巴西利亞 未來城市的想像

人類自古對未知的世界有無限想像,尤其是在科幻電影及小說蓬勃的20世紀,美蘇冷戰時期的太空競賽,對流行文化甚至城市建設亦有莫大影響,巴西首都巴西利亞的城市規劃,正誕生在如此背景之下。法國攝影藝術家Vincent Fournier創作的「Brasilia」系列,透過拍攝巴西利亞的建築物,呈現出恍如烏托邦世界的超現實影像。

時空凍結 保留太空設計

現年50歲的Vincent,童年時對太空及科學題材深深着迷,《丁丁歷險記》漫畫裏的月球探險故事、寇比力克的《2001太空漫遊》等電影,均令他對未來充滿幻想。原本是商業攝影師的他,2007年開始創作「Space Project」系列作品,將兒時對太空的無限聯想付諸現實,前往歐洲、美洲、亞洲各地的太空中心及火星沙漠研究站拍攝,呈現出人類對太空探索的過去及構想。之後的作品可謂一脈相承,「Kosmic Memories」拍攝恍如未來文明圖騰的建築物,而「Brasilia」則聚焦巴西利亞這座充滿未來想像的城市。

巴西利亞是一座在高原內陸興建的城市,在1956年至1960年間建造,由城市規劃師Lucio Costa構思,城市裏的多數公共建築均由巴西建築師Oscar Niemeyer設計。他們認為城市中的所有元素應該與整體設計互相脗合,不論住宅區的佈局還是建築物,都不難發現對稱的設計,即使放眼全球,它仍是非常獨特的。「巴西利亞是建基於當時人們對未來城市的想像而建造,猶如一座現代的烏托邦城市,某些建築物有如停泊在無人之境的飛碟,這與當時的太空競賽息息相關。」

1957年,蘇聯發射第一枚人造衞星Sputnik,從此美蘇進入太空探索的黃金時代,巴西利亞的建築大量運用太空的比喻,令太空時代的想法清晰化。由於城市的規劃及設計充滿特色,巴西利亞在1987年被聯合國教科文組織列為世界遺產,因而令城市的面貌一直保持至今。「這裏的時空彷彿被凍結了,是一個名副其實的時空膠囊,也成為未來城市的考古學。」

「The National Museum」感覺像一幅超現實主義畫作。

孤獨角落 致敬超現實主義

Vincent分別在2012年及2017年前往當地拍攝,雖然城市的規劃及建築很漂亮,但他形容這是一個孤獨的城市。「巴西利亞是一個行政中心,平時人們都在建築物內工作,街上並不熱鬧,感覺人與人之間的聯繫不是很強烈。」在Vincent的作品裏,沒有建築物的壯觀全貌,而是捕捉建築物的某個角落,與形單隻影的人形成對比。

其中一幅「The National Museum」的作品,一位渺小的人物站在國家博物館之上,頭上的藍天正好有一朵白雲飄過,「整個畫面好像夢境一般,是向超現實主義畫家Rene Magritte的致敬之作。」相中之人其實是他的助手,有時他也會邀請在建築物裏面工作的人參與演出,透過特定的位置及動作,呈現出這座城市充滿詩意及烏托邦色彩的一面。另一張在外交部建築物拍攝的樓梯,則令人想起 1998年的經典電影《The Truman Show》,彷彿處於一個虛擬世界,令人有無限想像。「我對城市的塑造深感興趣,我的作品都是與我們如何看待未來的城市有關聯的。」

外交部辦公大樓The Itamaraty Palace的藍色樓梯充滿線條美感。

Future Classics

日期:即日至11月1日

時間:11am-7pm(星期一至六)、2pm-7pm(星期日)

地址:中環荷李活道74號LA GALERIE PARIS 1839

原文見於果籽

Brasilia, a city built based on the imagination of the future

Human beings always have infinite imagination of the unknown world, especially in the 20th century, when science fiction movies and novels were flourishing. The space race during the Cold War between the United States and the Soviet Union also had a significant influence on popular culture and even urban planning. Brasilia, the capital of Brazil, was born under such a background. 

