2019年離世的德國攝影師Peter Lindbergh(1944-2019)是時尚攝影界如雷貫耳的名字，1970年代，他成名於德國時事生活雜誌《Stern》，及後一直是諸多品牌及時尚雜誌的寵兒。Peter擅長黑白人像及時尚攝影，其攝影風格四十年如一日，直白、真實而坦誠。2014年他曾來港出席《Timeless Portofino》攝影展，也解答筆者心中的謎團。
成長於戰後的德國工業小鎮，Peter說年輕時自己當時看到那些工業化的照片時覺得很震撼，之後深受奧地利導演Fritz Lang和G.W. Pabst寫實主義的風格所影響，這些啟蒙某程度上也反映在他早期的攝影作品中。投身攝影界前，他學的是油畫，喜歡的是梵高，也曾做過展覽。在接觸Joseph Kosuth和概念藝術後，慢慢地他竟然將興趣轉到攝影上。1971年，他跟隨德國攝影師Hans Lux當過兩年攝影助理，1973年開始成為獨立廣告攝影師，開始逾40年的黑白攝影生涯。
一直以為Peter是因為Fritz Lang影響才選擇黑白攝影，他卻提及Walker Evans和Dorothea Lange這兩個名字。二人均曾是美國農業安全管理局（Farm Security Administration）攝影師，拍攝一系列黑白紀實攝影作品。「現實世界是彩色而平凡的，黑白攝影給人的感覺是很truthful的，是從平凡中捕捉到不平凡的世界。」不過他的攝影作品也不全然是黑白照片，他說大約有兩成是彩色照片。
Peter的照片簡潔自然、毫無矯飾，儘管商業廣告攝影在主題上有所掣肘，他的作品依然帶有強烈的個人風格。1978年，他憑著為德國《Stern》雜誌拍攝的一組時尚特輯成名，並於同年前往巴黎，開始與不同國家的《Vogue》雜誌合作，先是意大利和英國，然後是美國和德國等。他開玩笑說，意大利版比較artistic freedom，美國則屬於academic風格。現在的他，是時尚攝影界炙手可熱的人物，《Harper’s Bazaar》《Vanity Fair》等知名雜誌紛紛向他招手，而著名攝影師的光環也注定他鏡頭下的名人多不勝數，有Mick Jagger、Cindy Crawford、Catherine Deneuve等。
Peter鏡頭下多是女性，問他如何去捕捉最好的時刻，他說最初卻是要慢慢去準備，營造好的氣氛，現在拍攝雙方都能很快進入狀態，懂得如何去表達，藉此他還分享了一個故事。「你知道Helmut Newton吧，最初他拍攝女性時，會跟女性說，如果你不介意，可以嘗試脫掉衣服拍攝嗎？後來他成名了，女模特兒去到他的攝影室，便自動自覺把衣服脫下。」這個故事的重點是，當別人知道你在做什麼，便會配合你，而大家都知道Peter的照片是關於坦誠與靈魂，自然也非常享受拍攝的過程。
攝影外的嘗試
正所謂攝而優則導，1991年他曾拍攝一部關於Naomi Campbell、Stephanie Seymour等模特兒生活的紀錄片，之後在2001年他又拍攝一部舞蹈家Pina Bausch的紀錄片，而2007年和Holly Fisher合導的《Everywhere at Once》，更將他的導演生涯推向最高峰，影片成為康城電影節的參展影片，並在紐約Tribeca Film Festival獲獎。1996年，他將為最頂尖的十位模特兒的攝影作品整理成攝影集《10 Women》，還請來老佛爺Karl Lagerfeld撰寫序言，創下銷量10萬册的紀錄。
Photographing a cake can be art
