攝影界梵高 Vivian Maier

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一位保姆在40年間拍攝逾15萬張菲林照片,生前從沒與人分享,甚至沒有沖曬出來;死後這批照片被收藏家公諸天下,在業界引起巨大迴響,各種稱讚欣賞之詞接踵而至,更被譽為20世紀最偉大的攝影師之一。是的,Vivian Maier的故事很像梵高,她的才華橫溢也是死後才被人發掘,不同的是,她根本不嚮往任何頭銜,事實上大多數照片甚至連她自己也沒有看過,她只是愛攝影,並沒想過要改寫攝影史。或許,正是她生前的平淡,增加死後的戲劇感,當世人發現她的天賦時,才驚現原來攝影界也有一位梵高。

原是保姆

Vivian Maier的身世並不為人所熟知,即使後來她聲名大噪,關於她的經歷,也並非太多。1926年,Vivian Maier生於紐約,童年在法國一個小村莊上度過,1951年她回到紐約,當過工廠妹,後來到芝加哥當保姆,一做就是40年。她曾在好幾個家庭中當保姆,沒有結婚,也沒有子女,個人物品便置放在顧主家中。根據她曾經看護過的孩子回憶,Vivian Maier是一個女性主義者,喜歡看戲劇,時常拍攝照片,但卻從沒向任何人展示過。

在賣掉法國村莊的農場後,她曾利用這筆錢到曼谷、北京、埃及、意大利等地方拍攝照片,足跡遍及三大洲。結束保姆的生活之後,晚年的她曾試過無家可歸,幸好早年她看護過的一對兄弟給她在郊區買下一套公寓。2008年,她摔倒撞傷頭部後昏迷,之後被移送到療養院,直至2009年離世。

死後成名

如果故事就這樣完結,那Vivian Maier這名字大概至今仍不為人所知。2007年,由於未能繳交倉庫的租金,她儲存在倉庫的大批菲林照片和影片於是被沒收用來拍賣。最初的買家有三位,其中一位是John Maloof,他當時正在進行一項關於芝加哥歷史圖像的項目,起初他也不太留意照片的拍攝者是誰,後來當他在拍賣箱中發現Vivian Maier的名字時,上網卻只搜查到一則訃告。

其實2008年時另一收藏家曾將她的部份照片放上互聯網,但並未引起很大迴響。到2009年John Maloof在博客分享Vivian Maier的照片後,沒想到卻引起熱烈討論,許多國際媒體也爭先報道。一時間,Vivian Maier成為最炙手可熱的名字,John Maloof為她舉辦展覽、出版攝影集,2013年更將她的故事拍攝成紀錄片《Finding Vivian Maier》(獲得87屆奧斯卡金像獎最佳紀錄片提名),令Vivian Maier成為近年攝影界的熱話,這是他買下照片時所無法意料的。

街頭攝影

很多人說Vivian Maier是街頭攝影大師,專家學者更直接將她與同期的Robert Frank及Diane Arbus等偉大攝影師相提並論。Vivian Maier較為著名的是她1950、1960年代在紐約及芝加哥街頭拍攝的黑白照片(儘管後來也有拍攝彩色照片),與其他街頭攝影師不一樣的是,她並非使用常見的35mm相機,絕大多數作品都是用中片幅Rolleiflex 相機拍攝,這意味着她無法在街頭快速的抓拍。

事實上,她鏡頭下的人物很多都是直視鏡頭的,與被攝者彷彿是沒有隔閡的,有一種友善的關懷,令人好奇當中究竟發生過什麼互動。Vivian Maier沒有受過任何攝影大師的指點,但從鏡頭的自拍照可見她非常自信,對攝影的拿捏也恰到好處。生活平淡而才華橫溢,大概是她最簡單的描述。

今年「法國五月  Le French May」期間,尖沙咀f22攝影空間舉辦《鏡像真我》展覽,展出多幅Vivian Maier的標誌性自拍作品,藉由她一絲不苟的構圖及細膩的視角,窺探她如何透過攝影探索⾃己與世界的關係,同時引領觀者走入她令人難以捉摸世界。

Self Portraits  

日期:5月4日起

時間:11am-7pm(星期⼆至日)

