夏永康關注這一代的年輕人，對年輕人喜歡攬枕、Cosplay的現象感到好奇。在這輯作品中，他將目光聚焦日本的次文化，如繩縛、性虐等，請來日本美術指導Kanako B. Koga、視覺藝術家Fantasista Utamaro合作，為每個人物設計造型及服飾，用動漫的視覺語言來呈現主題。熟悉日本次文化的人，看來應該更有共鳴。
Bill Cunningham從來不為名人而拍攝，能讓他按下快門的，必定是有趣的服裝。從事街頭時尚拍攝半世紀，他向來認衫不認人，人們亦非常樂意讓他拍攝，連時尚女魔頭、《VOGUE》雜誌主編Anna Wintour也說「We all get dressed for Bill」，因為他會看得出你的細心打扮。他在《紐約時報》（New York Times）有個街拍專欄「ON THE STREET」，是時尚界最受歡迎的專欄之一，所收錄的正是他在日常生活所拍攝的途人裝扮。雖然他的每幅照片看起來都平平無奇，但懂得Bill的人都知道，他的專欄才是其精髓，平凡的照片拼湊出來的效果卻出奇地有趣，同時又豐富了主題。 1967年，他擁有人生第一部相機，拍攝了當時的嬉皮士運動，他意識到真正的時裝其實在街頭，而非雍容華麗的時裝舞台。雖然後來他也參加過許多時裝發佈會及晚宴，但他最愛的服飾，始終在街頭。
數十年如一日，Bill的堅持及風格為他累積了名氣，自己某程度上也成為了明星。當其他人頻密與明星合照顯示地位時，他卻是名人明星爭先合照的對象，2010年更有導演為他拍攝紀錄片《Bill Cunningham New York》。雖說在時尚界名氣甚高，不過Bill Cunningham卻過着非常簡單的生活，小小的工作室放張床就是屋企，多年來都是一個人生活，沒有手機、也沒有電腦及電視，幾乎每日都是食快餐，他不為金錢所束縛、也不為物質而着迷，甚至多次拒絕全職攝影師的工作。「Money’s the cheapest thing, Liberty and freedom is(are) the most expensive.」這大概就是他一生的最佳寫照。
Kallen拍攝的是黑白照片，呈現出截然不同的風景，他坦言是帶著悲觀情緒的。他用3:1的照片比例突出畫面的壓迫感，驟眼看畫面中的樓景恍如山巒，這種典型的石屎森林景色在香港隨處可見。其中一幅作品將不同照片的山與樓拼貼在一起，畫面竟然和諧地得以延綿，背後不正是拆去鮮花種出大廈所帶來的結果嗎？這系列作品名為《見山不是山》（Mountain to Mountain），殷家樑在作品中拋出一個問號，探討香港城市的變遷。「那些無處不在的大廈，似乎在提醒這個城市的來源正是大自然，香港城市的發展就是不斷地拆除與重建，而繁榮是否一定以此為代價呢？」
美國人權領袖馬丁路德金（Martin Luther King, Jr.）主張用非暴力的抗爭手法爭取美國黑人平等的權益，1963年在華盛頓的林肯紀念堂發表著名演講“I Have a Dream”，影響美國乃至全世界的黑人權益運動，1964年他成為當時最年輕的諾貝爾和平獎得主。1968年4月4日，在田納西州孟菲斯市聲援黑人清潔工人罷工的翌日，馬丁路德金在一間汽車旅館二樓陽台遭白人槍手殺害，終年39歲。
1981年，梅佳代（Ume Kayo）生於日本石川縣，高中畢業後前往大阪就讀日本寫真映像專門學校。她經常用CANON EOS 5相機和50mm鏡頭拍攝，加上富士ISO 400菲林和P模式，便是她攝影的特色。為甚麼只用P模式拍攝？梅佳代直言害怕手動模式失敗而令自己要捕捉的畫面消失不見，關於她選擇攝影的目的更是好笑，因為她覺得當攝影師比較有機會和中田英壽或鈴木一郎等藝人球星結婚。
![Wing+Shya,+Superheroines+[Hong+Kong,+2013]](https://photogstory.com/wp-content/uploads/2018/04/wingshyasuperheroineshongkong2013.jpg?w=1200)
