何藩被譽為「東方布列松」、光影魔術師，他對光影十分講究，作品構圖鮮明，獨特的光影營造出或戲劇感或詩意美感。他對多重曝光的掌握也出神入化，街道與海平面的結合、小巷的帆船，盡顯其獨特的美學視野。
何藩出版過數本攝影集，65歲退下導演崗位後，他離開香港，前往聖荷西與家人團聚。在家人鼓勵下，他開始整理年輕時拍攝的相片，出版《香港追憶》(Hong Kong Yesterday, 2006)、《人生舞台》(The Living Theatre, 2009) 、《香港‧往日情懷》(A Hong Kong Memoir, 2014)及逝世後的《念香港人的舊》(Portrait of Hong Kong, 2016，2021年出版第四版)、《感情・感悟・感覺》(Photography. My Passion. My Life. 2021)等攝影集。他曾說過，在演員、導演及攝影師三重身份中，他最喜歡的仍是攝影。
由日本便利堂推出的這本何藩迷你作品集《Selected Works》，精選六幅由珂羅版 (Collotype) 印刷的照片，包括最廣為人知的《Approaching Shadow》、攝影集《念香港人的舊》及《感情‧感悟‧感覺》的封面照片等，每一幅均十分精采。
Robert Doisneau一生以他所居住的巴黎為主要拍攝對象，在日常生活中捕捉風趣幽默的瞬間。布列松在1947年成立Magnum Photos後，曾邀請他加入通訊社，Doisneau明白自己的根在巴黎，並不嚮往國際性的拍攝任務，因此婉拒布列松的邀請，繼續留在Rapho Agency，終其一生絕大部份時間在花都拍攝，至今遺下45萬張菲林底片。
1950年代是Doisneau的巔峰時期，很多著名照片都是在這段時間拍攝，包括那幅最廣為人知的《市政廳前之吻》(Le Baiser de l’Hôtel de Ville, 1950)，這幅作品現在幾乎已成為浪漫巴黎的代名詞。他的鏡頭拍攝巴黎人的生活百態，即使在平凡的日常裏，也總能發掘出耐人尋味的瞬間，彷彿正在觀看一齣齣靜態的法國電影。
由日本便利堂推出的Robert Doisneau迷你作品集，精選六幅由珂羅版 (Collotype) 印刷的照片，包括巴黎鳥瞰圖、在咖啡廳親吻的情侶、街頭的修女以及手風琴表演家等，每幅黑白珂羅版照片的細節及質感均十分迷人，而一張張作品的好處是可獨立裝裱，搖身變成藝術品。
美國攝影師Saul Leiter (1923-2013)曾說「A window covered with raindrops interests me more than a photograph of a famous person.」他鏡頭下的紐約街頭，朦朧、優雅、淡然，若你喜歡雨，相信對他的照片愛不釋手，玻璃窗上的水滴，有種浪漫的遐想。
Saul Leiter生於匹茲堡，23歲前往紐約進修繪畫後，抽象畫家Richard Pousette-Dart鼓勵他接觸攝影，隨後他認識攝影記者W. Eugene Smith，從而對攝影萌生更深興趣。在黑白攝影為正宗的1940年代，Saul Leiter已嘗試用彩色菲林拍攝，他的照片有獨特的淡雅色彩，加上喜歡在雨天拍攝，柔和的風格令影像看起來像一幅幅油畫。
雖然Saul Leiter曾為《ELLE》、《VOGUE》等雜誌操刀，然而他商業以外的照片並非廣為人知。1990年代，紐約Howard Greenberg Gallery曾數次為他舉辦展覽；2006年，德國藝術書籍出版社Steidl出版攝影集《Early Color》，收錄他早期的彩色照片，世人才慢慢認識到他對彩色攝影的探索與貢獻。
2020年，東京Bunkamura美術館舉辦《Forever Saul Leiter》展覽，有逾百年歷史的珂羅版工作坊日本便利堂(Benrido)同期推出珂羅版迷你作品集《Selected Works》，精選當中六幅Saul Leiter的彩色街拍照片，包括經典的Cap(1960)、Driver(1950s)、Purple Umbrella(1950s)及Walk with Soames(1958)等作品。
英國攝影師Michael Kenna拍攝風景近半世紀，對樹木情有獨鍾，以簡潔的黑白照片來呈現樹木的美態。他自1970年代初已拍攝樹木，與樹木的淵源，更可追溯至其兒時的經歷。現年70歲的他，成長在英格蘭北部工業小城Widnes，家中距離公園很近，他不時與四位哥哥到公園玩耍。「我自小就對樹木感興趣，把樹木當成朋友，用它來創造故事，總幻想著有野生動物或太空船降臨在樹上。」後來當他接觸攝影後，樹木便成為其拍攝對象，一切來得很自然。問他如何選擇想拍攝的樹木，他卻反問我如何選擇朋友。「每棵樹都有它的個性，其實就和朋友一樣，你們會互相吸引。」
由便利堂推出的珂羅版印刷的迷你作品集《Hokkaido 2020》，收錄七幅Michael Kenna在2020年於北海道拍攝的黑白樹木照片。他每年都會造訪日本北海道，以雪地上的樹木為主題，細看他的照片，會發現有一種安靜的力量。他以移動的雲、流動的水或白茫茫的雪地為元素，將樹木在背景中抽離出來，作品大多以慢快門拍攝而成，創作一張照片往往需時數分鐘甚至十二小時，長時間曝光令畫面變得柔和。他不追求細節與層次，反而注重畫面的平靜和詩意。他會以俳句或山水畫來形容自己的攝影風格，簡潔留白而又充滿想像力，頗有日本禪宗風格。
PS：以上介紹的便利堂珂羅版迷你作品集，均可於「顯影·書櫃」PhotogStory 購買，山本昌男、川內倫子等攝影師的作品集，日後也會陸續上架。
