黃曉亮從回憶的黑白到彩色的當下

黑白與彩色、回憶與當下，在中國藝術家黃曉亮三十歲那年，劃下一條界線。在這之前，擅長光影的他喜歡懷舊及夢幻，創作出朦朧而有詩意的投影黑白作品。而立之後他感受當下，連攝影風格也有所轉變，以彩色影像呈現當下生活細節。33歲的他早前在中環Over The Influence畫廊舉辦首個個展《夜幕》，展出18幅黑白及彩色作品，從回憶說到當下。

說是回憶，是因為黃曉亮的黑白作品裡瀰漫著懷舊氣息。2009年大學畢業時，他結合攝影與投影的手法，創作了黑白影子作品《一個期待或新的奇蹟》，之後的《叢林日記》、《春-人間景》等作品都延續了這種創作手法，畫面中出現的孩童、動物、花草等若隱若現的事物，代表著他對過去的懷緬，是他童年時的回憶景象。黃曉亮挖空心思改善畫面，在工作室搭建場景，正如他這次展覽的作品所展示，「畫面的上半部份是投影，下半部份則是真實的水面，虛實結合，去呈現回憶那種模糊不清、難以辨識的感覺。」

攝影是種思考方式，也是一種視覺閱讀，黃曉亮經常思考投影與攝影的關係，通過燈光的投射及影像的疊加，令畫面顯得更有立體感。作品中的模糊影子，不禁令人聯想起傳統的皮影戲，對他而言，靈感反而是來自兒時玩耍的手影遊戲。影子也貫穿在他的動態影像中，展覽現場有兩個動態投影作品——不停轉動的電風扇及一直在行路的孩童。「影子是有共性的，能讓觀眾產生聯想，孩童的背影或會勾起大家的某些回憶。如果是真實的影像，反而會束縛了你的想像力。」

而立之年捕捉當下

古人常說三十而立，香港導演彭秀慧的《29+1》就講述女生踏進三十歲後的心態變化，沒想到對黃曉亮而言，也是一個心理關口，在展覽開幕現場，他不時提起三十歲的變化。「我覺得這是一個重要的轉折點，忽然發現身邊許多事情都不一樣了，商場大廈好像也是突然出現的，變化很大，這讓我感到很迷惘。」他經常思考這個問題，有段時間甚至放下了創作，同時也不再追求對過去的回憶了，反而對日常的、真實的事物感興趣。

「成長後被社會的信息填滿，你的想法、生活方式處理態度，都會發生變化，在過程中變成熟了，也懂得了接受日常普通的東西。」2014年及2015年，他每天用手機拍攝了大量日常生活的照片，數量達數萬張。「很多照片都是在沒有意識的情況下拍攝的，之後篩選時發現，很多照片都是有共性的，畫面中都帶有一種不確定感，可能已經或即將發生一些事情。」

這系列作品多在傍晚時分拍攝，黃曉亮用冰冷的藍色調呈現出夜幕降臨的現場氣息，畫面中的人物都在做些瑣碎的事情，像在街上遊走，在窗前打電話，在橋下商量事情，「平時我們不太在意這些生活上的細節。」這系列彩色作品創作始於2015年，創作手法比起黑白作品更為複雜，黃曉亮利用電腦把手機拍攝的相片中的多餘元素去除，保留現場畫面的單純感覺，創作成畫作之後再打印成幻燈片，最後拍攝下幻燈片投影出來的畫面。如此大費周章，在真實世界提取虛構的元素，再還原為真實，黃曉亮故意將影像處理得曖昧不清，其實與其舊作一脈相承，同樣模糊了真實與夢幻世界。