地址:尖沙咀半島酒店商場BW11及13號f22 foto space

天邊一朵雲  Cole Thompson

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見到美國攝影師 Cole Thompson 這系列《Harbinger》(預兆)的作品,就想起蔡明亮的《天邊一朵雲》,無關劇情,純粹是戲名。Cole Thompson拍攝過好多有趣的系列作品,好像是有趣形狀吊燈的《Ceiling Lamps》、孤獨男人背影的《The Lone Man》。聽落似乎很有想法,不過想當年他向畫廊展示舊作時,卻被畫廊主人批評他一味複製Ansel Adams,完全沒有自己風格。

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現年66歲的Cole Thompson,14歲時經過Kodak公司創辦人George Eastman的舊屋時,閱讀他的自傳及那些大師的作品後,決定成為一名純藝術的攝影師。說得好像很草率,那時他從未拍攝過照片,也從未踏進過黑房,不過卻自信滿滿。之後十年時間,他不是在拍照,就是在閱讀那些攝影大師的作品,Ansel Adams、 Edward Weston、Wynn Bullock⋯⋯潛移默化這麼久,又很難不受影響,所以他早期的作品,有意無意都在模仿這些大師的風格。

好啦,被畫廊嫌棄之後,他有段時間幾乎不看攝影師的作品,甚至拍攝前也不做功課,去訓練自己的觸覺。或者正是如此,後來他慢慢走出Ansel Adams的影子,創作出自己的風格,現在大家看到他的照片時,都會馬上想起Cole Thompson

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不過嘛,與他的前輩一樣,Cole Thompson也執迷於黑白攝影,覺得黑白之間的神秘曲線是最偉大的詩。色彩雖可記錄喧鬧的畫面,但黑白才能捕捉最真誠的情感。

其實很難怪,他們這一代的攝影師,成長的世界都黑白的,說的是電視、電影及新聞,許多美感的啓蒙也都是黑白的,年紀跟他相若的Michael KennaJosef Hoflehner等攝影師,也拍攝過許多詩意的黑白風景相片,一直至今。

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日本人像攝影先驅 藤井秀樹


201說起日本攝影師,你或會想起荒木經惟森山大道,但要數日本最享負盛名的人像攝影師,藤井秀樹(Hideki Fujii)絕對當之無愧(操上和美也十分出色),集日本寫真藝術專門學校校長、日本廣告寫真家協會會長等諸多頭銜於一身,他的一生見證二十世紀下半葉日本商業攝影的發展歷程,而在他長達半個世紀的攝影生涯裏,成功結合商業廣告與人體藝術,堪稱日本人像攝影先驅。

藤井第一次拍攝照片的經歷頗具戲劇性,當時他還是中學生時,班裏有個男生想約會女生,由於害羞說不出口,就叫上藤井一起去看電影。碰巧戲院起火,眾人都在逃命,手握相機的藤井,卻情不自禁站在座位上,將整個火災的場景拍攝下來。戲院對面是《朝日新聞社》(The Asahi Shimbun),藤井將菲林交給報紙編輯,讓他始料不及的是,第二日報紙出街,整整三版都是他拍攝的照片。

這不僅令他獲得優秀報導攝影獎,他同時亦因這次難得的體驗,從此對攝影深感興趣。高中畢業後,藤井如願考入日本大學藝術學部攝影學科。當時媽媽並不想兒子成為攝影記者,而是希望他當商業攝影師,因此在大學二年級時,哥哥介紹他到著名攝影家秋山莊太郎(Shotaro Akiyama)的工作室當助手。秋山可謂藤井的啓蒙老師,藤井在那裏學到很多學校沒有教授的知識和經驗,後來隨着工作越來越繁忙,他索性退學,專心投入攝影工作。

三年之癢

跟隨秋山三年後,當時東京有一本《DRESS》雜誌創刊,秋山於是推薦25歲的藤井去雜誌社任職攝影師。當時日本雜誌流行用女明星當封面,藤井開始大量拍攝人像,為日後的人像攝影奠下基礎。任職雜誌社期間,他幾乎每晚都在工作室度過,暗房技術也大有長進。如是者又過三年,他正尋求新突破,恰好這時日本設計中心(Nippon Design Center)剛成立,他於是二話不說辭去雜誌社工作,轉而在日本設計中心工作,負責豐田等汽車的廣告攝影。

1960年代,美國才是汽車界的龍頭大哥,而日本國內的汽車攝影也不發達,藤井於是買來玩具汽車,利用不同的角度、亮度等去研究汽車造型,更試驗出一種新方法去消除拍攝環境在車身的反射,拍攝出風行一時的汽車廣告照片。三年後,害怕陷入墨守成規的風格,藤井又辭去工作,開創工作室拍攝他最喜愛的人像攝影。

