時尚捕手 Terence Donovan

1960年代的英倫孕育出The Beatles、The Rolling Stone等樂隊,令人懷緬的又何止搖滾樂?時裝、攝影、電影應運而生,年輕人擁抱時尚,更掀起Swing London(搖擺倫敦)風潮,大眼短髮身穿迷你裙的名模Twiggy是當時的潮流指標,攝影某程度擔當推波助瀾的角色。攝影不再只是記錄時尚,更主動地創造時尚,攝影師Terence Donovan帶領模特兒走出沉悶的攝影棚,在街頭實景拍攝,鏡頭下英倫時尚風潮的見證,也反映1960年代的倫敦面貌。

那年代的倫敦,不得不提同年代的攝影師Brian DuffyDavid Bailey,三人被著名時裝攝影師Norman Parkinson稱為「Black Trinity」。意大利導演安東尼奧尼1966年拍攝的電影《春光乍現》(Blow-Up),劇中主角是一名玩世不恭的攝影師,電影靈感正是源自三人。他們擅長在戶外拍攝黑白時尚照片,將衣着優雅的模特兒與城市街道結合,尤其Terence Donovan,將倫敦西區的華美衣裳帶到狼藉的東區拍攝。1960年,他帶領身穿西裝的模特兒來到東區的煤氣廠,你或會覺得格格不入,但服飾的端莊優雅,正好與背景的粗獷形成強烈對比,這種衝突感也令他在眾多攝影師中脫穎而出。 

你可以說Terence Donovan很前衛,其實與當時整個社會的風氣不無關係。二戰後的西方社會,不論政治經濟還是流行文化都經歷前所未有的變化,年輕人渴望新事物的洗禮,髮型師Vidal Sassoon帶來短髮造型,時裝設計師Mary Quant設計出迷你裙,掀起年輕追求潮流時尚的心態,而Terence Donovan,正將這種時尚新文化捕捉下來,照片亦讓世人見到倫敦的魅力。

Terence Donovan在倫敦長大,一家人住在工人聚集的地區,父親是一名貨車司機。童年回憶是擁擠的街道與市場,卻對西區的紙醉金迷方式很嚮往。十一歲輟學後想成為一名廚師,可惜事與願違,直至十五歲那年接觸相機,從此開始漫長的學徒生涯,跟隨過好幾位攝影師,最著名是1957年跟隨時尚攝影師John French。

1959年,學有所成的他在倫敦開設工作室,為雜誌社拍攝,很快闖出一片天,1960年代遇上Swing London的風潮,令他事業爬上高峰。可惜1970年代開始,他逐漸將工作中心轉移到影片及MV製作,拍攝三千多輯廣告作品。除了與Jean Shrimpton、Twiggy、Nancy Kwan等時尚人物掌鏡,他也得到皇室青睞,在1980至1990年代多次為戴安娜王妃拍攝。

The Beatles經典唱片《Abbey Road》是如何拍攝的?

1969年9月26日,The Beatles發佈專輯《Abbey Road》,這是首張沒有在專輯封面寫上樂隊及專輯名字的唱片,四人在斑馬線的照片更成為搖滾樂史上的經典。

專輯封面由蘇格蘭攝影師Iain Macmillan操刀,他曾為小野洋子拍攝展覽,後來經她認識John Lennon,後者邀請他為專輯拍攝照片。由於The Beatles在位於倫敦Abbey Road的EMI Studios完成大部分的錄音工作,所以他們決定以這條街道來命名這張專輯,照片也在Abbey Road的斑馬線拍攝。

最初兩張照片裏的Paul McCarthy穿著涼鞋,動作也不一致。
第三、第四張相片後面的紅色巴士及汽車太搶眼,步伐同樣不一致。

拍攝時間是同年8月8日中午,其實是為了避開熱情的歌迷,因為歌迷們知道The Beatles通常下午兩三點才會出現在錄音室。由於要在馬路中間拍攝,當日還有一名警察管制交通,攝影師站在馬路中間的梯子上,在短短約十分鐘的時間,共拍攝六張照片。

