編導式攝影（Staged Photography）是常見的藝術攝影創作，利用特定的場景與人物進行拍攝，Cindy Sherman、Philip-Lorca DiCorcia、Jeff Wall等藝術家都是這方面的佼佼者。美國藝術家Gregory Crewdson最大的不同在於，他僱用專業的電影製作團隊來拍攝照片，作品裡的場景與細節非常精緻，更特別的是，他拍攝從不控制相機，他掌控的是畫面與現場，所以稱他攝影師似乎不太準確，更確切地說，應該是攝影導演。
Gregory Crewdson年輕時組過樂隊The Speedies，成名曲《Let Me Take Your Photo》後來成為HP數碼相機廣告歌，而歌曲名字似乎也預見了他未來的生涯。1980年代中開始學習攝影，在耶魯大學獲得藝術學位，現在是耶魯大學藝術學院教授。從事藝術教育關係，他對藝術史瞭如指掌，無形中也找到了自己的創作方向。坦言受攝影師Diane Arbus、Robert Frank、Walker Evans及畫家Edward Hopper等人影響，Gregory Crewdson的作品裡也流露出前人們對美國夢的探索，熱衷於Alfred Hitchcock、David Lynch與Steven Spielberg等大導的電影，也讓他的攝影作品電影感十足，充滿詭異及荒涼的美學。相比電影，他說靜態影像更讓自己著迷，因為其敘事空間停留在特定時刻，不能像電影般對畫面有所鋪墊與延伸，但正是這種局限，吸引他更專注創造出充滿戲劇性的影像。
與其說Gregory Crewdson是攝影師，還不如稱他為攝影導演。他與一般攝影師的拍攝方法不同，他不屬於紀實或主觀攝影，而是在創造畫面，一種電影式攝影的創作。他的整個拍攝團隊有數十人，燈光、場景、特效、攝影、化妝、道具，眾人各司其職，而他的角色就是導演，他甚至不會按下快門，反而是統籌著現場所有事情的發生。紀錄片《Gregory Crewdson：Brief Encounters》便講述他如何拍攝及創作一幅照片的過程，過程堪比電影製作。
他說自己很喜歡博物館裡的微型實景模型，現實中他拍攝的場景亦是搭建出來的，他與團隊從一轉一瓦開始搭建想像中的畫面，從構思到拍攝，往往要數週甚至數個月時間，場景裡出現的所有元素都很細緻，演員的一個眼神、一個動作，甚至是地面上的一件道具，都要求一絲不苟，為的只是拍攝一張照片。他有時亦在實地場景進行拍攝，通常是一些小鎮，拍攝前他會仔細研究場景在不同季節、時間的細微變化，拍攝時也會為畫面增添很多元素，例如霧氣及燈光。
Gregory Crewdson對光的要求非常嚴謹，小至燈泡大至光束，拍攝時往往動用十支電影燈，有些更是裝在吊臂車上，整個拍攝過程浩浩蕩蕩。不論在室內還是室外，燈光均引導著整個畫面的焦點，如馬路上的女人、十字路口的汽車，畫面中的人物時而焦慮、時而讓人感覺疏離，這無疑都為畫面增添了意境。他也時常在畫面中加入不協調的元素，有時是裸體，有時是眼神，畫面中的人物甚少交流， 加上詭異的燈光，為畫面增添疏離感，藉此探討城市的邊緣人物。
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