人像攝影
在1970年代之前,日本廣告攝影基本上仍以歐美模特兒為主,然而他認為,和服代表日本傳統美,應該在攝影中呈現日本文化的精髓,於是利用日本女性及和服進行實驗性的創作。當時他聘請芳齡美少女做專用模特兒,過程中也對人體美感有獨到見解,他注重呈現出鮮明的日本特色,更帶有日本歌舞伎的文化烙印,這種手法令他開始聲名大噪。不久後,彩妝品牌Max Factor邀請他拍攝化妝品,他開始拍攝彩色人像作品,同時與化妝師小林照子一起探索人體彩繪,結合光影、色彩及完美的構圖,將人體攝影提升到藝術層次。

創作,歸零

看藤井的作品,有時像照片,有時又像繪畫,充滿視覺震撼,同時展現出女性身體美感。雖言為商業攝影師,但他的作品卻從來不乏藝術色彩,將商業和藝術完好結合。藤井最令人值得敬佩之處,是他時常以一種不滿足的心態進行創作,也經常反思照片的拍攝手法和技巧,他說創作就猶如杯子一樣,如果你想裝入新水,就必須把舊水倒空。也許正是這種歸零的想法,令他沒有局限在既有規條,而是不停的創新,在人像攝影領域領先於人前。

藤井秀樹(1934-2010)

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注:圖片來自網絡。

香港街市貓 Marcel Heijnen

貓咪的嗲人與可愛,大概沒有人抗拒得了,有時傻更更的行為,又會令人忍不住笑。難怪人人說貓咪是治療系動物,心甘情願當貓奴,身邊亦有攝影師朋友常常為喵星人留倩影。來自荷蘭的設計師Marcel Heijnen更甚,年逾五十的他自小與貓咪相伴,稱他為資深貓奴也不為過。他在亞洲居住超過廿年,九十年代曾旅居香港,後來去了新加坡,闊別十八年後,在2015年再次以香港為家。

養貓幾十年,早些年在新加坡時也有貓咪相伴,重返香港搬至西營盤時,卻缺乏了貓咪陪伴,幸好這區周圍都有貓貓蹤跡。西營盤許多老店都有養貓,有次經過見到可愛的貓咪,就用電話拍下,相片在社交網絡獲得不錯迴響。經常在該區遊走,Marcel Heijnen很快與幾隻貓咪熟落了,一隻又一隻,一間又一間,慢慢地他越影越多,甚至有出版商建議出影集,去年尾他出版了第一本貓咪影集《香港舖頭貓》(Hong Kong Shop Cats),當時連英國《衛報》網站都有介紹,也舉辦了攝影展。

Marcel Heijnen說單靠貓咪的神情與動作,其實還不夠有趣,照片的背景才令整個畫面生動。貓咪藏身在店舖裡,往往也未能立即發現;有時主人與貓的互動,也令畫面充滿趣味。況且,這些老店的背景也記錄了香港的地道生活。這樣的場景香港人或者習以為常,不過對Marcel Heijnen來說卻相當有意思。他說很多城市都禁止在店舖裡養貓(當然香港的商場也沒有),從來沒見過一個城市有這麼多舖頭貓,牠們在店舖都像大爺般寫意,時而在店舖內追逐,時而熱情地逗得客人樂開懷。

晃眼一年,最近他帶來第二本貓咪影集《香港街市貓》(Hong Kong Market Cats),並在西營盤舉辦攝影展。當初拍攝舖頭貓時,他並沒有特別細分舖頭與街市,不過隨著作品日積月累,這位貓咪星探也有新的想法,據知他仍會出版一本《香港後巷貓》(Hong Kong Ally Cats)。

踏足過旺角、大埔的露天市集,上環、九龍城、堅尼地城的街市及油麻地果欄等,Marcel Heijnen說街市貓與舖頭貓不同,大多是流浪貓,自由出入來去無蹤,比較怕陌生人,也不及舖頭貓那麼親密及友善,靠近拍攝時貓貓往往會匿藏在隱蔽的地方。街市環境雖然比較雜亂,但反映的同樣是好local的香港生活,而且人與貓之間亦有種微妙的關係。攝影集封面的照片是一位豬肉佬與小貓肥妹,身材魁梧的豬肉佬與溫柔的小貓對望,那種畫面太有愛,還真是超級治癒系!

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