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荷蘭攝影師及導演Anton Corbijn曾捕捉過多位搖滾樂手的風采，鏡頭下的主角全是耳熟能詳的名字，如The Rolling Stones、David Bowie、Iggy Pop、Lou Reed、Nirvana及Coldplay等，最廣為人知的作品，是為英倫樂隊Depeche Mode及愛爾蘭樂隊U2拍攝MV及唱片封套。

今年65歲的他，自小已沉浸在音樂世界，深深被搖滾雜誌及專輯封套的照片吸引。1975年，自學攝影的他，在欣賞荷蘭樂手Herman Brood演出時，自發拍攝歌手照片。雖然相片帶著獨特的粗糙感，然而就這樣漸漸展開攝影生涯。

當時他很喜歡英倫搖滾樂隊Joy Division，被樂隊主音Ian Curtis表演時的聲音及動作深深吸引後，更毅然決定移居倫敦發展。剛到達不久，他便去聽樂隊的演唱會，並說服他們翌日拍攝照片。在倫敦的地鐵站裏，Anton Corbijn拍攝四人的背影，正當他準備按下快門時，Ian Curtis突然轉身，畫面就如此定格。

據悉唱片公司並不滿意他的照片，他向英國音樂週報《New Musical Express》（NME）毛遂自薦時，也被拒絕刊登，直至Ian Curtis翌年離世後才獲出版，從而與NME展開合作關係。不過，當時的Joy Divison卻很喜歡他的照片，後來還把歌曲〈Atmosphere〉的MV交由他操刀。2007年，Anton Corbijn以Ian Curtis的故事為靈感，執導黑白傳記電影《Control》，可見他對這位偶像仍念念不忘。

Anton Corbijn與Depeche Mode的結緣，也是在NME週報。樂隊1980年成立，翌年他已為四人拍攝，相片刊登在週報封面。當時他並未感到與Depeche Mode特別有默契，直至1986年為樂隊執導〈A Question of Time〉MV時，才覺得Depeche Mode電音中的疏離感與他鏡頭下的那種荒蕪感覺十分合襯，由此展開逾三十年的合作關係，很多人甚至視他為樂隊的隱形成員。Depeche Mode的MV、視覺形象甚至很多唱片封套，均由他一手打造，利用黑白影像凸顯出他們的神秘一面。TASCHEN月前出版《DM AC 81-18》攝影集，便收錄多幅由Anton Corbijn拍攝的Depeche Mode照片。

他與U2樂隊的合作也為人津津樂道，早在1984年，Anton Corbijn已為其歌曲〈Pride (In the Name of Love)〉掌鏡MV。1987年，已推出四張唱片的U2準備進軍美國市場，新專輯名為《The Joshua Tree》，指的是沙漠裏的仙人掌。當時攝影師帶著樂隊四子來到美國西南部的Mojave沙漠，利用一個廣角鏡頭展示出當地複雜的地貌，四人聚集在畫面左方，將更多空間留給身後的遼闊風景，深遠的意境令人印象深刻，成為經典之作。

不論是搖滾樂手，還是後來為藝術界、時尚界的殿堂級人物拍攝，Anton Corbijn向來以黑白影像呈現被攝者的神髓。他從不使用閃光燈，也不會刻意佈置現場，反而是利用自然光，捕捉歌手們自在又親密的瞬間。他從不強調自己的風格，然而卻在無形中創造出一種獨有的搖滾視覺語言。

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“I’m struck by things I’ve seen, but I don’t photograph them. If they persist in my mind, I try to recreate them.”

很多人形容加拿大攝影藝術家Jeff Wall的作品，既像一幅幅電影劇照，同時又充滿繪畫的質感，這在他最廣為人知的作品《A Sudden Gust of Wind (after Hokusai)》裏可見一斑。相片靈感來自日本浮世繪畫家葛飾北齋，他透過事前預設好的場景、燈光以及人物的位置與動作，定格下充滿戲劇性的瞬間。

現年74歲的Jeff Wall，用電影式攝影（cinematographic）形容其創作，他鍾情以大片幅相機拍攝，然而這種操作繁複的攝影手法，原則上並不適宜用來捕捉轉瞬即逝的街頭畫面，因此他透過非專業的演員，在真實的環境裏重現原本想捕捉的瞬間。

在1982年的作品《Mimic》裏，一位白人男性向路上的亞裔面孔男人展示挑釁的手勢及眼神，看似偶然抓拍的照片，實際上是攝影師刻意編排的效果。這個帶有侮辱性的畫面，其實源自Jeff Wall在溫哥華街頭的親眼見證，他借用藝術的手法，呈現生活中的族群問題。

曾有人質疑他的作品沒有真實性可言，失去攝影原本反映「真實」的意義。其實放眼當代攝影，攝影作為一種創作媒介，早就沒有侷限在傳統的紀實攝影裏。對Jeff Wall而言，相機是他透視社會的眼睛，通過呈現出「另一種真實」，或暴力或種族衝突，去喚醒觀者對事件或現實進行反思。

Jeff Wall的這種創作思維，某程度上是來自繪畫，他自小已沉迷繪畫，大學時修讀藝術史，對攝影及電影亦有深刻認識。作為一位藝術史學者，他的攝影創作深受觀念藝術及繪畫所影響，1978年的成名作《The Destroyed Room》，靈感便來自十九世紀法國畫家Delacroix的《Death of Sardanapalus》。兩幅作品都以睡床為中心，Delacroix的作品是刀光劍影的直接暴力，而Jeff Wall則透過凌亂的房間畫面，呈現一種不可言喻的暴力。是家庭的暴力？還是社會的混亂？一切留待觀眾去解讀。但無可否認的是，他將觀念藝術融入攝影，成功開創獨特風格的攝影手法。

在Jeff Wall慢工出細貨的創作中，還能找到靈感來自印象派之父馬奈、西班牙浪漫主義畫派畫家哥雅以及Edward Hopper等藝術家的作品，然而這些相片除了與藝術史有強烈的連結之外，藝術家想表達的意念似乎還要更深一層。在1992年的《Dead Troops Talk (a vision after an ambush of a Red Army patrol, near Moqor, Afghanistan, winter 1986)》這幅作品中，藝術家透過史詩般的畫面，呈現1980年代蘇聯阿富汗戰爭的情形。

Dead Troops Talk (a vision after an ambush of a Red Army patrol, near Moqor, Afghanistan, winter 1986), 1992

照片在一間大型的臨時工作室拍攝，畫面中的背景、表演者及服裝等都經過精心製作，然後分組拍攝，最後再經電腦拼貼成，2012年以366萬美金成交。如作品標題所講，這些士兵被埋伏的蘇聯巡邏隊殺害，然而照片中的人物彷彿正從戰場上復活，他們面對死亡及復活的態度各有不同，有的一片茫然、有的正在嬉戲，Jeff Wall以一種黑色幽默及震撼的視覺效果，揭示戰爭的殘酷。

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·圖片來自網絡

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Anton Corbijn 捕捉搖滾樂手風采

Jeff Wall 編排的日常景象