中國攝影藝術家封岩說：「在人們的慣性思維裏，鏡頭只能對準證明是有意義的事物，正如每處風景名勝都有一個最佳拍攝位置。」然而對喜歡拍攝日常物件的他而言，通過拍攝與日常生活感知密切的物件或細枝末節，以大尺寸畫面強調物件的細節，既令作品產生一種觀賞性及藝術性，藉此也呈現出物件在工藝中的視覺美感。他最近首次在香港舉辦同名個展，黑皮凳、木箱、並排的畫布看似瑣碎平凡，背後既潛藏他的個人情緒，亦隱晦地觸及幾代中國人的集體回憶。

在成為藝術家之前，封岩寫過小說、也拍過電影。1989年畢業於北京電影學院攝影系的他，曾擔任過張藝謀執導的電影《菊豆》的副導演，後來旅居美國拍攝紀錄片，當時不諳英文的他，經常依靠閱讀及寫作來打發時間。2001年回到北京後，他依然熱衷寫作，2004年完成兩篇長篇小說後，精疲力盡的他有感要轉換創作方式，於是重拾攝影機，這次不是拍電影，而是追求更純粹、個人的表達方式——攝影。

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作品被視為「廢片」　艾未未卻看得懂

緊接三年，他連續創作三個攝影系列：《秩序》（擺拍日常物件的秩序感）、《山石》（山石的局部紋理）和《權力》（象徵着權力符號的事物），這些看似不經意捕捉的畫面，背後其實都被賦予特定意義，根據他的說法，是「從日常生活中表達事物的當代性」。至今仍有許多人對其作品感到不解，當時更是如此，形容他的作品像「廢片」，猶如沒意義的影像。能讀懂他的藝術家艾未未，則形容其作品「明確打破人們對攝影的慣性思維」，這也是攝影進入「當代藝術」的其中一個重點。

現場展出的《迷幻的竹子》、《紀念碑》、《繪畫》及《唐陵深草》，均是這種方法的延續，尤其是2010年創作的《紀念碑》。這系列第一件作品，是一張黑色皮凳，那是大陸的公共博物館常見的長凳，多年來有無數參觀者坐過。封岩將皮凳豎立起來拍攝，簡單一個動作，長凳彷彿被賦予一種「紀念碑」的意象。

在常規思維中，紀念碑通常為重要人物或事迹而豎立，藝術家從舊貨市場等買來的風扇、書櫃、木箱等，這些社會主義建設時期的物件是上一輩中國人的集體回憶，既蘊含功能、也投射了情感。然而當他將這些日常物件抽離原本身處的環境，再賦予它們充滿儀式感的展示方式，從而構成一座座「紀念碑」時，在在挑戰世人對紀念碑的想像，以及日常物件所蘊含的藝術感。

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並排畫布側面　另類欣賞體驗

如果說《紀念碑》是關於公共物件的記憶，那麼《繪畫》便是他非常個人的經歷。系列始於2013至2014年間創作的繪畫作品，當時他剛結束攝影個展，忽然想停下攝影，去嘗試自己關注已久的繪畫，在畫筆遊走畫布的過程中，慢慢消弭心中不安的情緒。在繪畫過程中，畫布是他最常接觸的事物，是他生活中的日常，他將十多幅畫布的側面並排成為一個藝術裝置，拍攝成《繪畫》系列。這些畫布在旁人眼中雖無意義，但對他而言卻有一種在繪畫以外、欣賞畫作的另類體驗。這不僅賦予畫布嶄新意義，同時將繪畫、裝置及攝影的概念融合在一張作品裏，最後以照片方式呈現。

封岩善於觀察日常生活物件，再以獨特微妙的攝影視角，呈現出物件的工藝或藝術感。他的作品不僅讓人們思考尋常物件所蘊含的歷史或政治意義，也鼓勵人們跳出慣性思維，去觀察、欣賞周遭世界的細節。

封岩

日期：即日至3月13日

時間：11am-7pm（星期二至六）

地址：中環皇后大道中80號H Queen’s 10樓當代唐人藝術中心

原文見於果籽