謝至德回歸前後的香港面孔

來到JCCAC地下的畫廊空間，攝影師謝至德正在沖茶，與展覽的名稱《萬念‧叢生》一樣，彷彿都帶著禪意。他笑著說，「叢生是因為《香港面孔》是我創作的第一輯相片，現在回想，也是最喜歡的一輯。」

謝至德近三十年的攝影生涯創作了逾40個系列的作品，他80年代開始攝影，1993年成為報社的攝影記者。回歸前夕，外國傳媒爭先來到香港，拍攝殖民地的最後歲月。當時很多關於香港的影像都帶有濃厚的政治色彩，但卻不是他所熟悉的香港。「這啟發了我去影這一輯相片，算是留給香港人吧，畢竟那年代的香港是很有味道的。」

《香港面孔》共有逾50幅作品，全是黑白的菲林相片，拍攝對象基本上是很市井的平民百姓，可謂90年代的香港街頭眾生相，放在講求集體回憶的當下，份外有共鳴。這輯相片與他後來的作品很不同，構圖不是很唯美的，但是一整排黑白相片的impact卻很大，巧妙地帶出那個年代的氣氛，有些許張照堂的感覺。

謝至德說自己其實也有受張照堂及阮義忠等台灣攝影師影響，欣賞他們拍攝的動機，以鏡頭紀錄台灣的人文與鄉土氣息。「我自己很少去外地拍攝，因為我覺得會少了一份自身對一個城市的關懷。」這種關懷恰恰是最令人有共鳴的。

共鳴的除了是那些年，也因照片裡隱藏的趣味點。細看相片，人人直視鏡頭，試過在街頭拍攝的人便知道，這絕不簡單！所以忍不住要問他是如何做到的？

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「有時覺得是他們選了我，令我覺得非影不可。」其中一幅作品是兩爺孫一齊過馬路，孫女戴著黑超，爺爺挽著書包，見到如此有趣的畫面，他飛快地跑到對面馬路，立即蹲下拍攝。另一張雀仔街的照片也是由類似的直率情感所驅動。最初我還以為是園圃街雀鳥公園，後來才想起舊的雀仔街在康樂街，即朗豪坊的前身。「當時拍攝這些相片時也沒想過要去呈現什麼東西，但恰好紀錄了歷史，亦能反思我們社會的發展。」

現在人人隨時隨地能影相，許多人開始對影像麻木，越是這樣的時代，其實越需要一些打動人心的相片，《香港面孔》正正是這樣的作品。相比起instagram上那些唯美主義但空泛的照片，我更加推薦你看這系列構圖未必很完美的作品。