加拿大攝影師Edward Burtynsky以拍攝受工業摧殘但卻美得令人難以忘懷的景色照片而聞名，他與風景攝影師Ansel Adams一樣追求細節，但他所呈現的不是風景的層次，而是工業化遺留下來人造風景的震撼。他認為攝影是一種沉澱的過程，而不是攝影師Henri Bresson所推崇的決定性瞬間，以精采取勝。在他看來，美麗風景的背後應該有所啟發，他的一系列人造風景照片，正是他所提出的人類反思。

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成長於加拿大，現年66歲的Edward Burtynsky自小被雪國冰封千里的風光吸引，父親喜歡戶外運動，令他從小有許多接觸大自然的機會。啟發於自然，他常常有這樣的感觸：在滄茫天地間，人類只是渺小過客。11歲時，父親買來一間黑房，耳濡目染下，他學懂了如何沖曬黑白照片，之後在大學修讀視覺藝術及攝影。拍攝過肖像照，也定格過許多美麗風景，照片雖然漂亮，但他卻總覺得畫面裡若有所缺，他不想自己的作品被視為月曆照片或電腦桌面照片，所以一直思考自己的拍攝思路。有次在美國賓州看到荒廢的礦場，偌大的場景空無一人，看起來像超現實場景，他有所領悟，開始尋找類似被人類力量改造的工業風景，從北美洲到亞洲，拍攝令人難以置信的大型工業足跡，至今近四十年。

工業化的代價

Edward Burtynsky的作品常以高角度拍攝，拍攝時通常使用升降機或直升機、定翼飛機，畫面中充滿相同的元素，有時是機械、有時是工人，放眼望去盡是人為的工業風景，畫面看起來雖然很美，但卻令人有種窒息的感覺。他想呈現給觀眾身臨其境的感覺，明白到人類正是這種風景的締造者，是大自然的破壞者，那一望無垠的礦場與荒地，都是人類發展的代價。有次他拍攝一間廢舊輪胎廠，那裡有4,500萬個舊輪胎，這是駕駛汽車的他所無法預料的。

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早期的作品受Ansel Adams、Edward Weston等攝影大師影響，為自然景色的壯觀而着迷，現在的他似乎是在為人類的行為向自然表達歉意，他希望觀眾能感受到拍攝的感受，促使社會進行思考。之後他逐漸將目光放眼全世界，頻繁地在世界各地的工業足跡間探險，孟加拉的拆船廠、中國內地的煤礦基地及電子垃圾村等等。他說自己並非在美化或責備工業化，而是希望自己以照片令更多人關注永續發展這一議題。他明白，傷害自然，最終傷害的只是人類自己。

人造風景

Edward Burtynsky在世界各地拍攝工業風景，最令他難忘的肯定是中國，這個迅速發展的人口大國，在城市化的過程中留下了巨大的傷疤，為追求發展、眼前利益付出了沉重代價：三峽大壩工程令百萬人進行大遷徙、電子垃圾村莊的人民每天與致命金屬為伴，成千上萬的高樓大廈取代了老房屋。攝影師多次到中國內地拍攝，以鏡頭拍攝下一系列動人心魄的畫面，整個拍攝過程也被拍攝成紀錄片《人造風景》（Manufactured Landscapes），告訴世人要懂得反省，因為這不是關乎中國人，也關係到全世界的人。