迷你作品集，可見照片的細節及質感十分迷人，而一張張作品的好處是可獨立裝裱，搖身一變成為一幅藝術品，方便掛在家中欣賞。

Shoji Ueda《Sand Dune》

很多人以為植田正治 (Shoji Ueda，1913-2000)的照片只要有沙丘，就是在鳥取拍攝的，其實他直至1949年，才在這片沙丘拍攝出一幅幅猶如超現實主義般的作品。

植田幾乎每日都在拍攝，只要他覺得當天的雲朵很美，就會踩單車外出拍攝，將照相館交由妻子打理，後來連照相館的拍攝工作也由自學成才的妻子操刀。孩子眼中十分愛笑的他，一旦拍攝就會非常認真，也熱衷於嘗試新事物，早於1930年代已嘗試實物投影等技巧，而他最喜歡的是擺拍。1949年，發表在《Camera》的以家人為主題的《家庭》系列，這種手法更顯而易見，作品充滿療癒，讓人百看不厭。

植田正治曾說過：「只有普通人看得懂的照片，才是真正的好照片。」以業餘攝影愛好者自居的他，一生主要以沙丘為舞台，拍攝家人與家鄉鳥取的人文風景，雖然大部分作品都如舞台攝影般以「擺拍」進行，但卻絲毫不顯生硬，反而有一種魔幻的趣味。由日本便利堂(Benrido)推出的珂羅版迷你作品集《Gone are the Days》，精選六幅植田正治與家人在鳥取沙丘擺拍的照片。

Shoji Ueda《Gone are the Days》
時間來到1983年，一直支持植田正治的妻子紀枝離世，對他造成巨大打擊，他變得沉默不語，甚至喪失對攝影的興趣。讓植田重燃熱情的人，是身為藝術總監的二兒子充，他委託父親為設計師菊池武夫的品牌Takeo Kikuchi拍攝時尚寫真。一向以業餘自居的植田正治，忽然要拍攝商業攝影，震驚當時的攝影界。

不過對植田而言，這卻是難得的經歷，他重回熟悉的鳥取沙丘，模特兒自由地表演，他則透過鏡頭重拾攝影的樂趣。由日本便利堂推出的這本植田正治迷你作品集《Gone are the Days》，是植田正治晚年時期的商業創作，精選六幅由珂羅版 (Collotype) 印刷的照片，包括沙丘上的地壇與煙花、頗有Rene Magritte超現實風格的手持圓頂禮帽的照片等，這種充滿舞台感的超現實畫面，正是為人熟悉的「植田調」。

Issei Suda《Anonymous Men and Women Tokyo 1976-78》，「顯影·書櫃」有售。

Issei Suda《Anonymous Men and Women Tokyo 1976-78》

「正如無名的花不存在一樣，無名的人實際上也不存在。如果我們把歷史書上講述的人物視為主角，大多數人都淪為配角，然而只要稍微改變視角，他們就會成為各自歷史的主體。這些人看似埋藏在不經意的日常生活中，但內心深處卻隱藏著強大的力量，這就是為何過去的革命大多由無名平民所發起。他們的時代可能只是一瞬而逝，但作為一名攝影師，我似乎感受到他們存在的影響和意義。」——須田一政 (1940-2019)

《無名の男女》是須田一政1976年至1978年間在東京拍攝的100張照片系列，1978年11月號《Camera Mainichi (カメラ毎日) 》雜誌曾刊登過49幅作品。位於銀座的Nikon Salon，當時曾完整地展示這批照片，不過並未編成攝影集，只分散地出現在數本攝影集中，包括1979年出版的《我的東京100》，收錄25幅作品。直至2021年，才由日本攝影策展人Akio Nagasawa完整出版同名攝影集。

2019年，由日本便利堂(Benrido)推出的珂羅版迷你作品集《Anonymous Men and Women Tokyo 1976-78》，精選當中八幅須田一政在東京街頭所拍攝的平凡人物照片。

牛腸茂雄珂羅版作品集《Selected Works》

牛腸茂雄 (Gocho Shigeo) 生於1946年，1983年因心臟衰竭去世時僅37歲，由於他的英年早逝，他的攝影作品一直沒有得到應有的重視，直至他離世後近40年的2022年，才由「赤赤舍」推出《牛腸茂雄全集》(「顯影·書櫃」日後也會上架)，讓人系統地認識他的作品。

作為1960年代及1970年代日本攝影界的其中一位重要攝影師，牛腸茂雄自小便患上胸椎結核，導致他身體殘疾，背部彎曲、身材矮少的他，一生與疾病、死亡鬥爭。高中畢業後曾跟隨大辻清司 (Kiyoji Otsuji) 學習攝影，他喜歡拍攝街頭人物，也拍攝身邊的家人、朋友與鄰居，從中也審視自我與他人的距離，這在其1977年作品集《Self and Others》裏可見一斑，當中那幅雙胞胎姊妹更被與Diane Arbus的名作相提並論。在便利堂推出的迷你攝影集中，封面上也有雙胞胎的剪影。

牛腸茂雄的人像作品特色之一是兒童，由便利堂推出的珂羅版印刷的迷你作品集《Selected Works》，收錄六幅黑白經典人像照片，包括一幅收錄於首本攝影集《Days》的作品、四幅精選於代表作《Self and Others》的人像照片，以及一幅遺作《Childhood Time》的黑白影像。

山本昌男珂羅版作品集《Birds》

以小幅照片揚名的日本攝影師山本昌男 (Yamamoto Masao)，以充滿簡約及禪意的植物及風景作品為人所熟悉，在西方國家尤其享有聲譽。他的照片往往比手掌還要細小，感覺正如現實中的碎片一般，朦朧而有詩意，觀者需要很近地觀看，從他捕捉的世界中喚醒自己的記憶或共鳴。

今年66歲的他，最初學習的是油畫，後來才成為攝影師，並於1990年代開始在世界各地舉辦展覽。許多人均會用空明、平靜、簡約、袖珍等詞語來形容他的作品，其實他的影像也模糊攝影語繪畫的界線，皆因他會為照片加入不同的物料或液體，令其產生如畫般的意境。

由日本珂羅版工作室便利堂 (Benrido) 推出的迷你作品集《Birds》，顧名思義以「鳥」為主題，收錄六幅山本昌男經典的鳥類作品， 全部由便利堂在位於京都的工作室以珂羅版印刷機進行彩色印刷，而這種獨特的影像色調，正是山本昌男作品的特色之一。

PS：以上介紹的便利堂珂羅版迷你作品集，均可於「顯影·書櫃」PhotogStory 購買。