由妮歌潔曼主演的電影《皮相獵影》（Fur，2007），大概令許多人認識Diane Arbus（1923-1971）這位美國女攝影師，電影中的角色性格古怪，現實中的她亦大概如此。原本她拍攝侏儒、變性人等題材已引起很大爭議，盛名時期突然自殺，更為其傳奇一生增添神秘色彩。

Diane Arbus的作品有極強辨識度，無論是戴禮帽的侏儒、手持玩具手榴彈的男孩，還是雙胞胎女孩，基本上都令人過目難忘，只要一提起她的名字，這些影像自然浮現腦海。那幅《Identical Twins》，更是恐怖電影《閃靈》（The Shining，1980）裏面詭異雙胞胎的靈感源泉。

1967年，紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦「New Documents」展覽，展出她與另兩位攝影師Garry Winogrand和Lee Friedlander的作品，策展人John Szarkowski形容他們是紀實攝影的新生代，不過展覽卻引來極大爭議，尤其是Diane Arbus。當21世紀的人仍對那些「畸形人」的相片感到震驚，可想而知對半世紀前的觀眾有多撼動，甚至有觀眾向她那幅捲髮的男人作品吐口水。然而撇除作品的內容，她的確將紀實攝影的定義及美學推向另一層次，作品影響Gregory Crewdson及奈良原一高等後來者。

轉向紀實攝影  捕捉公園途人

出生在紐約富有的猶太人家庭，她自小已是一名任性女，18歲時不顧家人反對，嫁給初戀情人Allan Arbus。某次他們參觀著名攝影師Alfred Stieglitz的畫廊，認識Bill Brandt及Eugène Atget等攝影師的作品後，燃起對攝影的興趣，當時他們曾為Diane父親的百貨商店拍攝照片，二戰時丈夫還成為美軍攝影師。戰後二人開設Diane & Allan Arbus攝影工作室，Diane負責造型，丈夫掌鏡，為《Vogue》及《Harper’s Bazaar》等雜誌拍攝多年，這部份內容也被移植到電影情節裏。然而，由於二人不喜歡商業攝影的工作模式，於是她逐漸將重心轉向紀實攝影，為身邊友人拍攝肖像。

婚後一家人居於中央公園附近，1959年二人分居後，Diane搬到距離華盛頓廣場公園附近居住，也是在這兩個公園裏，她開始以途人為拍攝對象，帶着相機及閃光燈，哄着形形色色的路人停下來拍攝，坐在凳子上的情侶、躺在草地上的女人、並排而行的老婦、快樂奔跑的小女孩等，甚至還拍攝著名作家Susan Sontag及她兒子。中環厲為閣（Lévy Gorvy）畫廊正舉辦的「繁花聖母」聯展，正展出Diane這段時期的作品，她與同場展出的女藝術家Carol Rama一樣，離經叛道而獨樹一幟。

在《皮相獵影》裏，劇情較多地刻畫她擺脫家庭束縛及與多毛症患者的「戀情」，從而進入畸形人世界，反而對她的成就着墨不多。改編的劇情難免添油加醋，實際上，她曾先後跟隨Berenice Abbott及Lisette Model等著名攝影師學習，並在1960年代兩次獲得古根漢獎學金（Guggenheim Fellowship），拍攝美國人的生活細節，從而建立起強烈的個人風格。

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抑鬱自盡  遲來的紀錄片

有人稱她為「城市人類學家」，而相機就是她觀察的工具，她曾將自己的攝影方式比作收集蝴蝶標本（butterfly collection），尋找特定的個體，尤其是邊緣人群。當別人對馬戲團表演者、異裝癖、巨人症患者、唐氏綜合症患者等社會的邊緣人視而不見時，她則以鏡頭呈現出這些人或歡樂、或詭異徬徨的神情。另一方面，她十分注重與被拍攝者的關係，認為「照片中的人總比相片本身重要」 ，哪怕鏡頭下的「獵物」大多素不相識，她仍渴望了解他們的感受，與他們互動、建立關聯，而她鏡頭下的所謂邊緣人，同樣擺着別人渴望見到的姿態。這些照片引起的同情、譴責甚至憤怒，在當時的美國社會交織着，引起眾人議論紛紜，而伴隨聲譽而來的，還有罵聲。

早在1960年代起，她已不時在日記透露有抑鬱情緒，只是不太為人所知，1971年她割腕自殺，終年48歲。去世後翌年，她成為首位參與威尼斯雙年展的美國攝影師，MoMA為她舉辦回顧展，首本攝影集《Diane Arbus: An Aperture Monograph》誕生，以她的名言為主題的紀錄片《Going Where I’ve Never Been: The Photography of Diane Arbus》亦於同年面世，這一切彷彿都來得姍姍來遲。

繁花聖母

日期：即日至11月16日

時間：11am-7pm（星期一至五）

地址：中環雪廠街2號聖佐治大廈地舖厲為閣（Lévy Gorvy）

原文見於果籽