John Lennon、Ringo Starr、 Paul McCartney及George Harrison四人往斑馬線左右兩個方向分別走過三次,最初兩張照片裏的Paul McCartney穿著涼鞋,第三、第四張相片後面的紅色巴士太搶眼,其他的照片也總會出現行人,或者步伐不一致,最終他們選擇動作一致的第五張照片,作為第十一張專輯的封面,在這張照片中,赤腳的Paul手中正拿著香煙。

第五張(圖左)最完美,成為《Abbey Road》專輯封面。

拍攝完專輯封面後,攝影師以Abbey Road路牌作為專輯的Back Cover,當他按下快門時,剛好有位身穿藍色裙的女生經過入鏡,據悉攝影師當時很生氣,但最後仍挑選這張照片。翌年,The Beatles解散,《Abbey Road》被許多歌迷視為最後一張專輯,因為《Let It Be》在樂隊解散後才發行,錄製時間也比《Abbey Road》更早。

1993年,攝影師再次回到Abbey Road的斑馬線,拍攝牽著牧羊犬的Paul McCartney,再結合1969年拍攝的照片進行數碼合成,作為其《Paul is Live》的專輯封面,專輯名稱似乎也在回應「Paul is dead」的都市傳聞。

1993年,攝影師以《Abbey Road》為靈感進行二次創作,作為《Paul is Live》的專輯封面。
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Terry O’Neill 「我的照片令The Beatles成名

憑藉1960年代拍攝The Beatles及The Rolling Stone照片成名的英國著名攝影師Terry O’Neill,2019年11月16日因前列腺癌離世,享年81歲。2015年,Terry O’Neill曾來港出席展覽,印象中的他十分健談,說話風趣幽默,說起往事津津樂道,從The Beatles說到前妻Faye Dunaway,一段段往事令人心醉神迷。

Terry O’Neill曾說,他人生最正確的抉擇,就是偶然成為攝影師。他的攝影生涯始於上世紀六十年代,原本是爵士樂隊鼓手,嚮往紐約的他以為在航空公司工作,或許有多些機會出埠,結果做不成「空少」,英國海外航空(後來併入英國航空)公司反而給他一部相機,安排他拍攝倫敦希斯路機場旅客的溫馨場面,就這樣陰差陽錯入行。有次,他拍攝英國內政大臣Rab Butler的照片得到雜誌青睞,不久後更受邀到《Daily Sketch》報刊擔任攝影師。編輯知道他喜歡音樂,便安排他拍攝音樂專題故事,沒想到一開始,就是拍攝The Beatles。 

The first major group portrait of the Beatles was taken by Terry O’Neill during the recording of their first hit single and album ‘Please Please Me’ in the backyard of the Abbey Road Studios in London, January 1963.

時為1963年初,The Beatles正在Abbey Road Studios錄製第一張專輯《Please Please Me》,經驗尚淺的Terry領着他們到錄音室後院拍攝。「我不知道該怎麼拍攝,當時沒有人拍攝過樂隊,那刻我能想到的就是把他們帶到光線較好的戶外,拍攝他們手裏拿着樂器的場景。」說起大半世紀前的照片,Terry說技巧上有所不足,但卻很純真。照片刊登在翌日報紙,獲得很好迴響,之後The Beatles專輯一炮而紅,成為傳奇樂隊。回首往事,Terry驕傲說出,「My Picture Makes Them Famous(我的照片令他們成名)」。 

拍攝後The Beatles不久,他又收到年輕經理人Andrew Loog Oldham電話,拍攝另一隊新樂隊The Rolling Stone。當時樂隊寂寂無名,他帶着滾石五子在倫敦不同地區拍攝,結果報社編輯覺得他拍攝的The Rolling Stones像猴子,叫他拍攝另一樂隊。他四處打聽,最後找來剛成立的樂隊The Dave Clark Five。「他們穿着較時髦,當時編輯把他們與The Rolling Stones的照片做跨版刊登,取名『Beauty and the Beast』,Beast當然是指The Rolling Stone,這可把他們的經理人氣得半死。」Terry開懷大笑,難怪他說自己最喜歡六十年代。

