「平日我們見到的事物都是立體的，但在相片中卻是平面的，Fotomo作品的特別之處是將平面的事物變回原本的立體效果。」藝術家葉家偉（Alexis）從事Fotomo創作十五年，將鏡頭對準香港街頭不斷消失的小店與排檔，再以手工剪裁及拼貼成立體的攝影浮雕作品，以獨特手法重現港式老店風情。

影像錯落有致　照片更有生命力

顧名思義，Fotomo由foto與model結合而成，概念源自日本攝影師糸崎公朗（Kimio Itozaki），他用相片結合模型的手法，以立體的模型效果，更寫實地展現真實世界。身為中學視藝老師的葉家偉，2004年帶領學生參觀糸崎公朗的Fotomo展覽後深受啟發，一方面嘗試在課堂上教導學生製作模型，另一方面慢慢演變成個人的藝術創作，「糸崎公朗是將平面的日本街景相片摺叠成立體的模型，我則是通過多層平面的影像拼貼成浮雕效果。」他很快以港式Fotomo闖出一片天地，作品《藍屋》入選2005年香港藝術雙年展，另一作品《香港影像：花園街》則獲2009年香港當代藝術雙年獎優秀作品獎。

葉家偉說，這種創作手法比較適合畫面豐富的場景，如老店及排檔等，多年來，他的足迹遍及港九新界，創作過逾百件作品。「很多時我們對這些店舖習以為常，往往不太留意，然而當其變成一件精緻的作品時，才會去細心欣賞這些事物。」他作品中的生果檔、士多、雜貨店，是一件件充滿細節而富有層次感的作品，少則四五層，有的可多達十層，突出街頭小販獨特而創意的展示手法，立體浮起的影像錯落有致，令照片更有生命力。

背後的每個細節，都是他耗時兩星期一手一腳拼貼的成果。葉家偉的作品某程度上讓我們得以重新發現身邊的美好事物，去重新了解這些微不足道的故事。喜歡紀實攝影的他，拍攝時樂於了解老店背後的故事，有歷經三代的遮舖、有逾半世紀歷史的灣仔愛群理髮店，可惜的是，像這類有特色的店舖現在已買少見少，有的因加租、有的檔主退休、有的被時代淘汰、也有的因重建而消失，「朋友說我的作品是『死亡筆記』，許多拍攝過的店舖都已消失。」重建的屋邨、面目全非的利東街，所有的回憶與美好，均抵擋不過時代的巨輪，他不無感慨，只能在立體的作品中緬懷。

嘗試合併兩舖　並置效果時空交錯

雖然他坦言自己最喜歡陶瓷創作，不過多年來也一直探索Fotomo的創作方法，最新嘗試是將兩間不同空間的店舖合併在一起，愛群理髮店舊址原在灣仔，旁邊的志記配匙是在彩雲邨，時空交錯的並置效果頗有趣，畫面亦毫無違和感。「作品中正在理髮的是我的兒子，其實真實的理髮店在紅磡，然而卻能完美地融入這個畫面。」另一個例子是在赤柱的合益士多，掛滿沙灘波的士多場景是在夏天拍攝，而前景穿着厚衣的人物明顯可見是冬天，畫面中小朋友指手劃腳的效果，正好與時空交錯的店舖產生互動，也令作品更生動有趣。

重構 RECONSTRUCT

日期：8月9日至9月15日

時間：星期三至日（11am至6pm）

地址：上環磅巷28號Blue Lotus Gallery

原文見於果籽