尹子聰以風景攝影隱喻香港當下

闊別四年的香港藝術館月前重開，焦點展覽是與英國泰特美術館共同籌劃的「觀景．景觀：從泰納到霍克尼」，同場舉辦的回應展「覓景．情景：回到香港」，則邀請香港藝術家尹子聰（Simon）及梁嘉賢以不同媒介的創作，回應英國風景畫大師及香港藝術館館藏作品。尹子聰的攝影作品表面上是回應館藏作品，實際上他以隱喻、含蓄手法講述自己對當下香港的感受。

平行時空中的寧靜

踏進展覽現場，目光隨即被黑白分明的牆身吸引，牆上掛着四幅回應館藏作品的照片，兩幅分別在西貢雙鹿石澗及浪茄拍攝的山水相片，以時間地點為作品命名，令人好奇彼時彼刻究竟發生過何事。照片遠看一片昏暗，近看才看得清是瀑布及枯樹，慢快門曝光的照片感覺非常平靜。「之所以特別提及時間是9月4日晚，是想說當日在香港市區的平行時空發生甚麼事情。」

過去半年，大家幾乎每晚都能在新聞片段中見到催淚煙或抗爭的場面，他坦言這系列作品仍在創作中，最後完成的畫面會同時展示facebook上見到的示威現場照片，若果如此，一切將不言而喻。尹子聰修讀紀實攝影出身，讀書時期曾十分期待這些畫面，對紀實攝影師而言，大概是千載難逢的機會。「然而當發生在自己城市時，卻有很大的無力感。」他於是以抽離的方法講述那刻的心理狀態，而非直接地回應事件，從另一角度看我城發生的事情。

《六月十九日凌晨一時零二分西貢夏 2019》，以回應已故畫家彭襲明的西貢水墨畫。

現年44歲的尹子聰十多歲已開始行山，曾踏足香港逾百座山峯拍攝，一切緣於年少時在西貢行山的經歷，因此這次特意選擇以西貢來創作。他通常在月圓日子才拍攝，利用月光的微亮光線長時間曝光捕捉山水，有時天氣不似預期，即使月圓之夜也無功而返，試過多雲而不夠光線曝光，試過夏天時整晚在淋雨，往往入黑拍攝，天光才能走。「這種體驗是很自在舒服的，整個山峯只有自己。」

對一般觀眾而言，這種潛在的想法的確不易理解，他也不想說得太直白，以心理狀態曲線回應局勢。「許多人說，夜晚一個人在山峯很危險，難道白天在熱鬧的市區便更安全？」回想過去大半年的見聞，這種說法似乎不辯自明。尹子聰也將隱喻投射在牆上，四幅作品兩光兩暗，連展覽的牆身也是分明的一黑一白，讓觀眾曖昧地感受。白色牆身的兩幅作品是在中環及美孚拍攝的多重曝光的城市景象照片，美孚是他成長的地方，中環在最近的示威活動中，常常成為「戰場」，多種曝光的影像令畫面變得模糊，象徵着曾經熟悉的城市正慢慢消逝。

麥穗小路　通向未知

挪用作家王朔的書名，這個展覽「一半是風景，一半是隱喻」，另一牆身是尹子聰在英國創作的照片及短片，他根據在港展出的一幅泰特美術館油畫創作回應作品，踏足英國後沿途不斷問人此畫出處，途人異口同聲說是John Constable的作品，指示他前往畫家的創作地Dedham。當他背着簡單行裝行足九日，共32萬步、百多公里時，最後才發現這幅畫是另一位十九世紀畫家William Turner的作品。這是個天大的誤會，而短片就是拍攝他尋找的過程。

「我7月1日在香港起飛，之後雖然人在英倫，但整個旅程都在關心香港的情況。」他步往Dedham途中不時停下來拍攝，最後展出的是一幅黃色麥穗照片，一片麥穗從綠色慢慢變成黃色，中間有條小路通往未知的方向，似乎若有所指，這也是最能代表他這趟旅程心聲的照片。