攝影生涯起步如此順利,難怪後來的他自然平步青雲,所以不難在他的鏡頭見到Michael Caine、Sean Connery、Audrey Hepburn及Elizabeth Taylor等名人明星。當時經常有人問他誰是下一位搖滾巨星,他毫不猶豫地說Elton John,自從1971年在電台聽到Elton John歌曲後,他便深深喜歡,之後多次拍攝過這位歌手,包括1975年在洛杉磯Dodger Stadium的演唱會,這一幕也成為電影《Rocketman》的精采劇情。實際上,這套電影參考過不少Terry O’Neill的照片,去還原最真實的Elton John。

English singer and songwriter Elton John performs at Dodger Stadium in Los Angeles, October 1975.

當然人們經常提起的,必定有他拍攝Faye Dunaway照片。相信大家仍記得在2017年奧斯卡頒獎禮上頒錯獎的這位著名女演員吧?1977年,她憑電影《Network》贏得奧斯卡金像獎最佳女主角,其時Terry O’Neill並不認識這位女演員,只知道自己不想拍攝那種拿着獎盃站在鎂光燈下的照片,於是說服她在洛杉磯比華利酒店的泳池拍攝,捕捉她獲獎後翌日的生活——地上散滿報導她得獎的報紙,早餐及小金人放在餐檯上,斜靠在泳池椅的Faye Dunaway則往向遠處,彷彿一切都很平常。這張經典照片脫穎而出,令Terry O’Neill在荷李活更廣為人知,相信也是二人婚姻的關鍵,可惜只短暫維持幾年,Terry O’Neill曾說這是他人生最大的錯誤。

Faye Dunaway ,1977年

千禧年後,他忙於舉辦展覽、出版個人攝影書籍,2014年亦曾在香港Picture This Gallery舉辦個展「ICONS」。攝影逾五十載,Terry鏡頭下的名人多不勝數,大概你能數得出的歐美明星,他都拍攝過,因此後來能吸引他拍攝的對象屈指可數,除了曼德拉,還有Amy Winehouse。2008年,當時前南非總統曼德拉在倫敦Hyde Park舉行九十歲慶祝活動,Terry O’Neill在現場拍攝前來祝賀曼德拉的名人,Amy Winehouse正是活動其中一位表演嘉賓。

他覺得Amy非常有天賦,也非常喜歡她的聲音,其第二張專輯《Back to Black》更成為英國21世紀銷量最好的第二名,可惜世人更關注她濫藥酗酒的新聞。實際上,Amy不時要前往康復中心,當日她正是從康復中心前往現場表演,表演完之後亦要重返康復中心。據Terry憶述,當時只有數分鐘拍攝時間,於是他讓Amy自然地站着叉腰,然後很快地拍攝數張照片,出來的效果非常自然率真,他本人也非常喜歡。

The Who: Who Are You Cover Shot 1978

Photo Courtesy of Picture This Gallery

最有影響力的女攝影師 Annie Leibovitz

“What’s the photographer’s life? It’s a life looking through your lens.”

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keith Haring

在男性為主導的攝影世界裡,女攝影師要闖出一片天確實不容易,但一位美國女性的出現似乎改寫這個局面。她以搖滾攝影起家,替無數名人拍攝一張又一張深邃、傳神的照片,她是美國流行文化的見證者,在攝影界舉足輕重,更被喻為二十世紀末最具影響力的女性攝影師。她,就是Annie Leibovitz

 

與《Rolling Stone》結緣

1949年,Annie Leibovitz生於美國康涅狄格州,爸爸是美國空軍中校,由於爸爸任務分配的關係,小時候她總是跟著爸媽不停搬家,很多日子都是在車上渡過。久而久之,車前的擋風玻璃就成為她的觀景窗,透過車窗去捕捉不同的風景,這也是她最早的攝影回憶,為日後的攝影工作埋下伏筆。1967年,她入讀San Francisco Art Institute學習繪畫,大學二年及三年級時,她曾到以色列的集體農場kibbutz,那時的男友訂閱剛創刊的《Rolling Stone》雜誌,她每期必讀。

