「數碼年代下誕生很多攝影師，同時也出現很多垃圾照片。攝影不是為了按下快門而出現，而是為了表達想法、傳達思考。」

Martin Parr是馬格蘭攝影通訊社（Magnum Photos）攝影師，也曾擔任通訊社主席。他的攝影生涯始於1970年代，從英國本土出發，多年來在世界各地不同城市拍攝，食物、人像、消費文化等，將藝術與紀實共融於同一鏡頭之下。他沒有像通訊社的前輩們一樣走進戰爭場地或貧窮地方，而是在那些看似再普通不過的地方拍攝人們的生活百態，他的照片色彩鮮豔，往往帶有詼諧及諷刺意味，看似隨意又不乏趣味點。每個城市在他鏡頭下都是充滿幽默感的，所以當他將鏡頭瞄準香港，便有了廣東道的自由行、街市的豬肉佬、馬場的馬迷⋯⋯

小時候的Martin Parr在業餘攝影師爺爺的耳濡目染下對攝影產生興趣，1970年，他在前稱Manchester Polytechnic的曼徹斯特都會大學學習攝影，並於不久後成為職業攝影師。那個年代彩色攝影雖已誕生，但攝影藝術創作仍以黑白照片正宗，Parr早期的作品集《Bad Weather》（1982年）也是以黑白菲林拍攝。1976年，美國攝影師William Eggleston在Museum of Modern Art的彩色攝影個展，開始改變業界對彩色攝影的偏見，與Stephen Shore等人一同掀起彩色攝影革命。遠在大西洋另一端的Martin Parr也深受影響，他在1982年開始拍攝彩色照片，並將其帶入紀實攝影。

他並不在乎Robert Frank等人推崇黑白攝影的論調，他認為紀實攝影不應有黑白或彩色之分，最重要的是照片如何講述故事，而他覺得彩色攝影能更好地展示色彩繽紛的世界。1986年，他出版第一本彩色攝影集《The Last Resort》，也幾乎是在這段時間，他停止拍攝黑白照片，直至現在。即使是紀實攝影，他也沒有追隨前人的腳步拍攝社會運動那千鈞一發的場面，反而將鏡頭聚焦在瑣碎之事，沙灘、人群、食物、奇異表情，這些照片色調濃烈，往往令人忍俊不禁。與其他攝影師的宏觀及探索社會議題的作品相比，Martin Parr的照片自然顯得媚俗，有人說這些照片低俗、有人說帶有批判性，惹來不少爭議，以至後來1994年他加入馬格蘭時，通訊社裡仍有不少反對聲音。

然而在他看來，紀實是非常主觀的事，他時常舉的例子是，在大雪紛飛的夜晚拍攝，一張使用閃光燈，另一張用慢快門拍攝，結果是截然不同的畫面，究竟哪個才是真實？所以他並不在乎那些評論與解讀，他只是繼續以自己的方法去拍攝，去呈現他所見到的真實。那麼當他來到香港，所拍攝的又是哪一種真實呢？

一座城市有很多種面貌，在攝影師Michael Wolf及Romain Jacquet-Lagreze眼中是密不透風的石屎森林，同時又是充滿人情味與活力的社區。Martin Parr鏡頭下的香港，是實實在在的生活場景，人們在墳場拜山、在景區拍照、在渡輪上看報紙、在廣東道的名店門外排隊、用望遠鏡在馬場觀看賽事。生活在這城市裡的人對這些畫面司空見慣，不要說專程拍攝了，甚至連駐足觀望的慾望也沒有，他卻以敏銳的觸覺捕捉下來，呈現他所看到的香港城市生活。

這些照片某程度上也延續其風格，乍眼望去平平無奇，是生活中熟悉的場景。當仔細觀賞時，卻又隱隱發現畫面中的趣味點，走神的眼睛、旅行社裡的「此處不換零錢」指示牌、名車與清潔工人所象徵的貧富懸殊、名店外的自由行遊客，無不充滿著幽默感或諷刺意味。他說這次香港之行共拍攝3,000多張照片，僅挑選當中約30張集結成攝影集《Hong Kong Parr》，並結合《The Last Resort》及《Luxury》兩個系列舊作在香港舉辦首個攝影展。

PS：Martin Parr在2014年於黃竹坑BLINDSPOT GALLERY舉辦香港首個個展 。