The “Brasilia” series by French artist Vincent Fournier, through photographs of buildings in Brasilia, presents a surreal impression of the utopian world. In the work of “The National Museum,” a tiny person stands above the National Museum with a white cloud floating in the blue sky above his head. “The picture looks like a dream, and it was a tribute to the surrealist painter Rene Magritte.”

Brasilia is a city built on the plateau between 1956 and 1960, conceived by urban planner Lucio Costa. Meanwhile, Brazilian architect Oscar Niemeyer designed most of the public buildings in the city.

“Brasilia was built based on the imagination of the future city; some buildings are like flying saucers parked in the middle of nowhere. It is like a modern utopian city, which is closely related to the space race back in the 1950s.”

French photographer Vincent Fournier traveled to Brasilia in 2012 and 2017; although the city and architecture are magnificent, he described it as a lonely city. “Brasília is an administrative center. The streets are not lively; people usually work in buildings and don’t have a strong connection.”

In Vincent’s “Brasilia” series, there is no spectacular view of the architecture. Instead, he captures a particular corner of the building with a person sitting alone, which reveals the character of the city. 

超現實時尚 Rodney Smith  

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講起超現實主義,西班牙畫家Salvador Dalí及比利時畫家Rene Magritte是兩座高山,對後世影響深遠,至今仍相當流行,尤其數碼影像及後期製作盛行的當下,許多風牛馬不相及的影像經過處理後,已帶有超現實風格影子。美國攝影師Rodney Smith最厲害之處,是他從來無需後期製作,以或夢幻或怪誕的照片,奇妙地構思出超現實主義元素。

古典、簡約、怪誕,是Rodney Smith照片的特色,鏡頭下的人物,男的多是西裝高帽、女的則多數穿上優雅裙子,猶如生活在童話世界或夢境中。時下流行用Photoshop執相,在仍是黑房的年代,他同樣無需後期製作,也不用特別濾鏡加強效果,單憑想像力將現實變為超現實。這種風格的特徵就是超乎邏輯,例如Dalí畫中的時鐘是扭曲的、Magritte畫中的後腦是有面孔的,Rodney Smith聰明之處就是將生活中的不合常理,在事前通過畫面表達出來,譬如他會將生活中的物件放大以顯得真人渺小、或者將人物放置在古怪的場景中,以影像挑戰人類固有的常識與理性。

照片常常天馬行空,許多人以為他事先已籌備好一切,其實他大多數的作品,都是臨拍攝前數分鐘即興構思出來的,以哈蘇中片幅相機進行拍攝。Rodney Smith的作品毫不嘩眾取寵,沒有誇張強烈的視覺衝擊,反而隨處可見他構圖的心思,他甚至將超現實風格帶進時裝攝影,在以豪華、大製作的時尚界,以想像力及幽默感走出非凡道路,既有傳統的時尚感,又創作出一種永恆的感受,在藝術及時尚領域遊刃有餘。

有些人或許天生就擅長某樣事物,只是後知後覺。作為一名攝影師,他的專業之路有點不一樣,生於1947年的他,年少時已喜歡攝影,不過一直鮮有操刀拍攝,大學時學習的是英國文學,後來到耶魯大學修讀神學時,才跟隨注重寫實風格的攝影大師Walker Evans學習攝影。受恩師所影響,70年代的他曾拍攝過許多寫實照片,也曾在耶魯大學教授攝影。不過他並無沉浸在學術的象牙塔中,反而慢慢從紀實攝影轉向時裝攝影,成功打入商業及時尚世界,但仍堅持攝影教學多年。這或多或少與家庭背景有關,父親是時裝品牌Anne Klein總裁,無形中也培養了他對時尚、美學及細節的觸覺,照片中的構圖、燈光都非常嚴謹,他對影像細節一絲不苟,兒時的潛移默化絕對功不可沒。

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