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英女皇

1970年回到美國後,她帶著拍攝反越戰示威及在以色列拍攝的照片前往雜誌辦公室,結果其中一張反越戰照片成為雜誌封面。由此也正式展開近半世紀的攝影生涯,當時她拍攝的第一個封面人物,正是John Lennon,當時他剛解散The Beatles樂隊。別忘記,當年Annie Leibovitz年僅21歲,還是個大學生。短短三年時間,她便成為雜誌首席攝影師,並跟隨滾石樂隊巡迴演出,拍下許多精彩照片。1983年,她離職到《Vanity Fair》雜誌當首席攝影師,且長期為《Vogue》等雜誌拍攝,多年來她鏡頭下的名人多不勝數,也曾為前美國總統George W. Bush、英女皇等人拍攝。

John Lennon的最後照片

任職《Rolling Stone13年期間,拍下不少珍貴照片,當中最著名的,就是19811月份John Lennon與小野洋子的封面照片。1980128日,她來到二人位於紐約的住所,當時他們剛完成新專輯Double Fantasy》,所以同意雜誌拍攝。原本只想拍攝Lennon一人,但他堅持小野洋子也要出現在封面上,Annie想起二人在1968年推出的實驗性專輯《Unfinished Music No. 1: Two Virgins》,當時他們正是全裸出鏡,於是提出全裸的建議。

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洋子拒絕提議,說她只能接受脫掉上衣,Annie於是叫洋子維持原有造型,而Lennon則除去衣服,以蜷縮的姿態緊抱洋子,嘗試好幾個擁抱及親吻的動作。當見到Lennon側吻小野洋子那一瞬間,Annie敏捷地捕捉畫面,當時三人望著那張寶麗來照片均非常興奮,Lennon更說照片準確捕捉二人關係。

不幸的是,五小時後,Lennon在公寓前遭受瘋狂歌迷Mark David Chapman槍殺身亡,而這張被美國雜誌協會評為過去四十年最佳雜誌封面的相片,也成為John Lennon的最後公開照片。至於最後被拍攝到的照片,則出自歌迷Paul Goresh之手,他在Lennon離開寓所時曾拍攝到Lennon為兇手Chapman簽名,為這個舉世震驚的消息再添悲劇意味。

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Louis Vuitton廣告

風格多變

Annie Leibovitz以時尚及名人攝影為人所知,其實她也拍攝過戰爭及示威等,走進盧旺達、波斯尼亞等地方拍攝戰火中的女性。他早期受Robert FrankHenri Cartier-Bresson影像,對紀實攝影深感興趣,後來慢慢也受到Richard AvedonIrving PennHelmut Newton等時尚攝影師的影響。她的風格很難概括,她的構圖及燈光佈置總是很華美,也非常善於拍攝大場面。仔細看她的作品,會發覺她有女性特殊的洞悉力,透過細心的觀察和瞭解,去捕捉人物的另外一面,所以她鏡頭下的人物照片,總是很有感染力,這也是她有別於甚至超越一般商業攝影之處。

靈魂知己

人生有一知己已無憾,而的那位,就是評論家及作家桑塔格(Susan Sontag1989年,當時應邀為桑塔格拍攝書籍封面,儘管年紀相差十多歲,然而相似的生命歷程卻令二人份外投契,於是漸漸超越朋友層次,成為知己。當1998年桑塔格患上癌症時,立即放下所有工作,陪她到約旦旅行,期間拍下她最喜歡的一張照片。隨後幾年,她用鏡頭紀錄桑塔格這位靈魂知己的動人身影,桑塔格2004年離世後,曾展出這些照片,她說桑塔格的照片雖展現了死亡的殘酷,也呈現出無比的勇氣,更引述桑塔格生前的告誡——藝術應該超越個人情感——而這,也是二人的生命歷程。

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