一年一度的WMA（WYNG Media Award）大師攝影獎最近在中央圖書館揭幕，以「過渡」為主題的展覽，展出九位入圍攝影師作品，以及三組錄像作品與WMA委託香港攝影師謝至德創作的攝影及裝置作品。

陳淑安 《花沾油墨》

說來有趣，香港藝術家陳淑安理工大學畢業後做過十多年攝影記者，每日被不同的工作任務佔據，一直沒有時間思考及創作屬於自己的系列作品。一年多前由攝影師轉為做編輯，反而多了時間去思考，工作模式雖有所轉換，但她並沒放下相機，創作了這系列《花沾油墨》的作品。

去年特首選舉期間，每天翻開報章都有相關報道，剛剛由攝影師轉任編輯的陳淑安，每日都會閱讀不同的報紙文章，她將幾十篇相關文章的報紙剪裁成花瓣，再拼貼成一朵完整的花。細心閱讀花瓣中的內容，由葉劉淑儀的「贏返香港」到眾人齊撐曾俊華，到最後新特首班子亮相，花瓣之間是有時序性，陳淑安用藝術的形式去紀錄香港的歷史。照片背景用上黃藍二色，這兩種顏色在香港有另一層意思，陳淑安笑說純屬是巧合。

《花沾油墨》的油墨是她閱讀時報紙沾在手上的痕跡，花代表著希望，由梁振英過渡到林鄭月娥，對某些人來講的確象徵了希望，但這是真的希望，還是如花瓣般被風一吹就散的「泡沫式希望」呢？這值得觀眾深思。

龔鶴《心願》

中國自由攝影師龔鶴的作品《心願》，邀請了四川省遂寧市的普通民眾，有文盲、農民、醫生、老師及小朋友等，把他們對香港的看法與願望寫出來，再用影像固定下來。

有86歲的伯伯聽說香港很好而想來看看、有紋身師想去蘭桂坊體驗夜生活、有警察想找偶像周潤發拿簽名、有推土機司機想聽劉德華演唱會……他說原本想拍攝解放軍的，不過怕政治敏感就先自我審查了。一系列作品由86歲農民開始，以7歲小朋友做結尾，象徵著從過去走向未來，藉此表達出時空的過渡。

這系列作品很有趣，雖然近年時常聽到中港融合，但原來許多人對香港的印象仍是很刻板的，11位拍攝對象中有一人來過香港，覺得太平山頂的夜景令人心曠神怡。事前未曾來港的攝影師龔鶴，對香港的印象也很碎片化，僅從電視或其他媒體得知支離破碎的資訊，原本對香港充滿憧憬的他，來港幾日後發覺，香港其實與北京上海、甚至成都重慶等大城市差別並不大，「唯一不同就是房價太高了，把年輕人的夢想都扼殺了。」

遂寧在中國內地只屬於三四線城市，當地人對香港了解固然不多，如果這系列作品在北上廣等一線城市或廣東省城市拍攝的話，可能會有不同的效果。我在想，如果有香港攝影師拍攝下港人對內地的印象，又會是怎樣的效果呢？

Billy H.C. Kwok《回歸之後》

以《回歸之後》為名，令這輯照片添上濃厚的政治色彩。全職自由攝影師Billy Kwok想探討的，是關於香港社會的方方面面，地產文化、貧富懸殊、土地問題……

Billy原本是文字記者，後來才成為獨立攝影記者，為全球最大圖片社Getty及《紐約時報》、《Bloomberg》等媒體拍攝社會及文化類型的系列影像。回歸時他只有八歲，仍在讀小學，好奇他為何對回歸有興趣？

「其實並非所有照片都是關於回歸本身，而是回歸後香港人的生活，當三十年後再回首現在身處的這個時代，這些都會是很重要的照片。」

世上很少地方像香港一樣，在哥爾夫球場附近有一片樓景；梁福元騎馬食蓮霧的畫面，對香港人來說是很陌生的，卻是他的日常生活；天台屋的符號性更加明顯，鐵皮屋在幾十年前很普遍，原來現在仍有這樣的房屋，住在裡面的都是新移民。一張照片，既反映出香港貧富懸殊的現狀，又帶出回歸之後的身份問題。

這系列作品紀錄了社會上不同階層的人，在回歸的璀璨煙花下，從舊移民到新香港人、從地產中介到新界鄉紳（梁福元），如何在這個「五十年不變」的過渡中生活，大家又是如何在潛移默化中，對眼前的事物習以為常。

 

陳國宗《化靈為物》

香港坊間有許多人迷信人死後會前往地府，投胎新生命，後人會燒紙祭品傳送給死者享用。攝影師陳國宗用商業攝影的手法拍攝紙祭品，去探索這種儀式及迷信背後的想法，是否大家相信了，這些東西就必然存在呢？

梁望琛《風中的香港旗》

四年前的雨傘運動改變了許多事情，對現年23歲的攝影師梁望琛來說，是對香港的前景及未來的不安與焦慮。在《風中的香港旗》這系列作品中，他用仰望的角度拍攝香港區旗飄揚的姿態，作品中的旗幟不是壯觀地完全展開，而是蜷縮成奇怪的形狀，攝影師用這系列黑白作品，來呈現出香港近年的不安及複雜情緒。

 

《過渡——WYNG大師攝影獎及WMA視像作品展》

日期：2018年4月14至24日

地點：中央圖書館展覽館